На каком музыкальном инструменте не используются лады
Уфа, Степана Кувыкина, 17
Техника игры на акустической гитаре
Игра боем – это основа основ, то, чему следует учиться с самого начала. Играть боем – значит ударять медиатором или пальцами сразу по всем струнам одновременно для получения полного звука, который отлично подходит для ритм-партий. Чтобы сыграть аккорд (несколько нот вместе), зажмите струны на правильных ладах, а другой рукой ударяйте по струнам.
Наиболее распространённый вид боя – удар медиатором вниз. Ударяйте по струнам так, чтобы ваша рука двигалась вниз к полу. Когда ваша рука возвращается в исходную позицию наверх, струны можно тоже задействовать. В большинстве случаев под игрой боем подразумевается чередование ударов по струнам вниз и вверх.
Смена аккордов -Одной из первых вещей, которой следует научиться начинающему гитаристу, является смена аккордов. Для многих людей, не умеющих играть, перейти с открытого аккорда G на открытый аккорд C является настоящей проблемой. Самым эффективным способом отработки смены аккордов является многократное повторение движения. Поэтому следует выделить некоторое время для ежедневных тренировок.
Существует несколько рекомендаций, которые помогут вам быстрее научиться переходить с одного аккорда на другой. Для любого аккорда важной составляющей является правильная постановка пальцев. Это гарантирует оптимальное положение пальцев для быстрого перехода на другой аккорд. Если, ставя аккорд, вы зажимаете струны не теми пальцами, какими положено, это создаст вам много проблем в дальнейшем.
Арпеджио – это когда вы играете отдельные ноты аккорда одну за другой, а не вместе, как в игре боем. Это способствует тому, что при зажиме всего одного аккорда получается довольно эффектная и сочная игра. Для примера послушайте знаменитые треки, в которых очень много арпеджо: "House Of The Rising Sun" от группы The Animals или "Stairway To Heaven" от Led Zeppelin.
Электрогита́ра
Музыкантам акустической гитары было мало по той причине, что хотелось больше выразительности, как при игре смычком. И тогда придумали электрическую гитару. Людям далёким от музыки не понять в чём смысл перегрузов и прочих прелестей электрогитары. Всё дело в том, что в случае с классической или акустической гитары звук создаётся при помощи пальцев или медиатора. А в случае с электрогитарой звук создаётся струной, которая вибрирует постоянно. Теперь этот инструмент очень приблизился к абсолютному. Он компактный, легко настраиваемый, разделён на лады, возможно играть одновременно 6 нот, эмоционален за счёт постоянной атаки струн, используются металлические струны. Дальше мы расскажем про плюсы синтезатора, но даже здесь гитара не уступает – на неё выпущено большое множество устройств (процессоры), которые синтезируют звук. Но диапазон у стандартной гитары всего 4 октавы. Так что без бас-гитары не обойтись.
Принцип работы звукоснимателя
Техника игры на электрогитаре
Бас-гитара
(также называемая электрической бас-гитарой или просто басом) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, предназначенный для игры в басовом диапазоне. На нём играют преимущественно пальцами, но допустима и игра медиатором. В сочетании с ударной установкой создаёт ритм-секцию.
Бас-гитара является подвидом электрогитары, но имеет более массивный корпус и гриф, а также большую мензуру. В основном на бас-гитаре используют 4 струны, но существуют варианты и c бо́льшим количеством. 4-струнная бас-гитара настраивается по квартам от ми контроктавы, в унисон с контрабасом, и на одну октаву ниже, чем строй 4 нижних струн электрогитары. Как в случае с электрогитарой, для бас-гитары требуется подключение к усилителю для игры.
Бас-гитара обладает всеми теми же преимуществами, что и электрогитара, и принципиально в первую очередь решает проблему 4 октавного диапазона электрогитары.
Начиная со своего появления в 1950-х годах, бас-гитара практически полностью заменила контрабас в поп-музыке как инструмент ритм-секции. Помимо этого, бас-гитара стала важным элементом большинства современных музыкальных жанров, причём в каждом из них может быть отдельная техника исполнения, строй и количество струн.
Техника игры на бас гитаре
Уда́рная устано́вка
Уда́рная устано́вка(барабанная установка, англ. drumkit) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, блюзе, роке и поп-музыке.
По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет, сидя на специальном стуле или табурете.
Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.
Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, ритм-гитарой). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.
Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.
Синтезатор
Синтезатор(англ. Synthesizer) — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Требуемое звучание достигается за счёт изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же методом настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах).
Музыкальный лад – это совокупность звуков, состоящих в некой взаимосвязи, основанной на устойчивости.
Звучит достаточно сложно, не правда ли? Давайте разбираться.
Что такое музыкальный лад
В большинстве музыкальных произведений, звуки, созвучия или аккорды используются в контексте определённой гармонии или мелодии. Один аккорд (нота, созвучие) сменяет другой. Без таких переходов сложно было бы создавать определённые музыкальные образы. Один звук взятый изолирование не может выразить музыкальную идею. Поэтому, для того чтобы составить последовательность аккордов или написать мелодию, необходимо придерживаться определенной системы закономерностей. Такая система имеет звуки, которые выступают в качестве её опоры. Они называются устойчивыми.
Самым устойчивым звуком системы является тоника – главная опора лада.
Нужно отметить, что устойчивость звуков проявляется лишь тогда, когда им противопоставляются другие звуки – неустойчивые. Эти звуки выражают незавершённость музыкальной мысли и требуют разрешения в устойчивые звуки. Поскольку тоника – это самый устойчивый звук, часто, она используется в качестве завершающего звука или аккорда в музыкальной последовательности.
Разрешение основано на тяготении неустойчивых звуков к устойчивым.
Разрешение – переход одного звука в другой на основе тяготения.
Тяготение представляет собой некое ожидание перехода одного звука в другой на основе их родства.
Из вышесказанного следует, что:
Музыкальный лад – это система, имеющая тонику (опору) и объединяющая несколько звуков на основе их родства (взаимосвязи).
Родство между звуками основано на физических закономерностях и опыте человечества в следствии развития музыкальной теории. В частности на:
- Интервалах между звуками
- Созвучиях
- Мелодических и гармонических связях
- Тяготении одних звуков к другим
- Устойчивости и неустойчивости
Количество звуков в ладу может быть разным. Например, мажор и минор имеют семь звуков. Однако существуют лады с меньшим или большим числом звуков.
Ладовая система распространяется на все октавы звукоряда.
Любой звук лада называется ступенью.
Каждая ступень лада имеет не только своё нотное название (до, ре, ми и т.д.), но и особое название присущее ей в следствии отношения к тонике. Кроме этого, каждая ступень имеет свой номер относительно тоники (первой ступени). Номер ступени указывается римскими цифрами (I, II, II. IV и т.д.).
- I ступень – тоника / тоническая прима;
- II ступень – нисходящий (верхний вводный) тон / супертоника;
- III ступень – медианта / верхняя медианта / тоническая терция;
- IV ступень – субдоминанта;
- V ступень – доминанта / тоническая квинта;
- VI ступень – нижняя медианта / субмедианта;
- VII ступень – восходящий (нижний вводный) тон.
Устойчивость и неустойчивость звуков – относительна. Один звук может быть устойчивым в рамках одного лада и неустойчивым в рамках другого.
Лад в музыке является одним из основных средств выразительности. Считается, что ладовое строение музыки включает две составляющие: окраску и напряжение.
Напряжение создаётся за счёт смены устойчивых и неустойчивых звуков, а окраска – высотным положением относительно тоники.
Разницу в окраске можно почувствовать, сравнив два самых популярных лада в европейской музыке – мажор и минор. Их настроение, часто, сравнивают с радостью и грустью, светом и тенью.
Основные лады в современной музыке
Лад в музыке является набором звуков (материалом), на основе которых составляется музыкальное произведение.
Основными ладами в современной западноевропейской музыке являются мажор и минор.
Мажорный лад
Мажор – это лад, в основе которого лежит мажорное трезвучие. Именно это трезвучие и определяет основную окраску лада. Оно, ещё, называется тоническим.
Самыми устойчивыми звуками мажорного лада являются тоника (I ступень), медианта (III ступень) и доминанта (V ступень). Их устойчивость неодинакова. Самая устойчивая – тоника, медианта и домината – менее устойчивые.
Устойчивость III и V ступеней проявляется в созвучии с тоникой. При сочетании этих ступеней с другими неустойчивыми звуками они, также, являются неустойчивыми. Поэтому, стоит сделать оговорку, что устойчивость медианты и доминаты относительны и зависят от разных обстоятельств.
- II, IV, VI и VII ступени мажора являются неустойчивыми.
- II и IV ступени имеют возможность разрешения в обе стороны (вверх и вниз).
- VI и VII ступени только в одну сторону. VI вниз, а VII вверх.
Мажорный лад может быть натуральным, гармоническим или мелодическим.
Натуральный мажор представляет собой последовательность звуков в таком интервальном расположении начиная от тоники:
Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Полутон
(2 тона-Полутон-3 тона-Полутон)
Пример натурального мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До
Гармонический и мелодический мажор появились в следствии развития музыкального исскуства. Эти лады отличаються от натурального смещением одной или двух ступеней на полутон, что позволяет несколько изменить окраску лада.
Гармонический мажор отличается от натурального пониженной VI ступенью:
Тон-Тон-Полутон-Тон-Полутон-1.5 тона-Полутон
Пример гармонического мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ляb-Си-До
Мелодический мажор отличается от натурального VI и VII пониженными ступенями:
Тон-Тон-Полутон-Тон-Полутон-Тон-Тон
Пример мелодического мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ляb-Сиb-До
Основной разновидностью мажорного лада является натуральный мажор, реже употребляется гармонический мажор, ещё реже – мелодический мажор (в основном при движении мелодии вниз).
Минорный лад
Минор – это лад, в основе которого лежит минорное трезвучие. Именно это трезвучие и определяет основную окраску лада.
Устойчивость, неустойчивость, тяготение и разрешение ступеней в миноре такое же как и в мажоре.
Большинство произведений электронной музыки написано именно в миноре.
Минорный лад, как и мажор, может быть натуральным, гармоническим или мелодическим.
Натуральный минор представляет собой последовательность звуков в таком интервальном расположении начиная от тоники:
Тон-Полутон-Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон
(Тон-Полутон-2 тона-Полутон-2 тона)
Пример натурального минора: до-ре-миb-фа-соль-ляb-сиb-до
Натуральный минор отличается от мелодического мажора пониженной III ступенью.
Гармонический и мелодический минор имеют более важное значение нежели аналогичные мажорные лады.
Гармонический минор отличается от натурального повышенной VII ступенью:
Тон-Полутон-Тон-Тон-Полутон-1.5 тона-Полутон
Пример гармонического минора: до-ре-миb-фа-соль-ля-сиb-до
Мелодический минор отличается от натурального VI и VII повышенными ступенями:
Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Тон-Полутон
Пример мелодического минора: до-ре-миb-фа-соль-ля-си-до
Гармонический минор используется как при движении вверх, так и вниз.
Мелодический минор часто используется при движении мелодии вверх.
Лады и гаммы
Гамма – совокупность звуков лада построенных от тоники вверх.
Отличие лада от гаммы заключается в том, что лад – это всего лишь набор звуков, а гамма – последовательность тех же звуков, которые построены от тоники. По сути, схема построения лада является его гаммой.
Гамма натурального мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До
Гамма натурального минора: до-ре-миb-фа-соль-ляb-сиb-до
Построение ладов
Выше уже были показаны схемы построения основных ладов современной музыки. Для примеров, в качестве тоники, использовалась нота До (С).
Теперь давайте построим все эти лады от разных нот (тоник).
Если мы строим лад от какой-либо ноты, то фактически получаем тональность.
Мажорный лад построенный на ноте до – До-мажорная тональность.
Гармонический мажор от ноты Фа (F): Фа-Соль-Ля-Сиb-До-Реb-Ми-Фа (Фа-мажор)
Можно заметить, что при изменении тоники (тональности) интервалы между нотами не меняются, но при этом появляются различные знаки альтерации (бемоли и диезы). Это вполне естественно.
Натуральный минор от ноты ля (A): ля-си-до-ре-ми-фа-соль-ля (ля-минор)
Лады можно строить и от альтерированых ступеней.
Другие музыкальные лады
Мажор и минор хоть и являются самыми популярными ладами в современной музыке, но не единственными. Существуют огромное количество ладов, присущих музыке разных народов мира. Например, в музыкальных произведениях Китая и Японии используется пентатоника.
Пентатоника – это лад, который состоит из пяти ступеней, расположенных по трихордам.
Трихорд – это трёхступенный звукоряд построенный на интервалах в 1 тон (бесполутоновый звукоряд).
Пентатоника может быть расположена по следующим интервалам:
большая секунда–большая секунда–малая терция–большая секунда
Пример пентатоники: До-Ре-Ми-Соль-Ля
Рассмотрим греческую ладовую систему, в которую входили шесть основных ладов:
Ионийский лад – лад идентичный натуральному мажору.
Пример ионийского лада: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си
Дорийский лад – это натуральный минор с повышенной VI ступенью.
Пример дорийского лада: До-Ре-Миb-Фа-Соль-Ля-Сиb
Фригийский лад – это натуральный минор с пониженной II ступенью.
Лидийский лад – натуральный мажор с повышенной IV ступенью.
Миксолидийский лад – это натуральный мажор с пониженной VII ступенью.
Лидийский лад - это мажорное наклонение. Из всех представленных ладов, он по звучанию считается самым светлым. В этом ладу нужно повышать 4 ступень. Это значит, выбирая любую мажорную тональность, для игры в лидийском ладу, кроме обычных знаков, вы еще будете ставить знак (диез) на 4 ступень. Вот тогда играя партии с высокой 4 ступенью, вы получите эффект от лидийского лада.
Как правило, большинство мелодий, написанных в лидийском ладу, имеют несколько сказочный оттенок звучания. Зная такую особенность звучания лада, можно выбирать его для определенных тематических композиций.
Ионийский лад
Ионийский лад по своему составу похож на натуральный мажор.
В ионийском ладу ничего не меняется по сравнению с обычным мажором.
Мажорные произведения часто звучат позитивно настроенными, как правило, имеют более легкие по восприятию гармонии.
Важно понимать, что при использовании того или иного лада, нет необходимости на протяжении всего произведения играть только в нем. Нередки композиции, где удачно происходит переход из одного лада в другой. Самый частый переход из лада в лад - это переход из мажора в минор и обратно.
Миксолидийский лад
В миксолидийском ладу понижается 7 ступень. За счет такого изменения, произведения, любые мажорные тональности получат более дерзкое звучание.
Самое распространенное использование такого лада вы могли слышать в музыке стиля кантри. Это типично американское звучание, которое до сих пор используется к саундтрекам некоторых фильмов, сериалов. Например, знаменитый американский сериал "Друзья" в музыкальной заставке имеет миксолидийский лад.
В этом ладу автоматически можно получить сразу два малых мажорных септаккорда. Такие септаккорды свойствены для звучания джазовых и блюзовых композиций. Потому в этих жанрах нередко встречается использование миксолидийского лада.
Лады минорного наклонения.
Дорийский лад
Дорийский лад - это уже минорный лад, но за счет высокой 6 ступени он оставляет легкое осветление в своем звучании. Для игры в дорийском ладу, вам необходимо взять любую минорную тональность и повысить в ней 6 ступень на полтона. Играйте все партии, используя это правило. Тогда ваши произведения получат более светлое, по сравнению с обычным минором, звучание. Такое звучание лада вы могли слышать в главной музыкальной теме фильма "Аватар". Каждый раз когда там показывалась сказочность всего мира местного населения нави, звучала музыка в дорийском ладу. За счет такой хитрости и передается не обывательско-бытовое звучание.
Эолийский лад
Состав эолийского лада напоминает натуральный минор. Т.е. в нем не происходит никакого повышения или понижения нот относительно обычного минора. Произведения в обычном миноре (или в эолийском ладу) имеют самое большое распространение. Особенно в наших странах любят слушать больше композиции в минорном звучании. Скорее всего, это связано с тем, что в минорном звучании легче передать более серьезные содержания произведений. А у нас любят серьезность. К тому же, исторически в странах России и СНГ было много тяжелых периодов, которые заставляли музыкантов слагать произведения с минорным содержанием. Потому русский слушатель привык к такому сочетанию звуков.
Фригийский лад
У фригийского лада низкая вторая ступень. Это понижение делает звучание произведений в этом ладу очень темными и мрачными. Фригийский лад полюбился поклонниками металлики, видимо, из-за весьма точной передачи подходящего настроения этого жанра. Часто фригийское звучание лада используют в тех частях произведений, где есть необходимость передать беспокойство, страх, напряжение. Фригийский лад с пониженной второй ступенью прекрасно с этим справляется.
Локрийский лад
В локрийском ладу необходимо понижать 2 и 5 ступени. За счет такого изменения состава тонов и полутонов в ладу, можно получить очень необычные (несколько непривычное) звучание. Но при грамотном использовании данного лада, вы получите звучание таинственности, мрачности, некоторого страха, и отрешенности.
Важно отметить, что ладов гораздо больше, чем представлено в статье. Но именно эти лады пользуются большой популярностью. И дают весьма точные передачи нужных оттенков звучания, которые легко вызывают у слушателя подходящие образы и ассоциации.
Евгений (Wednesday, 29 November 2017 19:06)
Спасибо за труды, очень информативно!
Роман (Monday, 18 December 2017 10:28)
Большое спасибо, хорошая шпаргалка!
Корюн (Saturday, 13 January 2018 15:12)
Спасибо большо за проделанную работу!) Вы несете большую пользу в мир!)
Ильдар (Wednesday, 17 January 2018 12:16)
Очень полезно, продолжайте, выкладывайте. Полезная и понятная подача.
Ыгр (Saturday, 17 February 2018 11:24)
Иван (Friday, 20 April 2018 18:41)
Спасибо (Friday, 18 May 2018 22:29)
хтонический крэм (Saturday, 19 May 2018 09:34)
Саша (Friday, 15 June 2018 18:46)
Андрей (Thursday, 28 June 2018 18:30)
Сергей (Wednesday, 08 August 2018 15:50)
Максим (Thursday, 23 August 2018 11:18)
Спасибо большое.мне очень помогают ваши уроки
Человек который все пересмотрел (Tuesday, 04 September 2018 07:58)
Это же не все лады.
Но все равно помогли)
Алекс (Thursday, 24 January 2019 14:52)
Молодец, интуитивно понятно объясняешь, + очень правильно визуализацию делаешь, ну и подача в целом хорошо сделана. Умница.
Анастасия (Thursday, 04 April 2019 09:26)
Большое спасибо, очень помогли.
Дмитрий (Friday, 14 June 2019 18:11)
Обожаю чередование минорной пентатоники и дорийкого ладов)))
Николай г. Днепр (Friday, 02 August 2019 11:28)
У Вас талант учителя . После просмотра и шпаргалки уже не нужны. Так всё интересно и просто. Огромное спасибо.
Augusta (Thursday, 08 August 2019 07:55)
Спасибо за ваш труд!
Продолжайте в том же духе :)
Алекс (Saturday, 17 August 2019)
Ионийский лад это просто мажорная гамма. А он не ионическим называется?
Антон (Monday, 02 September 2019 15:47)
Статья ни о чем. Всем все понятно, да? Ну а как применять будете? И какая тоника лидийского С мажора, С?
Информация о ладах народной музыки есть в любом учебнике по сольфеджио. Всем интересно знпть как использовать. А на этот счет у многих каша в голове, в том числе у автора статьи, раз боится суть вопроса раскрыть.
Oleg Kuizer (Sunday, 22 September 2019 11:56)
ты молодец, спасибо за всё
Олег (Wednesday, 04 December 2019 00:10)
Антон, каша у тебя в голове потому, что ты после написанного автором и прочитанного тобой способен задать такой вопрос: "И какая тоника лидийского С мажора, С?" Тебе же объяснили, что если хочешь из ионийского (не ионического, кстати), или условно из натурального мажора например, с тоникой С , сделать лидийский лад с тоникой С, нужно в натуральном мажоре повысить на полтона 4 ступень. Или ты не выучил ещё, что такое ступени в музыке? Так иди учи, двоечник, а не плачь, обидели тебя. 4 ступень от С будет Фа, повысь на полтона будет Фа диез. Вот и играй Фа диез вместо Фа и будет тебе счастье в виде лидийского мажора. Этот принцип верен для любой тоники. Возьмём тонику Ре ионийский (условно, натуральный мажор, хотя это не совсем одно и тоже, если гармонизировать натуральный мажор и ионийский лад, то в аккорде ионийского лада должна присутствовать большая септима (1,3б,5,7б), которая в аккорде натурального мажора отсутствует, так как это будет трезвучие (1,3б,5). Так вот, повышаем на полтона 4-ю ступень от Ре (это нота Соль) и получим Соль диез. Получаем в итоге лидийский лад с тоникой Ре. И так далее по тональностям. Автор тебе эту теорию не стал объяснять, так как речь шла о применении ладов , т.е. как они звучат и соответственно как их применять в связи с этим. А для этого ты уже теорию построения ладов должен знать. Иди учи уроки.
Александр (Thursday, 05 December 2019 11:43)
А вот обычный До-мажор с двумя полутонами между "ми -фа" и "си-до" это какой лад?
Александр (Thursday, 05 December 2019 12:34)
Понял. Мажорный лад - это ионийский лад. Не прочел объяснение к каждому ладу в примерах
Ирина (Monday, 09 December 2019 10:43)
Скажите, пожалуйста, можно ли смешивать между собой лады? Или это не желательно?
Risha Manis (Monday, 09 December 2019 11:31)
Ирина, добавила новое видео в текст, как раз про смешивание ладов.
Александр (Wednesday, 18 December 2019 19:01)
класс!
дважды посмотрел и записал
Родион (Friday, 24 April 2020 23:20)
Спасибо за видео, это лучшее, что я нашел по ладам! Мне очень хотелось услышать как они используются в известной музыке.
Иван (Monday, 04 May 2020 16:26)
Все лады это мажорная гамма или лад от одной из ступеней этого лада. Соответственно между ступенями меняется интервал, тон или полутон. Пример: лад С(до мажор) сыгранный от D(ре)будет нат. минором с повышенной 6ой ступенью, но по сути это до мажор. Вся проблема в том как мыслить на огромных джазовых скоростях в импровизации при постоянных модуляциях, отклонениях, и заменах. И тут два пути, либо обыгрывать каждый аккорд, все равно находясь в ладу, либо уметь мгновенно анализировать гармонию на уровне подсознания.
Алексей (Thursday, 02 July 2020 15:26)
Здравствуйте, с мелодической последовательностью все понятно, а как реализовать краску того или иного лада в гармонической последовательности? Просто к любому трезвучию в тональности добавить доп. ступень?
Елена (Friday, 25 September 2020 02:07)
Исправьте, пожалуйста, композитора. Оперу "Руслан и Людмила" написал Глинка, а не Римский-Корсаков.
Георгий (Tuesday, 27 April 2021 09:56)
Играл в школьном оркестре, пятнадцать лет в ресторанах, на свадьбах в ДК двадцать лет клавишником. Пианистом себя назвать не могу квалификация не позволяет. Основная работа медицина, не давала возможность изучать теорию музыки. Сейчас появилось время и с жадностью изучаю ноты гаммы , теорию музыки. Заполняю пробел. Впечатление такое ,что раньше смотрел черно белый телевизор ,а только теперь появляются цветное изображение. Кичиться своей гениальностью в музыке это как минимум дурной тон или плохое воспитание. Изучать теорию музыки надо . Отличие маляра от художника также заметно, как и каменщика от архитектора, дизайнера от портного. Ваши шпаргалки очень доходчиво объясняют различие между ладами в музыке. Хорошо о описаны психические ощущения, которые вызывают разные лады. Продолжайте в том же духе, развивайтесь.
Лады – что это? Известные лады, применение в музыке
- Сильные молитвы Николаю Чудотворцу в болезни, в беде
Что наша жизнь без музыки? Скука… Однако не каждый знает, по каким законам строится та или иная музыка, отчего одна кажется примитивной, а другая берет за душу. Важнейшее понятие в музыке – лад. Это фундаментальное понятие должен знать и понимать любой меломан.
Основой ладов любой музыки, в том числе народной, являются мажор и минор. Что же такое лады? Какие они существуют? И есть ли смешение ладов в музыке?
Лады народной музыки
С точки зрения теоретика-музыковеда, все лады народной музыки – лишь разновидности мажора и минора. Определим же, что такое лад и каковы основные лады.
Лад – это система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками. Человеку, который не закончил хотя бы музыкальную школу, безусловно, трудно понять это понятие. Но именно таково теоретическое определение.
Мажорный лад, просто говоря, – радостный, бодрый, веселый, позитивный лад музыки. Он создается с помощью следующего соотношения звуков: устойчивые звуки лада в последовательном и одновременном звучании образуют большое или мажорное трезвучие (созвучия из трех звуков).
Минор характеризуется грустным, тягучим, унылым настроением. Чаще всего минор используется в балладах, то есть песнях, повествующих реки истории. Он создается с помощью следующего соотношения звуков: устойчивые звуки лада в последовательном и одновременном звучании образуют малое или минорное трезвучие.
Если бы вся музыка действительно строилась на двух основных ладах – мажор и минор, то, наверное, это был бы самый скучный и однообразный вид искусства. Сегодня даже официальная теория показывает нам, что на основе этих двух гамм строятся многочисленные звукоряды, которые имеют отличное звучание, что придает каждому произведению свой, неподражаемый оттенок.
Наиболее известные лады (кроме блюза, где есть варианты количества ступеней) состоят из семи ступеней. Они-то и становятся основами для аккордов и аккомпанемента.
Звукоряды
Лидийский, миксолидийский, фригийский, дорийский, эолийский ионийский – это исторические звукоряды. Дорийский, эолийский, фригийский – минорные, остальные – мажорные. Их можно также по сей день услышать в народных песнях славянских стран. Эти лады и названия пришли к славянам из Древней Греции (ведь известно, что, например, в греческом городе Солении – Фессалониках – была целая славянская колония).
Интересные факты о ладах
В Спарте считалось полезным для воинов слушать минорные лады – дорийский, эолийский и фригийский. Спартанцы, уделявшие большое внимание суровому воспитанию, отметили, что именно минор воспитывает в мужчине воинственность и мужество.
В миноре был написан ряд патриотических песен и маршей, имеющий благодаря минору определенную сосредоточенность. Поэтому нельзя сказать, что минор создает лишь настроение унылой грусти.
Блюз – это народный музыкальный лад негров. Как вы знаете, лады мажорного или минорного наклонения образуются от повышения или понижения какой-либо ступени. Уникальность блюза состоит в том, что только он образуется из смешения мажора и минора!
История возникновения блюза
Негритянское мышление не подчинялось стандартному мышлению европейской цивилизации, отличаясь от него практически во всем, в ом числе и в музыкальном восприятии. Благодаря афроамериканской музыкальной мысли возник блюзовый лад. Отметим, что негритянские ритмы другие – они гораздо сложнее, чем ритмы музыки европейской культуры.
Музыка и расизм
Музыка и танцы блюза и буги существовали в чисто негритянской среде: понятие расизма давало о себе знать очень долго. Негры не смешивались с белыми в музыке и танцах до возникновения рок-н-ролла.
Джаз, блюз, рок-н-ролл
В чем отличие джаза и блюза, спрашивают многие? Блюз – это один из стилей джаза, а джаз – один из стилей эстрадной музыки. В даже, кроме блюза, есть еще стили: рег-тайм, свинг, би-боп, фокстрот, буги-вуги (изначально джазовый стиль превратившийся в рок-н-ролл)— однако блюз является его краеугольным камнем. Он повлиял почти на все джазовые стили.
Читайте также: