Как стать популярным художником на трамблере
Начинающие фрилансеры, да и простые художники в целом, нередко спрашивают меня о том, как добиться популярности. Популярность помогает стать известным, зарабатывать хорошие деньги и творчески себя реализовать. Это как основные пункты. Но не путайте “популярность” и “заработок”. Вы можете быть популярным художником, но совсем не иметь дохода.
Рассмотрим простые, бесплатные и низкобюджетные методы раскрутки на примере Deviantart'а. Что-то из них может быть адаптировано и для других соц. сетей. Вот 4 проверенных мной рецепта:
Рецепт 1 - Гарантированный
1-A. Делайте вирусный* фанарт по самым популярным вселенным (Звездным Войнам, Покемонам, Игре Престолов и т.д.). Термин “вирусный” взят из рекламы. Его задача вызвать бурную реакцию у зрителя. Он может содержать как забавный сюжет, так и тот, что удивит аудиторию. К примеру, на Deviantart очень популярен фанарт с “grumpy cat” или фанарт с реалистичными покемонами. Тщательно изучите то, что предпочитает ваша потенциальная аудитория. Также важна регулярность.
1-B. Если вы ненавидите фанарт, то в качестве альтернативы используйте оригинальные работы по той же схеме. Чем выше их уровень, тем больше людей они привлекут.
2. Публикуйте ваши работы в сотни, а лучше в тысячи групп. Чем больше, тем лучше. Вы должны быть повсюду. Заполните свою нишу. Это поможет вам стать заметнее.
Преимущества метода:
- Живые подписчики.
- Увеличение показов своих работ в соц. сети за счет огромного числа групп.
- Возможность зацепить реальных клиентов.
Минусы:
- Долгая раскрутка. Она зависит от уровня ваших работ и того, насколько у вас хватит сил на их распределение по группам. Это может быть очень утомительно, но оно того стоит.
Рецепт 2 - Накрутка
Данный метод работает при условии, что у вас есть несколько хороших работ в галерее. Он может быть полезен для создания имиджа популярного аккаунта.
Минусы:
- Пустые подписчики. Увы, но со временем они начнут “отваливаться” от вашей страницы, массово исчезая. Возможно, 1% из 100% окажется живой аудиторией.
Рецепт 3 – Халява для всех
У вас есть чем поделиться с аудиторией? Прекрасно!
1. Делайте бесплатные уроки. Желательно в большом количестве и по актуальным темам.
2. Пишите полезные статьи.
3. Создавайте бесплатные ресурсы (кисти для фотошопа, шаблоны, текстуры, фото-рефы и т.д.)
4. Публикуйте материалы в огромном числе сообществ.
5. Поддерживайте регулярность.
Минусы:
- Создание материалов – дело утомительное и долгое. Оно способно отнять много времени.
- В начале пути вашей основной аудиторией будут начинающие художники и халявщики.
Рецепт 4 – Конкурсы
В качестве дополнения вы можете стать организатором конкурсов для художников. Люди сами будут пиарить вас в соц. сетях, только укажите это в правилах. Создайте шоу, которое поднимет ваш рейтинг.
1. Выберите призы, которые были бы интересны участникам. Чем больше их ценовой эквивалент, тем выше вероятность привлечь серьезных “игроков”.
2. Красиво оформите и опубликуйте правила. Условия должны быть четкими, понятными, не заумными. Обязательно пропишите в них, чтобы участники подписались на вас, делали репосты и ставили ссылки. Без этого раскрутка не возымеет должного успеха.
3. Разбросайте информацию о конкурсе в максимальное число групп. Пусть все о нем знают.
4. Регулярно напоминайте участникам о своем конкурсе. Некоторые могут выложить работы в последний момент. Это известная тактика.
5. По завершению торжественно поблагодарите всех. Если вы планируете в будущем новый конкурс, то обязательно пригласите на него участников с предыдущего. Зрителям же предложите на вас подписаться. Регулярное проведение интересных арт-соревнований помогает повысить ваш рейтинг.
Минусы:
- Конкурсы могут быть финансово затратными.
- Организация требует огромного количества времени, сил и нервов.
- Необходимо постоянно поддерживать к ним интерес.
Вы можете использовать комбинацию из этих методов или руководствоваться своими собственными. В раскрутке хороши все средства, что дают положительный результат. Данный список не полный и может пополняться со временем.
Где искать заказы, как взаимодействовать с клиентами и как выйти на рынок книжной иллюстрации — об этом и не только рассказывают шесть практикующих художников.
-
— художник-фрилансер, рисует для Magic: the Gathering и Pathfinder.
Работа Юлии Калашниковой. Источник
-
— книжный иллюстратор, создавший обложки для произведений Стивена Кинга, Джоан Роулинг и Филипа Пулмана.
-
— концепт-художница, иллюстратор. Работала с VOLTA, Privateer Press и Paizo.
Подготовка к фрилансу
Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.
Как подготовиться к фрилансу:
Небольшое упражнение от Дмитрия Бурмака: попробуйте описать словами то, что происходит на иллюстрациях других художников, в самых общих выражениях — одним-двумя предложениями. Представьте, что это описание — ваше задание. Попробуйте выполнить его иначе, с другой композицией, освещением, другим дизайном персонажей, но не хуже, чем в оригинале.
Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).
На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?
Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:
Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:
-
— один из самых популярных сайтов с заказами для художников в российском интернете. — сервис, на котором заказчики сами ищут портфолио художника, ориентируясь по ключевым словам и качеству представленных работ. Чтобы ваше портфолио увидело как можно больше заказчиков, нужно оплачивать подписку. — сервис, на котором заказчики выкладывают объявления о работе. Художники должны отвечать на эти объявления и в некоторых случаях проходить конкурсный отбор. Из недостатков отмечают большую комиссию площадки с заработанных денег — около 20%. — условно-бесплатная биржа. Брать в работу можно до трёх заявок в день. За остальные придётся заплатить или подключить платный тариф. — сервис для поиска заказов без платных подписок, но с комиссией на заработанные средства — около 20%.
Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.
Прежде чем выбрать одну платформу, нужно попробовать всё. Во-первых, вы никогда не знаете, где лучше приживётесь. Во-вторых, заказ может прилететь внезапно откуда угодно. Когда вы новичок — жизненно необходимо хвататься практически за всё подряд.
Ольга Морозова
Художница Allods Team
Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.
Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:
Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.
В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.
- Важно понимать свою целевую аудиторию и её предпочтения.
- Работайте на свои социальные сети каждый день (постить-отвечать-постить-отвечать). Нужно выкладывать работы с определенным постоянством и не забрасывать аккаунты надолго.
- Ищите популярные группы, которые могут вас опубликовать и тем самым обеспечить приток новых пользователей.
- Всегда подписывайте свои работы, чтобы заказчику было проще вас найти по нику или ссылке, даже если вашу картинку запостили на сторонний ресурс.
- По мнению Дмитрия Бурмака, полезно общаться с зарубежными художниками и выкладывать работы в соцсетях на английском языке. Это сильно расширит круг общения, вашу известность и, возможно, привлечёт заказчиков.
- Миша Оплев отдельно выделяет Discord. По его мнению, это лучший инструмент для наработки связей в индустрии. Сейчас у большой части художников (и не только) есть свой дискорд-сервер для общения, например: Stylized Station, Lightbox, Марко Буччи, Moderndayjames. Подобный канал есть и у Миши Оплева.
Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.
Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:
Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?
Задание клиента и его бюджет
Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?
Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.
Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.
Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.
Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов
Отличие от СНГ-рынка
Если кратко, российский заказчик даст вам 100$ и будет ожидать чуда, а если чуда не будет, замучает придирками. Зарубежные заказчики, особенно с опытом, оценят вас, если работы хорошие. А если работы плохие — заплатят и вежливо попрощаются.
Дмитрий Бурмак
Художник Magic: The Gathering
Как найти зарубежных заказчиков
Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.
Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.
Как хорошо нужно знать английский?
Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.
Можно общаться через Google-переводчик, ничего такого в этом нет. Но чем лучше уровень языка, тем более приятное впечатление вы сможете оказать на заказчика.
Дмитрий Бурмак
Художник Magic: The Gathering
Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.
Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?
Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.
Книжный рынок очень специфический. Уже 10 лет как медленно умирает. И поэтому придётся смириться с небольшим заработком. В книгах платят сильно меньше, чем на телевидении, в рекламе, играх и других медиа. Мне кажется, расценивать работу иллюстратора в издательстве как бизнес сейчас бессмысленно. Сейчас это про любовь, а не про деньги.
Андрей Ферез
Иллюстратор
Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.
Договор с вами подпишут либо после очень убедительных эскизов, либо по факту выполнения работы. Если вы нарисовали то, что пойдет в тираж, вам обязательно заплатят. Потому как в противном случае вы у них сможете отсудить половину издательства. А если вы нарисовали то, что на книжку не поставят, то как ни танцуйте, денег не дадут.
Андрей Ферез
Иллюстратор
Найдите свою социальную сеть, в которой вы будете рекламировать сами себя. Всем известно, что социальных сетей сегодня - великое множество. И бытует ошибочное мнение, что очень важно иметь свой профиль буквально в каждой социальной сети, якобы это станет гарантией вашего успеха. Но это совсем не так! Коллекционируя свои профили в десятках бесконечных социальных сетей, вы лишь растрачиваете свою энергию на каждую из них, а толком ни в какой и не продвигаетесь
Поэтому отдайте свое предпочтение лишь нескольким социальным сетям и работайте активно только с ними. Изучите получше те, которые нравятся вам больше всех, и продумайте потенциально возможную стратегию развития, специфичную конкретно для данной социальной сети.
Вот список наиболее популярных социальных сетей, где вы можете это сделать. Ограничьте себя лишь несколькими из них - теми, которые вы точно сможете часто посещать и обновлять.
.
- Google+
- YouTube
- VK, разумеется :)
- DeviantArt
- Behance
- Dribble
- Coroflot
- ArtStation
- Threadless
- Tumblr
Фотографии и картинки - это самый популярный контент в социальных медиа. Так почему вы до сих пор постите одни ссылки? Задумайтесь об этом - ведь сегодня люди настолько ленивы, что самая последняя вещь, которую они хотят сделать, листая ленту новостей в Фейсбуке или Твиттере, - это нажимать на какую-то ссылку и переходить в новое окно.
Поэтому загружайте свои работы непосредственно в социальные сети. В таком виде люди охотнее будут делиться вашими работами. А ссылки всегда можно прикрепить в описании поста.
Что касается плохого разрешения, то мы не отрицаем, что далеко не все социальные сети годятся для загрузки на них ваших художественных работ. Например, Фейсбук сжимает качество изображения чуть ли не до полной неузнаваемости оного. Выход - регулировать размер изображения, чтобы хоть как-то спасти ситуацию.
Вообще, изучите размеры изображений, предназначенные для каждой социальной сети, которой пользуетесь. и имейте эти размеры и ограничения в виду, когда заливаете очередную работу на сайт.
Хэштег + ваше художество = люди видят ваши работы. Повторяйте эту формулу как мантру у себя в голове и не стесняйтесь ставить хэштеги. Каждый раз, когда вы постите новую работу в социальной сети, помечайте свою работу тегом, используя для этого как можно больше ассоциативных слов. Так у вас гораздо больше шансов попасться на глаза большему количеству людей - а не только вашим друзьям и существующим подписчикам. Следовательно, шансов обрести еще больше новых подписчиков становится еще больше. Profit!
Рубрика "Знаете ли вы": в Инстаграме есть функция, показывающая количество постов, схожих с вашим хэштегом.
Итак, даже художникам имеет смысл изучить основы SEO и всего, что связано с тегами.
- Ссылка выглядит слишком запутанно/слишком длинно.
- Из-за такой длины становится трудно вставить несколько ссылок в один и тот же пост.
Будьте тем, на кого люди хотели бы подписаться. Постоянство и регулярность постов действительно имеют значение. Станьте вдохновителем для своих подписчиков, любите их и не подводите, и уж тем более - не относитесь к ним равнодушно!
Можно даже составить ежедневное расписание, и исправно выкладывать посты каждый день в определенное время. Заведите себе такую привычку.
Каждый день нас везде окружает такое огромное количество рекламы, что люди инстинктивно уже научились распознавать потенциальные рекламные записи и посты и не обращать на такие посты внимания. Поэтому не допускайте такого, чтобы ваши подписчики приняли вас за торговца. Постите свои мысли, скетчи, зарисовки, чтобы все это не носило рекламного характера и не выглядело так, будто вы здесь лишь ради прибыли. Подписчики вам просто не будут доверять!
Естественно, мы не говорим о том, чтобы вы совсем перестали продавать свое творчество и получать какую-то выгоду. Вовсе нет. Суть в том, чтобы обращаться к своим поклонникам как к обычным людям - а не как к источникам денег. Люди вовсе не такие наивные, как вам кажется, и они всегда почувствуют, идет ли ваш пост, что называется, "от сердца" либо же наоборот - целью вашего поста являются деньги, деньги и еще раз деньги. Поэтому необходимо больше стараться, как повысить так называемую лояльность вашего собственного "бренда" среди вашей публики.
Заметьте, что у всех людей, имеющих более 100 тысяч подписчиков в Instagram, профили схожи как минимум в одном: обновления у них выходят каждый день, от 1 до 10 публикаций. Помните, о чем мы с вами говорили в предыдущем пункте - "постоянство и регулярность постов есть ключи к успеху"? Это наглядное доказательство.
"Но я - не Ким Кардашьян, я - художник, и я не люблю выкладывать свои селфи!" - негодуете вы. А мы и не просим вас выкладывать именно селфи - вместо этого вы можете выкладывать интересные посты, демонстрирующие процесс работы над очередным вашим проектом, например. Такая идея совсем не плоха: с периодичностью раз в несколько часов вы можете постить обновления о том, как происходит создание вашего шедевра. Не будут лишними и небольшие видео о процессе.
И еще одна вещь, которой следует научиться у популярных инстаграмеров - качество их постов. Высококачественные, яркие, интересные, с безупречной композицией - на них хочется смотреть снова и снова и, конечно же, их хочется лайкать! Но главное - то, что качественные посты выдают профессионализм самого профиля и его обладателя. Поэтому не поленитесь и либо потратьтесь на хорошую камеру, либо изучайте старый добрый Фотошоп, чтобы в разы улучшить качество своих фотографий.
Один из самых лучших способов взаимодействия со своими подписчиками - высказывать свою позицию, не только на художественные тематики, но даже и на политические темы, либо какие угодно другие.
Вот вам наглядный пример - талантливая художница Jacqueline Thompson создала такой рисунок:
Вдохновленная собственным стремлением высказаться на злободневную тему о жестокости полицейских, она нарисовала эту картину с помощью отпечатков пальцев.
Фактически, можно всегда найти великое множество арта, вдохновленного последними событиями в мире. Художники не остаются равнодушными и высказывают свое мнение через собственное творчество. Чего и вам желаем! Не бойтесь обозначать свою позицию, свое мнение, не бойтесь высказываться вслух. В конце концов, разве искусство - не отражение того мира, в котором мы с вами живем, и разве это - не отражение того, как мы воспринимаем этот мир?
Поэтому пусть ваше творчество станет своеобразным диалогом с подписчиками, станет той вещью, которая вдохновляет подписчиков. Не бойтесь рисковать!
Пожалуй, каждый творец мечтает, чтобы его заметили. Сначала хочется просто самовыражения, но проходит время, и большинство творческих людей хотят стать успешными и знаменитыми, и художники не исключение. Попробуем разобраться, как обрести популярность талантливому творцу.
- Как стать известным художником
- Социальные сети, без которых в наше время никуда
- Что делать для успеха офлайн: наши рекомендации
- Способы заработка успешного художника в нашей стране
Как стать известным художником
Чтобы стать знаменитым художником в наше время, недостаточно просто красиво рисовать — придется очень постараться, чтобы талант заметили. Именно самопиару нужно уделять не менее 50% своего времени — только в этом случае можно стать действительно успешным. Как же заявить о себе в XXI веке?
Социальные сети, без которых в наше время никуда
Кто-то может ошибочно решить, что достаточно создать страницу в соцсети, разместить там свои картины, от которых все будут в восторге, и слава придет. Однако, чтобы стать популярным художником, нужно превратить свое творчество в бренд. А успешным и богатым может стать творец только с дорогим брендом. Как это сделать? Каждый бренд имеет историю, стиль, характер и направленность — от этого и нужно отталкиваться.
- Можно работать не выходя из дома, что очень актуально в наше время. Художнику не нужно бегать по выставкам, знакомиться с людьми, налаживать оффлайн контакты — следует только лишь размещать свои арты в интернете.
- Поиск аудитории не ограничен географией. В сети работы художника могут лицезреть не только пользователи из нашей страны, но и из других государств.
- Сложности в монетизации блога: творец получает оплату не от продажи своего продукта. Соцсети работают, скорее, на поиск своей аудитории.
- Раскрутить какой-либо аккаунт с нуля до более-менее успешного довольно сложно — придется потратить много времени на изучение того, как это сделать.
Что делать для успеха офлайн: наши рекомендации
- Посещать различные выставки у себя в городе. Здесь нужно не просто изучать чужие картины популярных и не очень художников, но и налаживать контакты с владельцами галерей, известными авторами и другими творцами.
- Когда есть возможность, принимать участие в конкурсе даже на уровне университета или школы. Во-первых, нет предела совершенству. Во-вторых, все те же новые знакомства и связи. И, в-третьих, это прекрасная возможность заявить о себе и показать свои работы обществу.
- Публиковаться в популярных журналах. Это могут быть профильные издания или любые другие, где используется художественный контент. Для начала можно обратиться в местные СМИ — очень часто они находятся в поисках хорошего художника, и будут рады сотрудничеству.
Участие в офлайн-выставках — это, пожалуй, один из важнейших шагов на пути к славе в наше время. За плечами каждого, кто хочет стать успешным, знаменитым художником, должна быть хотя бы одна выставка. Есть несколько способов, как ее организовать.
- У себя на работе. Если компания одобрит, можно провести небольшую демонстрацию работ и, возможно, даже обрести первых поклонников и клиентов.
- Найти муниципальные или государственные выставочные залы и связаться с их администрацией. Как правило, они часто организуют выставки наших начинающих художников на бесплатной основе. Если в городе есть Союз художников, можно обратиться туда — известные коллеги могут помочь.
- Организовать выставку в городской библиотеке, и чем популярнее она среди горожан, тем лучше. Часто руководство заинтересовано в проведении тематических вечеров, и художественная выставка — хороший вариант.
- В наше время во многих городах есть арт-кафе — можно предложить администрации провести выставку художественных произведений. Для заведения это публичное мероприятие, которое привлечет посетителей (особенно, если оно не очень известное), а для творца — возможность заявить о себе и стать знаменитым на городском уровне.
- Если финансы позволяют, организовать собственную коммерческую выставку. Значительная доля затрат придется на рекламу, но если не уделить ей достаточно внимания, посетителей на выставке может оказаться крайне мало, и пользы от мероприятия не будет.
Как и в случае с онлайн-продвижением, у этого способа добиться популярности и стать знаменитым художником есть свои плюсы и минусы.
- Реальный шанс заявить о себе и познакомиться с единомышленниками в своем городе.
- Довольно сложно пробиться начинающему, еще не известному художнику. А до того как получится монетизировать популярность и начать получать реальный доход, скорее всего, пройдут годы.
Какие работы становятся популярными: немного о великих художниках в наше время
Сегодня модные художники нередко используют следующий прием: создают нечто новое, при этом всем известное и понятное. Например, творец берет два популярных стиля, грамотно их комбинирует и получает новый продукт. Знаменитый художник Дмитрий Грозов в свое время соединил киноклассику и аниме — это вызвало неописуемый восторг у публики и сделало его успешным.
Стать популярным художником можно, показав миру все то же знакомое и понятное, но принципиально новым способом. Очень удачно это сделали наши соотечественники — знаменитые братья Савельевы из Петрозаводска. Они начали рисовать портреты известных людей — Камерон Диас, Анджелины Джоли и других успешных звезд — по-особенному: лица вырисовывались из каракулей, исполненных простыми шариковыми ручками. Благодаря изображению иностранных знаменитостей, братья стали популярными не только в нашей стране, но и за рубежом.
Если действительно хочется стать великим художником, нужно зацепить, вызвать на эмоции аудиторию. В наше время часто становятся популярными художники, рисующие необычными материалами или нестандартными способами — удивить доведенным до совершенства рисунком крайне сложно. А вот если картина оформлена необычно, очень вероятно, что ее заметят, и тогда появятся шансы стать известным. Например, Элизабетта Рогаи — успешная художница из Флоренции — рисует вином. Сначала она делает наброски углем, а затем раскрашивает картину белым, розовым и красным алкоголем. Выглядит это необычно. А со временем вино испаряется, оттенки становятся другими. Картина будто бы проживает свою судьбу, меняя внешний вид.
Еще одна знаменитая художница — Таринан фон Анхальт — стала известной благодаря своим абстрактным картинам, которые девушка рисует при помощи самолетов. Таринан просто расплескивает краску возле холста, которую подхватывают воздушные потоки заведенного авиадвигателя, результат работы — реактивно-креативные полотна. Чтобы понаблюдать за процессом создания картины, поклонники готовы платить большие деньги.
Как знаменитому художнику стать богатым
- Быть профессионалом и всегда завершать начатое. Чтобы стать действительно популярным художником, творить следует каждый день, совершенствуя навыки и работая над своими слабыми сторонами. Не стоит браться за следующую идею, пока не реализована предыдущая — незавершенные дела не позволят полностью сосредоточиться на новых.
- Узнать, как финансово успешные великие художники добились того, что имеют, и брать с них пример. Не нужно бояться задавать вопросы: как правило, знаменитые люди любят делиться своими победами.
- Не путать поклонников и клиентов. Первые нужны художнику для вдохновения, они делают его известным. Но далеко не всегда поклонники готовы платить за творчество — деньги приносят именно клиенты, поэтому важно уделять им не меньше внимания.
- Постараться понять, за что поклонники любят, а клиенты платят. Надо разобраться, что именно привлекает в творчестве художника и делает его знаменитым. И после этого уже работать на аудиторию. Это не значит, что нужно стать коммерческим творцом, где нет места вдохновению. Возможно, это будут два разных направления — для души и для заработка.
Способы заработка успешного художника в нашей стране
Как видите, способов стать известным популярным художником в наше время немало, и при желании каждый действительно талантливый творец может добиться славы и стать успешным.
Читайте также: