Что такое овердрайв на гитаре
Есть мнение, что дисторшн — это примочка для экстремалов, а овердрайвом балуются в основном блюзмены и джазовые музыканты. В то же время большинство начинающих гитаристов не может отличить один от другого на слух. Так есть ли принципиальная разница? Ответ: да, есть.
На фото: слева - Keeley Electronics Super Phat Mod Overdrive; справа - MXR M78 Custom Badass ’78 Distortion
На фото: слева - Keeley Electronics Super Phat Mod Overdrive; справа - MXR M78 Custom Badass ’78 Distortion
Немного теории
— дисторшн режет по живому, оставляя плоские вершины,
— овердрайв прижимает пики, делая их менее острыми, чем у исходного звука.
Как это звучит
Overdrive позволяет играть с динамикой звука, он более отзывчивый к манере звукоизвлечения.
Distortion дает более сильную компрессию, уплотняя и сжимая звук, но при этом снижая его динамику.
Но это не все отличия. В зависимости от того, поступает ли сигнал с педали на чистый или грязный канал усилителя, возможны варианты. Например, рок-н-ролльный характер звука легко создать на основе педали и чистого канала, а для усиления перегруза пустить педаль на грязный канал.
- На чистом канале дисторшн дает чуть больше перегруза, мощного и жужжащего звука. Эти педали заметно лучше дружат с чистым каналом.
- На перегруженном канале обе педали накаливают звук, особенно сильно отсутствие динамики вы заметите на дисторшне.
Всё перечисленное выше справедливо при одинаковых настройках двух видов педалей. В то же время создать похожий на овердрайв эффект можно, накрутив определенным образом ручки педали distortion, а если добавить еще гейна, можно получить достаточно жужжащий звук. Если разобраться в принципе взаимодействия эффекта с усилителем, эти две педали могут заменять друг друга, и вы можете выбрать ту или иную, более привычную и удобную для вас, подходящую для вашего стиля, жанра, манеры игры.
А если вам потребуется помощь в ознакомлении с разными видами овердрайвов и дисторшнов, приходите в наш шоурум. В комфортной обстановке можно будет узнать особенности конкретных моделей, послушать и сравнить разные эффекты и вообще хорошо провести время в дружелюбной компании любителей окологитарного оборудования.
06.07.2016
Введение
С увеличением популярности рок-музыки в начале 60-х увеличился и спрос на усиление, так как в этот период искажение звука было адаптировано и для рок-сцены. Такие гитаристы как Эрик Клэптон (Eric Clapton) со своим фендеровским усилителем, Рори Галахер (Rory Gallagher) с Vox и Джефф Бэк (Jeff Beck) со своим Marshall и многие другие повлияли на развитие и создание мощных примочек и эффектов для гитары.
Предлагаем более подробно рассмотреть отличия этих гитарных эффектов, ведь каждая из них имеет свой уникальный музыкальный оттенок.
Overdrive
Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) был хорошо известен использованием классического овердрайва Ibanez Tube Screamer в создании своего фирменного звучания. Эдди Ван Хален (Edward van Halen) использовал Boss SD-1, который дает звук характерно-лампового эффекта Overdrive.
Еще один вариант естественного перегруза – использование бустеров (booster). По сути, это тот же эффект overdrive, однако, если овердрайв вносит изменения в исходное звучание гитары, то бустер сохраняют исходный характер звучания усилителя и гитары, делая его лишь громче и нагруженнее. Поэтому многие музыканты используют бустеры для того, чтобы “подогреть”, выделить отдельные фрагменты композиции.
Это хороший вариант для тех, кто не любит примочки и потратил много времени и денег в поисках усилителя своей мечты, поэтому просто хочет усилить и подчеркнуть то, что в нём уже есть. К примеру педаль Spark Mini Booster даёт возможность увеличения уровня выходного сигнала на 20 дБ.
Distortion
Педали дисторшена имитируют звук сильно перегруженного лампового усилителя. При этом звучание получается более плотным и менее естественным, сустейн становится дольше. В сравнении с овердрайвом, амплитуда звуковых волн при дисторшне обрезается силнее и оттенок сигнала получается более четким. Такое звучание характерно для рок-музыки и металла.
Например, Рэнди Роадс (Rhandy Rhoads) и Даймбэг Даррел (Dimebag Darrel) использовали педали MXR Distortion Plus. Несмотря на то, что это дисторшн, она больше напоминает овердрайвовую педаль. Стив Вэй (Steve Vai), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) и Джо Сатриани (Joe Satriani) предпочитают Boss DS-1.
Фузз педали являются одними из самых старых среди дисторшнов и стали популярны в расцвете психоделического рока в 60-х годах. По звучанию педали больше напоминают колючий звук неисправного усилителя в комбинации с большим количеством обертонов, которые в результате дают такой рыхлый и колючий дисторшн. По-другому описать Fuzz очень сложно, поэтому лучше один раз его услышать.
Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) был известен использованием примочки Fuzz Face, которая является одной из самых популярных.
Дело было после войны. Европа приходила в себя от полного переворота в границах, идеологиях, приоритетах и умах. Советский Союз отстраивал разрушенное и без особой раскачки начинал готовиться к новым войнам. В США, на территории которых не взорвался ни один снаряд, тоже готовились, вкушая радость победы. На военных поставках и технологиях выросла экономика. У людей появились деньги — нужны были новые развлечения. В музыке лихорадочно искали новый звук.
Для нового звучания к 1947 году было готово почти все. Еще в 1931 году был запущен первый ламповый гитарный усилитель, объединенный в деревянной коробке с небольшим динамиком.
Напевные томные пассажи усиливались украшающим звук ламповым усилителем, мощность которого в следующие 15 лет так и не поднялась выше 10 Вт. Получалось тихо, красиво и мелодично. К 1947 году все уже поняли, что это — совсем не то, что нужно.
Гитарный комбо McKinney, 1940-е
Именно в этом месте и в это нужное время и появился Лео Фендер (Leo Fender) — да-да, тот самый! — со своими гитарными усилителями. Гитарный комбик вроде Fender Deluxe 1953 года выдавал 18 Вт и звучал гораздо громче. Но главное было в другом.
Забегая вперед, скажу, что именно этот гитарный эффект стал предтечей всех остальных эффектов, реализованных в бесконечных педалях и примочках, объединяемых в пады, стеки и реки — но обо всем этом позже.
Хамбакер как раз и смог создавать сигнал, достаточный для перевода лампового каскада в овердрайв. Барнард играл яростно, рвал струны. Его гитара звучала жирно, грязно, громко — по крайней мере, если сравнивать это звучание с производимым до тех пор сладким треньканьем.
Его агрессивный стиль в сочетании с возможностями нового хамбакера и свежеоткрытой особенностью усилителя Фендера стал для молодых музыкантов той поры истинным голосом с небес.
Вскорости секрет получения этого замечательного саунда распространился почище коронавируса. К концу 1947 года уже даже самым ленивым стало известно, что получить звучание, как у Барнарда, можно просто проворачивая регулятор Fender Super до упора. Все, кто мог, купили гитарный комбик Фендера. А Фендер продолжал ковать свое железо — следующая версия его усилителя выдавала уже до 50 Вт.
Конкурирующие компании тут же поняли, насколько это круто — в смысле, для бизнеса. Этот новый формат, 50-Вт гитарный усилитель, менял всю молодежную музыку так же, как появление атомной бомбы — ход войны. Гитара из аккомпанирующего инструмента второго плана перешла на позиции непререкаемого солиста. Почва для появления рок-н-ролла была удобрена и вспахана.
В этот момент кто-то должен был выйти на сцену и сыграть — если не рок-н-ролл, то хотя бы буги! И этот человек нашелся. Многие мнения сходятся на том, что это был Гори Картер (Goree Carter), черный блюзмен из Хьюстона, начавший играть еще в 12 лет. С новым оборудованием он получил возможность громко заявить о себе (а тише было нельзя: вы же помните, что если ручка не до упора — овердрайва не будет).
Стоит ли говорить, что новый звук отлично подошел к тогдашней американской стилистике, во главе которой стояли огромные мощные автомобили, все больше напоминавшие футуристические звездолеты. Звук тоже обречен был стать нереально-футуристическим и агрессивным.
Впрочем, окончательное понимание того, что искажения звука гитары станут частью стиля и источником популярности, пришло через еще несколько лет. Группа Ike Turner Kings of Rhythm (ее лидер — Айк Тернер, вошедший затем в многие чарты, списки и залы) приезжает на некое выступление и обнаруживает, что гитарный усилитель не в порядке. Согласно одним источникам, он промок под дождем в открытом багажнике, а по другим — упал из кузова, слегка повредившись об асфальт. Но делать нечего — надо играть.
Гитарист Вилли Кизарт (Willie Kizart) ведет свою партию — и параллельно он входит в историю. Гитара зазвучала совсем по-новому, непостижимо и завораживающе. С тех пор множество гитаристов, как это ни парадоксально, подружились с паяльником. Экспериментируя с искажениями, которые можно получить методом проб и ошибок, просто замкнув что-то или, наоборот, оборвав в готовом и исправном усилителе, любители пытались получить собственный звук. Наступало время, когда тембр и подача гитары во многом определяли весь стиль музыки, а уж группы — и подавно.
Параллельно менялись и подходы к конструкции самой электрогитары. Все началось с того, что наличие усилителя вызвало частое появление фидбека (feedback) — акустической обратной связи.
Еще один способ избежать возбуждения акустической обратной связи, изобретенный в те годы — пластиковый щиток, закрывающий нижние эфы.
Rickenbacker 365 Capri, 1960 год
Итак, к началу 50-х гитарный комплект для возникновения музыки, называемой общим термином рок-н-ролл, был, в общих чертах, создан.
С гитарой, вроде бы, все ясно. С пассивной электроникой (например, схема дядюшки Фендера, применяемая по сей день) возможны регулировки тембра и уровня выходного сигнала.
Именно история педали с какого-то момента и становится историей гитарного звука. Часть гитарной схемотехники свалилась на пол, чтобы уже остаться там навсегда, приблизительно в середине 60-х. К этому времени многие гитарные усилители имели встроенные эффекты тремоло, вибрато и реверберации. Все это активно использовалось в гитарном рок-н-ролле.
Фирменный педалборд от компании Pedal Pad
К середине второй половины XX века, в результате усилий многих профессионалов и энтузиастов, музыкантов и не очень, появилось уже такое количество педалей эффектов, что их пришлось классифицировать. Классификация почти совпадает с набором обработок какого-нибудь компьютерного аудиоредактора.
Среди эффектов — гейновые или работающие с амплитудой сигнала: дисторшн, фузз, овердрайв. Динамические гейновые — такие как бустер, компрессор, лимиттер и прочие. Затем эффекты, использующие принцип модуляции, для которой нужна частота колебаний струн — хорус, фленжер, тремоло, лесли. Особняком стоят эффекты с использованием временных задержек. Мало того, что список можно продолжать — сюда же можно добавить более поздние системы синтезаторного типа и, наконец, гитарные процессоры.
То, как и какие устройства использовал исполнитель — определяло его стиль. Правильно настроенный пэд позволял обычному флажолету превращаться в удар колокола, а звук медиатора, которым провели по толстой струне, превращался в рев ракетного двигателя.
Sola Sound Tone Bender Professional MKII
Вот несколько выдающихся гитаристов и их особенно запомнившиеся эффекты:
Джимми Пейдж (Jimmy Page) — The Yardbirds, Led Zeppelin и другие группы. Среди студийных эффектов в раннем Led Zeppelin использовал фузз Sola Sound Tone Bender Professional MKII.
Кстати, Джефф Бек (Jeff Beck) во времена The Yardbirds использовал другой фузз того же производителя — Sola Sound Tone Bender MK I.
Вау-фузз-темброблок из СССР
Dunlop MXR EVH117 Eddie Van Halen Phase Flanger
Неподражаемый Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) из одноименной группы 80-х использовал фленджер. Причем так активно, что компания Dunlop в итоге разработала педаль MXR EVH-117, основанную на его гитарном звуке.
Гэри Мур (Gary Moore) из Skid Row и Thin Lizzy, запомнившийся своими блюзовыми сольными проектами, предпочитал Marshall Guv'nor и Ibanez Tube Screamer.
Catalinbread Galileo
Брайан Мэй (Brian May) из Queen наряду с роковым жестким саундом часто применяет бустер. Сейчас доступна Catalinbread Galileo — гитарная педаль овердрайва, воссоздающая звук Брайана Мэя.
Brian May Treble Booster
Что касается бустера, то в наше время выпускаются три варианта, повторяющих теплый звук гитары Queen — Brian May Treble Booster: Plus, Deluxe и Touring.
Тони Айомми (Tony Iommi), он же — Энтони Франк, из Black Sabbath, в разное время применял различные педали эффектов. Среди них, например, попадалась все та же Cry Baby. Наряду с эффектами чисто рокового звучания, в числе его оборудования упоминается и Вау-вау-примочка Tychobrahe parapedal.
Big Muff образца 70-х. Сейчас эта педаль выглядит иначе
Дэвид Гилмор (David Gilmour) из Pink Floyd на протяжении всей своей карьеры, с конца 60-х, использует педаль Big Muff производства Electro Harmonix (EHX). Этот дисторшн выпускается и сейчас.
Гитарный процессор BOSS GT-1
Команда Струнки.ру устраивает ликбез по гитарному звуку!
Для начала рассмотрим самые частые вопросы, которые возникают при использовании перегруза.
Если не вдаваться в основы физики, то перегрузка представляет собой обыкновенное искажение выходного сигнала, не более того.
Именно таким способом пользовались музыканты еще с 40-х годов прошлого века, чтобы добиться перегруженного звучания.
В чём отличие ручки громкости от ручки gain?
Ручка громкости отвечает за управление громкостью самого усилителя, то есть его общей громкостью. При выкручивании ручки на максимум возможно появление перегруженного звука.
Как тогда быть, если нужен перегруз, но не нужна большая громкость?
На помощь приходит ручка Gain, которая предназначена для регулирования уровня встроенного предусиления и, как следствие, уровня искажений (перегруза).
Другими словами, при помощи ручки Gain можно добиться перегруженного звука даже на совсем небольшой громкости.
Зачем нужны гитарные педали, если в каждом комбоусилителе имеется ручка Gain?
Гитарные педали предназначены для эмуляции искажённого звука, который может выдать усилитель при соответствующей настройке. Кроме того, они в разы упрощают управление звуком, имеют его разные оттенки в зависимости от модели и производителя.
Так же стоит знать, что усилители не одинаковы по своим характеристикам, а потому их звучание всегда отличается. Гитарные педали перегруза позволяют несколько унифицировать звучание, в противном случае гитарист может получить совершенно непредсказуемый результат при подключении.
Если педали могут перегружать звук, тогда усилители не нужны?
Совершенно верно! В случае отсутствия усилителя, гитару подключают в линейный вход (игра в линию), однако необходимо иметь эмулятор кабинета и эквалайзер, которые могут быть встроены в процессор или иметь форму привычных педалей.
Нет усилителя – отсутствует сглаживание перегруженного сигнала, из-за чего звук на выходе довольно резкий и изобилует помехами.
Виды гитарных перегрузов
Кранч (Crunch)
Пример: песня Red Hot Chili Peppers - Look Around
Овердрайв (Overdrive)
Овердрайв также называют естественным типом перегруза, так как абсолютно любой усилитель может выдать такой эффект при помощи выкручивания ручки громкости и ручки gain на высокие значения.
Отличительная особенность овердрайва заключается в том, что он может быть как тихим и чистым, так и громким и перегруженным – всё зависит от динамики игры. Однако, даже при увеличении динамики должна сохраняться мягкость и естественность звучания.
Запомните: овердрайв позволяет при помощи управления динамикой игры регулировать громкость и перегруженность звучания, а также, что самое главное, сочетать как чистый звук, так и перегруженный без переключения настроек цепи.
Пример: Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Pride And Joy
Дисторшн (Distortion)
Долгий сустейн, сильно перегруженный звук, чёткость звучания – все эти особенности характерны для такого эффекта, как дисторшн .
Главное отличие от овердрайва или кранча – невозможность использования чистого звука при слабой динамике игры.
Пример: любой метал из экстремальных подстилей
Фузз (Fuzz)
Фузз – самый первый гитарный эффект перегруза, который появился в начале 60-х годов прошлого века.
Данный эффект самый яркий, колючий, звонкий и, одновременно, грязный и шумный. Другими словами описать фузз невозможно. Ввиду столь скудного описания предлагаем ознакомиться со звучанием:
Пример: The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady
Сопутствующие гитарные эффекты
Бустер (Booster)
Конечно, бустер никаким образом не искажает звук, однако мы не могли не упомянуть его ввиду того, что применение бустера позволяет раскрыть потенциал педалей перегруза.
Сатуратор (Saturator)
Педаль, аналогичная бустеру, однако если бустер увеличивает громкость, то назначение сатуратора заключается в насыщении звука. Другими словами, звучание гитары становится богаче, ярче и насыщеннее, а также увеличивается сустейн.
Резюмируем
Итак, названия перегрузов делятся по степени перегрузки в следующем порядке:
Чистый звук – кранч – овердрайв – дисторшн – фузз
Бустер и сатуратор устанавливается в цепочку гитарных эффектов после педали перегруза. Данные эффекты не обязательны, однако они значительно расширяют возможности звучания гитары.
Читайте также: