В греческом изобразительном искусстве при создании рисунка на вазе использовали цвета
Древнегреческая культура представляется нам в виде белоколонных храмов и прекрасных изваяний. Мы знаем о великой античной философии и науке, театре и мифологии. Но не задумывались ли вы, что при таком развитии культуры, мы мало что знаем о древнегреческой живописи? Логично предположить, что она была не менее развитой, чем все остальные аспекты греческого искусства. Однако, к сожалению, сегодня нет практически ни одного образца древнегреческой живописи.
Наши знания о древнегреческой живописи говорят о том, что она была, в основном, представлена монументальными росписями . Ею украшались экстерьеры и интерьеры, как общественных сооружений, так и жилых домов. Работали греки либо в технике энкаустики восковыми красками, либо темперой.
Практически единственным сохранившимся примером монументальной живописи Эллады является роспись гробницы (её датируют примерно 5 в. до н.э.), обнаруженной в Пестуме в 1968 году. Среди сюжетов, украшающих стены этого погребения, была фигура человека, делающего прыжок в воду. По этой росписи и вся гробница получила название "Гробница ныряльщика" .
Интересно, что это изображение, скорее всего, нужно рассматривать, символически - ныряльщик совершает прыжок, но это прыжок из нашей жизни в иной, загробный мир.
Стены гробницы украшают сцены ритуального, буйного пиршества, называемого симпосией . Забавно, но именно от этого греческого слова происходит современный, и весьма серьезный термин - симпозиум . :)
Трудно судить по этим фрескам, насколько хороша была древнегреческая живопись в целом. Ведь это мог создать и не лучший мастер. Но очевидно, что доминирующим здесь является образ Человека , что было присуще всей культуре Эллады.
Как звали художника, оставившего нам эти свидетельства древнегреческого изобразительного искусства, мы уже вряд ли узнаем, но всё же история сохранила имена знаменитых художников Древней Греции: Полигно́т, Аполлодо́р Афинский, Пасса́ний, Тима́нф, Апеллес и др. Однако к сожалению, мы можем судить об их мастерстве лишь по отзывам их современников, так как ни одна из их работ не сохранилась. Поэтому приведу в этой публикации лишь легенды, связанные с ними.
Если верить давним свидетельствам, то уровень мастерства этих живописцев был просто фантастический. Так, например, Аполлодор Афинский, введя в палитру полутона, открыл метод светотеневой моделировки . За что получил прозвище "Тенеписец".
Знали греческие художники и о правильной перспективе. Считается, что первым стал применять это новшество мастер Агатарх .
Греки владели мастерством достоверной передачи фактуры предметов и материалов. Умели выстраивать многофигурные композиции и прекрасно изображать человеческое тело .
Есть свидетельства и о том, что греческие мастера научились изображать не только внешнюю сторону вещей, но и проникать во внутренний мир своих героев, правдиво изображая их характеры, эмоции и чувства . Так, например художник Тимомах , так сумел изобразить чувства, переполняющие персонаж своей картины Медею, что зрители плакали, глядя на неё, переживая вместе с героиней, любовь и жалось к детям, которых она собирается убить, потому как её терзают отчаяние, ревность, гнев, и желание мщения, своему неверному мужу.
Интересная история, по которой можно судить об исключительном мастерстве древнегреческих живописцев, дошла до нас, благодаря книге Плиния "О картинах" .
Рассказывают, что два талантливых мастера Паррасий и Зевксис устроили своеобразное состязание между собой, на звание лучшего художника. Оба они написали картины, и закрытыми тканью, вынесли их на улицу для всеобщего обозрения. Зевксис первым сорвал покрывало со своей работы. На холсте красовалась спелая виноградная гроздь, написанная настолько умело, что тут же налетели птицы и стали пытаться склевать нарисованные ягоды.
Зевксис признал своё поражение, ибо обмануть неразумных птиц можно, а вот обмануть глаз художника - на это способен только великий мастер!
Плиний нам оставил ещё один эпизод из жизни этого художника, где отмечал, что Зевксис был весьма строгим к себе и самокритичным. Вот слова римского историка:
Есть и ещё одна историческая легенда, участником которой был знаменитый художник. Жители города Кротона заказали ему картину, где бы изображалась " Елена Троянская ". Он же пожелал найти модель, из числа красивейших жительниц этого полиса. Тогда был устроен показ, где перед художником предстали самые прелестные из них.
К удивлению кротонцев ни одна из представленных моделей не удовлетворила запросам мастера.
Он отобрал пятерых, черты которых, слитые вместе, могли бы отразить красоту мифической царицы.
История гласит, что Зевсксис настолько был любим и почитаем, что ещё при жизни успел пожать плоды славы, и насладится безбедным существованием. В какой-то момент он даже перестал продавать свои работы, одаривая ими царей или полисы. Объяснял он это тем, что его картины вообще не имеют цены (в смысле - любая цена для них слишком мала).
Нужно отметить, что деятельность художников постоянно сопровождал соревновательный дух, пропитывающий все сферы жизни Древних Греков (об этом я писала в вводной статье о древнегреческой культуре). Поэтому не случайно история нам сохранила немало повествований о том, как художники вступали в творческие состязания друг с другом. Вот ещё один пример такой легенды. Она касается непревзойденного живописца, жизнь которого проходила в период эллинизма - Апеллеса .
Апеллес много путешествовал, и однажды посетил Родос, где решил навестить мастерскую местного художника Протогена . Не застав хозяина, Апеллес начертал изящную линию на свободном холсте и удалился, не назвав своего имени служанке. Протоген, увидив эту черту, сразу понял, кто у него был, но решил превзойти Апеллеса. И поверх заданной линии, нанёс другую, иным цветом, так, что всё внимание теперь переключалось на эту детатль. На следующий день гость опять зашёл в мастерскую и увидел "ответ" хозяина. Тогда, взяв кисть, он сделал так, что создалась иллюзия тающей линии (здесь есть разные трактовки перевода Плиния). Таким образом он закончил соревнование, потому что превзойти его уже было невозможно.
Интересно, что эти художники, можно сказать, открыли абстрактное искусство? И, есть свидетельства, что эта бессюжетная картина пользовалась спросом и вызывала восторг и удивление еще долгие годы, пока не погибла в одном из пожаров.
Кстати, Апеллес был приближённым, и даже другом самого великого полководца Александра Македонского . Об отношении Александра к этому художнику рассказывает следующая история.
Царь запретил писать свои портреты кому-либо, кроме Апеллеса. Однажды художник написал своего покровителя в виде Зевса, с молниями в руках. Эта картина была помещена в храме Артемиды Эфесской. Александр, увидев это творение произнёс, что существуют только два Александра - сын царя Филиппа, и Александр Апеллеса. И тут же добавил: первый непобедим, а второй - неподражаем!
Надо сказать, что жизнь художника вообще оказалась овеяна легендами. В том числе и о том, как художник нашёл свою музу и своё семейное счастье.
Однажды Александр Македонский, пожелал, чтобы Апеллес нарисовал Афродиту - богиню любви и красоты. В качестве модели, он предоставил художнику свою любимую наложницу - красавицу Кампаспу . Проводя с девушкой много времени, живописец влюбился в музу, и ужасно страдал, понимая, что она принадлежит царю. Александр же, увидев печаль своего художника, всё понял и подарил Апеллесу свою возлюбленную.
Хотя, о создании картины, с изображённой на ней Афродитой есть и другая история.
В ней рассказывается о том, как Апеллес и великий греческий скульптор Пракситель не на шутку увлеклись одной женщиной - гетерой Фриной. Она же на городских праздниках, посвящённых богине любви, всегда выбиралась на роль Афродиты, настолько женщина была хороша.
И вот оба мастера решили создать её изображение в этом образе: один в скульптуре, а другой - в живописи. Скульптура Праксителя, известная под названием Венера Книдская стала первым в Греции скульптурным изображением обнаженного женского тела, и наделала много шума (об этом тоже есть чудная история). Именно Праксителя, согласно легенде, предпочла красавица Фрина. (О развитии древнегреческой скульптуры читайте в этой статье )
А вот образ, рожденный кистью Апеллеса не сохранился (как, кстати, и скульптура Праксителя), но его множество раз копировали, и возможно римская копия этой работы сейчас перед вами ниже:
Возможно, что если бы уцелел хоть один оригинал кисти большого древнегреческого мастера, то мы точно бы знали, насколько правдивы были отзывы историков о достижениях греков в этом искусстве.
Хотя всё таки, судить о том, какой была живопись Эллады мы можем. По сохранившемся до наших дней в изобилии росписям на керамических изделиях. Но об этом я расскажу в следующей статье . Читайте. :)
Данная контрольная работа разработана на основе программы по изобразительному искусству под редакцией Е.А.Ермолинской и Е.С.Медведевой. Котрольная работа состоит из двух частей: часть А - тестовые задания, часть Б - практическое задание на заданную тему. Данная разработка содержит критерии оценивания.
Итоговый тест по изобразительному искусству (5 класс)
Фамилия _________________________ Имя __________________ Класс _________
ЧАСТЬ А.
1. Короткая линия, выполненная карандашом в графике – это ____________________ .
2. Если смешать красный и зеленый цвет краски, то получим…
А. фиолетовый цвет
Б. коричневый цвет
Г. тёмно-зелёный цвет
3.Талисман, символическое изображение, выполняющее защитную, охранительную функцию.
А. крест Б. подвеска
В. оберег Г. кулон
4. Деревянная точёная палочка, на которую пряха наматывает нить?
А. иголка Б. прялка
В. веретено Г. валек
5. Старинный русский женский головной убор.
А. шляпа Б. кокошник
В. кепка Г. шапка
Найди букву, соответствующую цифре в слове и отгадай зашифрованное слово.
АБВ ГДЕ ЖЗИ Древнегреческий сосуд 147561 ________________
7. В греческом изобразительном искусстве при создании рисунка на вазе использовали цвета:
А. белый Б. красный
В. зелёный Г. чёрный
8. Жанр изобразительного искусства, когда на картине могут быть изображены один или несколько человек.
А. портрет Б. пейзаж
В. натюрморт Г. исторический.
9. Изображение природы – это жанр ________________________________________.
10. Узор, предназначенный для украшения различных предметов.
А. украшение Б. орнамент
В. рисунок Г. наклейка
11. Былина – это ____________________________________________________________
12. Укажите соответствие картины художника и жанра, в котором она выполнена.
13.Непрозрачные краски растворяющиеся водой.
А. акварель. Б.масляная
14. Вставь пропущенные в тексте слова.
С древних времён ________________ отличались формами, материалом, из которого они изготавливались. Это могло быть деревянное полено, лыко, ___________________________, лён, лоскут ткани. Они имели свои названия и секреты изготовления, различались нарядами и украшениями.
15. Временный публичный показ художественных произведений.
А. концерт Б. выставка
16. Перечисли фамилии трёх известных тебе художников: _______________________
ЧАСТЬ Б.
Ты уже знаком с явлением линейной перспективы и знаешь, чем дальше какой-либо объект располагается от зрителя, тем он кажется меньше и ближе к линии горизонта. Создай свою композицию сельская дорога, используя законы линейной перспективы.
Данная контрольная работа разработана на основе программы по изобразительному искусству под редакцией Е.А.Ермолинской и Е.С.Медведевой. Котрольная работа состоит из двух частей: часть А - тестовые задания, часть Б - практическое задание на заданную тему. Данная разработка содержит критерии оценивания.
Итоговый тест по изобразительному искусству (5 класс)
Фамилия _________________________ Имя __________________ Класс _________
ЧАСТЬ А.
1. Короткая линия, выполненная карандашом в графике – это ____________________ .
2. Если смешать красный и зеленый цвет краски, то получим…
А. фиолетовый цвет
Б. коричневый цвет
Г. тёмно-зелёный цвет
3.Талисман, символическое изображение, выполняющее защитную, охранительную функцию.
А. крест Б. подвеска
В. оберег Г. кулон
4. Деревянная точёная палочка, на которую пряха наматывает нить?
А. иголка Б. прялка
В. веретено Г. валек
5. Старинный русский женский головной убор.
А. шляпа Б. кокошник
В. кепка Г. шапка
Найди букву, соответствующую цифре в слове и отгадай зашифрованное слово.
АБВ ГДЕ ЖЗИ Древнегреческий сосуд 147561 ________________
7. В греческом изобразительном искусстве при создании рисунка на вазе использовали цвета:
А. белый Б. красный
В. зелёный Г. чёрный
8. Жанр изобразительного искусства, когда на картине могут быть изображены один или несколько человек.
А. портрет Б. пейзаж
В. натюрморт Г. исторический.
9. Изображение природы – это жанр ________________________________________.
10. Узор, предназначенный для украшения различных предметов.
А. украшение Б. орнамент
В. рисунок Г. наклейка
11. Былина – это ____________________________________________________________
12. Укажите соответствие картины художника и жанра, в котором она выполнена.
13.Непрозрачные краски растворяющиеся водой.
А. акварель. Б.масляная
14. Вставь пропущенные в тексте слова.
С древних времён ________________ отличались формами, материалом, из которого они изготавливались. Это могло быть деревянное полено, лыко, ___________________________, лён, лоскут ткани. Они имели свои названия и секреты изготовления, различались нарядами и украшениями.
15. Временный публичный показ художественных произведений.
А. концерт Б. выставка
16. Перечисли фамилии трёх известных тебе художников: _______________________
ЧАСТЬ Б.
Ты уже знаком с явлением линейной перспективы и знаешь, чем дальше какой-либо объект располагается от зрителя, тем он кажется меньше и ближе к линии горизонта. Создай свою композицию сельская дорога, используя законы линейной перспективы.
Данная контрольная работа разработана на основе программы по изобразительному искусству под редакцией Е.А.Ермолинской и Е.С.Медведевой. Котрольная работа состоит из двух частей: часть А - тестовые задания, часть Б - практическое задание на заданную тему. Данная разработка содержит критерии оценивания.
Итоговый тест по изобразительному искусству (5 класс)
Фамилия _________________________ Имя __________________ Класс _________
ЧАСТЬ А.
1. Короткая линия, выполненная карандашом в графике – это ____________________ .
2. Если смешать красный и зеленый цвет краски, то получим…
А. фиолетовый цвет
Б. коричневый цвет
Г. тёмно-зелёный цвет
3.Талисман, символическое изображение, выполняющее защитную, охранительную функцию.
А. крест Б. подвеска
В. оберег Г. кулон
4. Деревянная точёная палочка, на которую пряха наматывает нить?
А. иголка Б. прялка
В. веретено Г. валек
5. Старинный русский женский головной убор.
А. шляпа Б. кокошник
В. кепка Г. шапка
Найди букву, соответствующую цифре в слове и отгадай зашифрованное слово.
АБВ ГДЕ ЖЗИ Древнегреческий сосуд 147561 ________________
7. В греческом изобразительном искусстве при создании рисунка на вазе использовали цвета:
А. белый Б. красный
В. зелёный Г. чёрный
8. Жанр изобразительного искусства, когда на картине могут быть изображены один или несколько человек.
А. портрет Б. пейзаж
В. натюрморт Г. исторический.
9. Изображение природы – это жанр ________________________________________.
10. Узор, предназначенный для украшения различных предметов.
А. украшение Б. орнамент
В. рисунок Г. наклейка
11. Былина – это ____________________________________________________________
12. Укажите соответствие картины художника и жанра, в котором она выполнена.
13.Непрозрачные краски растворяющиеся водой.
А. акварель. Б.масляная
14. Вставь пропущенные в тексте слова.
С древних времён ________________ отличались формами, материалом, из которого они изготавливались. Это могло быть деревянное полено, лыко, ___________________________, лён, лоскут ткани. Они имели свои названия и секреты изготовления, различались нарядами и украшениями.
15. Временный публичный показ художественных произведений.
А. концерт Б. выставка
16. Перечисли фамилии трёх известных тебе художников: _______________________
ЧАСТЬ Б.
Ты уже знаком с явлением линейной перспективы и знаешь, чем дальше какой-либо объект располагается от зрителя, тем он кажется меньше и ближе к линии горизонта. Создай свою композицию сельская дорога, используя законы линейной перспективы.
Греческие вазы неизменно делали из местных глин красного цвета. Горшки формовали на гончарном круге или поочередно, секциями, основания делали отдельно и фиксировали перед росписью. Мелкие горшки вытачивали на токарном станке для утонения и совершенствования формы. Затем горшок оформляли и обжигали в печи.
Вазопись Древней Греции отличалась разнообразием техник:
Декоративная роспись протогеометрической керамики
Древнегреческая вазопись развивались на протяжении многих веков, и разделились на основные стилевые группы. Впервые греческий гончарный стиль в искусстве появился более тысячи лет до нашей эры. В технике ранних греческих цивилизаций – минойской, микенской, ранней греческой культур гончарные украшения имели простые формы и декор.
Протогеометрическая керамика отличается от минойского и микенского искусства росписи по форме и отделке. Самые популярные протогеометрические конструкции были окрашены кругами, секторами и горизонтальными линиями черного цвета. Большие вазы мастерили исключительно в черном цвете. Новый мотив античной вазописи — вертикальные треугольные фигуры, которые использовались в течение веков, стали одной из особенностей поздней гончарной чернофигурной техники.
Геометрический стиль
Геометрическая вазопись Древней Греции появилась около 900 г. до н.э. Отличием стиля выступает прямоугольное пространство на основном корпусе вазы между ручками, где применялась роспись:
- широкими линиями,
- выделенными линейными конструкциями,
- вертикальными полосами с обеих сторон.
в этот период впервые появился орнамент — меандр, которому суждено навсегда ассоциироваться в искусстве с Грецией.
В геометрическом стиле нижняя часть сосудов окрашена в черный цвет и отделена от остальной части вазы с помощью горизонтальных линий. В отделке появился характерный элемент – в качестве ручки изготовляли круглый медальон с плоской площадкой, на вершине которой изображали от одной до четырех лошадей.
С 8 в. до н.э. геометрическая гончарная древнегреческая вазопись вазопись включала:
- стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных по всей поверхности вазы,
- отделку широкими линиями по коричневому или черному полю.
К концу периода в 7 в. до н.э. в Коринфе, благодаря восточным торговыми связями, вазопись Древней Греции пополнилась орнаментальным узором:
- стилизованные растения (лотосы, пальмы, дерево жизни),
- фризы из фигурок животных,
- изогнутые линии египетской и ассирийской гончарной отделки.
Собственный уникальный греческий вариант ориентального дизайна ваз в восточной части Греции отличался красными рисунками на белом фоне. Искусство вазописи по белому фону разработано в конце 6 в. до н.э. Состав из известковой глины наносили на вазу, а затем расписывали. Белый цвет применяли к одежде и человеческим изображениям. Из-за зернистой природы дополнительного слоя, цвет быстро стирался, поэтому техника белого фона использовалась для погребальных ваз.
Чернофигурная гончарная техника
Чернофигурная вазопись изобретена около 700 г. до н.э. в Коринфе, затем применялась гончарами и художниками в Лаконии, Аттике. Они превосходили техникой в чернофигурной росписи и продолжали доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет. Коринфская гончарная древнегреческая вазопись достигла новых высот техники в производстве, обжиге, формах и росписи. Черные стилизованные фигуры становились более точными, подробными, изящными. В это время полностью сформировался знаменитый гончарный чернофигурный стиль. Не все узоры были окрашены в черный цвет:
Изменение составов шликера – смеси глин, позволяло получать любые коричневые и красные оттенки;
- Добавлялись фиолетовые тона, созданные с помощью пигментов и глинистых смесей;
- Для женских фигур применяли белый, а для одежды и аксессуаров пурпурно-красный цвет;
- Характерной особенностью стиля является больший интерес к мелким деталям — мышцам и волосам, которые акцентировали с помощью острого инструмента;
- Позы изображенных фигурок отличают чернофигурный стиль, как зенит древнегреческой вазописи.
Черная краска представляет собой смесь щелочного поташа или соды, глины с высоким содержанием кремния и черного оксида железа. Состав наносили после сушки изделия с помощью закрепителя из мочи или уксуса, который сгорает в печи, но связывает краску с вазой. Горшок затем обжигался в печи. Красный цвет оксида железа в печи изменяется на черный колер. Процесс обжига повторялся три раза, чтобы получить уникальные красные и черные цвета на каждой вазе. Неокрашенные части вазы оставались оригинального красно-оранжевого тона. По существу, гладкая, как стекло, пленка формировалась вместе с глиной, расплавляясь при более высоких температурах. Когда температура достигала около 800 градусов по Цельсию, вентиляционные отверстия в печи закрывали. Тело вазы возвращается к первоначальному красному цвету, а рисунок, нанесенный процарапыванием, остается блестящим и черным.
Музейный экспонат высотой 0,66 м покрыт 270 человеческими фигурками и животных, изображающих удивительный диапазон сцен и персонажей из греческой мифологии.
Краснофигурная вазопись
Метод чернофигурный вазописи был заменен краснофигурной росписью из Афин около 530 г. до н.э. и развивался около 130 последующих лет. Красные узоры создавали контурную картину на черном фоне глазури. Два стиля развивались параллельно и существуют примеры двойной техники дизайна вазы. Но краснофигурая вазопись, за счет преимущества применения кисти, позволяла более реалистично изобразить человеческую фигуру.
Предварительный эскиз делали на глине с помощью тупого инструмента. Эскизы превращали в рисунок с узкими линиями, а затем дополняли более широкими полосами черного цвета. Контуры и внутренние линии были нарисованы на глазури с помощью кисти, чтобы ясно сформулировать рисунок или выделялись небольшим рельефом. Чтобы дифференцировать менее значимые линии от более важных, рисовали разбавленной глазурью, и полученный золотисто-коричневый цвет эффектно контрастировал с чернотой контуров. Использование кисти в искусстве росписи позволяло создавать точные контурные рисунки.
Под влиянием искусства стеновых техник живописи, в искусстве вазописи появились характерные для этого стиля признаки:
Формы краснофигурных и чернофигурных гончарных изделий мало отличались. Наиболее распространенными формами керамики были амфоры для хранения вина, большие кратеры для смешивания вина с водой, кувшины для розлива вина, килики или чашки с горизонтальными ручками для питья, гидры с тремя ручками для хранения воды, глубокие миски, банки для хранения масел и отдушек. Эти предметы имели практическое применение, поэтому ручки делали крепкие, используя тщательно продуманные формы работе с тонкими декоративными дополнениями художников. Кроме того, окрашенный нарратив передавал информацию, которую следовало читать, поворачивая изделие в руке.
В 4 веке до нашей эры предпринимались в попытке скопировать искусство древних техник для фрески, но краснофигурная роспись оказалась частично утрачена и постепенно выродилась. Греческие гончары создавали оригинальные, красивые формы и искусство вазописи, которое рассказывало о жизни и верованиях древнего народа вместо современных письменных записей.
Читайте также: