Строение расположение и соотношение составных частей произведений искусства это лад ритм композиция
Доступно для всех учеников 1-11 классов и дошкольников
- Онлайн
формат - Диплом
гособразца - Помощь в трудоустройстве
Учебное занятие №1.
Тема 1. Теория и виды композиции. Основные понятия.
Основные понятия и термины по теме:
Виды композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная. Основные элементы композиции: точка, линия, пятно, плоскость, объём. Формальная композиция, приёмы, средства, законы, правила композиции. Художественно-образный замысел, доминанта, целостность. Симметрия, асимметрия, осевая (зеркальная) симметрия, центральная симметрия. Ось и центр симметрии.
План изучения темы
Практическая работа №1 (задание 1).
Композиция (от латинского compositio ) – означает составление, соединение и взаимное расположение различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. (Композиция романа, симфонии, картины, орнамента).
В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал.
Виды композиции
Как известно, существует несколько основных видов композиции, присущих основным пространственным искусствам. Архитектуре свойственна пространственная композиция (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Живописи свойственна живописно-плоскостная, скульптуре – объемно-пластическая, станковой и книжной графике – линейно-графическая композиция.
Рассмотрим 3 основных вида композиции: фронтальную, объемную, объемно-пространственную.
Фронтальная. Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. К ней относят плоскостные композиции и рельеф.
Объемная. Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.
Объемно-пространственная. Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.
Фронтальная композиция
Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений - ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Обычно такая композиция открыта.
Условия, от которых зависит сохранение фронтальности композиции:
1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.
2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.
3) Зависит от характера элементов по глубине.
4) Фактурность поверхности, цвет.
Рис. 1. Фронтальная композиция
Объемная композиция.
Эта композиционная форма входит в трехмерные виды искусств – скульптуру, керамику, архитектуру. Ее отличие состоит в том, что восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Объемная композиция включает в себя новое качество – протяжность во времени; она рассматривается с разных сторон, не может быть охвачена взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, являясь промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна.
Рис. 2 Объемная композиция.
Пространственная композиция.
Пространство формируют архитекторы и в какой-то степени дизайнеры. Взаимодействие объемов и планов, технологии и эстетики, которые используют архитекторы, не является прямой задачей изобразительного искусства, но пространственная композиция становится объектом внимания художника в том случае, если она строится из объемных художественно-декоративных элементов, каким-либо образом расположенных в пространстве.
Рис. 3. Пространственная композиция
Нередко путают пространственную композицию как форму с картиной, передающей иллюзию пространства. В картине нет реального пространства, по форме это плоскостная композиция, в которой расположение цветовых пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в глубину картины, но само построение изображения идет по всей плоскости.
Элементы композиции
Основные элементы: точка, линия, пятно, плоскость, объём.
Первым основанием воздействия живописи на человека, как считал Леонардо да Винчи, является точка, вторым – линия, третьим – поверхность, четвёртым – тело, которое одевается поверхностью.
У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот).
Классификация свойств пятен:
Физические: величинные (размеры и пропорции)
Пластические (форма и структура)
Свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.)
Субъективные элементы: (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.
Сущность понятия "гармония"
Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.
Сущность понятия "формальность"
Формальная композиция. Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:
- характеристики и свойства элементов композиции
- через структурную организацию элементов композиции.
Есть 3 главных формальных признака композиции:
1. Целостность.
Это внутреннее единство композиции. Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна.
Основными принципами композиции, обеспечивающими достижение их композиционной целостности, являются: единство целого и частей формы; соподчиненность элементов формы; уравновешенность элементов формы; соразмерность элементов формы.
2. Подчинённость второстепенного главному, то есть наличие доминанты.
Доминанта – главный элемент композиции, который сразу должен бросаться в глаза. Это смысловой центр композиции , он не обязательно совпадает с геометрическим центром, но это главное в произведении и все второстепенные элементы подводят взгляд зрителя к нему.
Центр (фокус) композиции определяет всю картину.
3. Уравновешенность – основа гармонии в произведении.
Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении.
Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов.
Симметрия и асимметрия
Симметрия − асимметрия – категории композиции, выражающие физический закон равенства моментов сил и связанные с принципом равновесия.
Симметрия – это тождество элементов формы, одинаково расположенных относительно средней линии (оси) симметрии, центра симметрии, плоскости симметрии. Виды симметрии − зеркальная, осевая (совместимость достигается вращением фигуры относительно оси симметрии), винтовая.
Асимметрия – отсутствие или нарушение симметрии. Воспринимается зрительно (в отличие от статичных симметричных композиций) как динамика, движение. Асимметричная композиция сложнее, выразительнее, интереснее симметричной, но требует хорошо развитой интуиции, тонкого чувства равновесия.
Симметрия всегда уравновешена, асимметрия требует зрительного уравновешивания.
Лабораторные работы – не предусмотрено.
Практические занятия
Практическая работа №1
На листе формата А-4 начертить 6 квадратов размером 60Х60 в карандаше. Это будет чистовик для последующих шести заданий.
Выполнить центрально-симметричную композицию из линий.
Создать правильно построенную композицию из простых геометрических форм или форм, приближенных к ним.
Найти оригинальное пластическое решение.
Композиция должна быть центрально симметричной и состоять только из линий.
Поисковые варианты выполняются в карандаше (7 – 9 шт.), затем выбранный вариант размещается в первом квадрате на листе формата А4.
Вокализ – вокальная пьеса для голоса, не имеющая текста и исполняемая на одних гласных звуках.
Лад – способ построения звукоряда, сочетание звуков и созвучий; строй музыкального произведения.
Тембр – характерная окраска звука, по которой различаются друг от друга звучания одной и той же высоты.
Ритм – организация музыки во времени; структура, образованная последовательностью звуков и пауз.
Динамика – сила, энергия звучания.
Регистр – это участок звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
Диапазон – это объём звучания голоса или инструмента между самой низкой и самой высокой нотой.
Обязательная литература
Дополнительная литература
1. Большой толковый словарь русского языка / Под ред. С. А. Кузнецова. Первое издание. – СПб.: Норинт, 1998. Публикуется в авторской редакции 2014 года.
2. Большая советская энциклопедия: [в 30 т. ]/ гл. ред. А. М. Прохоров – 3-е изд. – М.: Советская энциклопедия, 1969–1978.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Для того чтобы понимать произведения искусства, необходимо знать те средства выразительности, которыми пользуются композиторы, писатели, художники. Для показа образной составляющей произведения музыканты используют средства музыкальной выразительности. Их очень много: мелодия и гармония, ритм и темп, форма и регистры, а также штрихи и нюансы.
В памяти невольно всплывают картины художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, не раз запечатлевшего бушующее море и тонущие корабли.
Море спокойное, но непредсказуемое, в постоянном движении.
Регистр – это часть звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
Регистр бывает высокий, средний и низкий.
Диапазон объём звучания голоса или инструмента между самой низкой и самой высокой нотой.
Композиция – это строение, расположение и соотношение составных частей произведений искусства.
Данный термин относится и к литературе, и к живописи, и к музыке.
Композиция определяет то, как части произведения сочетаются между собой в едином целом.
Она учитывает акценты, пропорции, уравновешивание частей. Пример композиции, когда фигуры движутся к зрителю, картина Иллариона Прянишникова “Крестный ход”. Некоторые приёмы композиции в живописи применимы и к музыке, например, акцентирование – выделение чего-то важного, существенного.
К этой музыке можно применить художественный термин – пейзаж.
Пейзаж – это жанр и произведение изобразительного искусства, изображающие виды природы.
Мы представляем, как солнце поднимается над горизонтом на рассвете, благодаря восходящей мелодии альтов. Затем по очереди вступают деревянные духовые инструменты: имитируя крик петуха, а затем и русскую протяжную песню, которую могли петь женщины, уходящие на работу в поле.
Нередко композиторов вдохновляет не только природа, но и её живописные образы.
Религиозная тема – одна из излюбленных в живописи. Не счесть образов Девы Марии, созданных художниками разных эпох и национальностей.
Молитва, обращённая к Богоматери, часто вдохновляла композиторов.
Как художники по-разному изображали Мать Иисуса Христа, так и композиторы использовали один и тот же текст молитвы по-разному.
Ещё одно музыкальное обращение к Богородице создал итальянский композитор и певец Джулио Каччини. Хотя позднее авторство этого композитора, жившего в 16-17 веке, стали ставить под сомнение. Есть мнение, что эта музыка принадлежит советскому композитору Владимиру Вавилову.
Мы видим, как тесно переплетаются произведения изобразительного и музыкального искусства. Пейзаж и портрет можно встретить в музыке, а симфонию в живописи. В обоих видах искусства используются идентичные средства выразительности: композиция ритм, форма.
Музыка и изобразительное искусство неразрывно связаны друг с другом и призваны отражать отношение авторов: музыкантов и художников к окружающей их действительности в виде пейзажей, и портретов, музыкальных и живописных набросков, этюдов и красочных симфоний.
Используя разные методы, они преследуют одну цель – донести красоту и смысл до слушателей и зрителей.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№1. Что роднит музыку и изобразительное искусство?
Варианты ответа: цвет; размер; образность; громкость.
Достаточно вспомнить, что громкость относится только к музыке, а размер в живописи и музыке имеют разное значение. Исходя из этого, очевидно, что именно образность роднит музыку и изобразительное искусство.
№2. Какой цикл произведений не принадлежит авторству Чайковского?
Что роднит музыку и изобразительное искусство? Выберите правильный ответ:
Средства музыкальной выразительности
Строение, расположение и соотношение составных частей произведений искусства – это
Средства выразительности
Соедините термины линиями, чтобы получились верные определения средств музыкальной выразительности.
участок звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
организация музыки во времени; структура, образованная последовательностью звуков и пауз.
Разместите имена композиторов под их изображениями:
Известное изречение
Вставьте пропущенные слова так, чтобы получилось верное изречение:
Музыкальные средства выразительности
Выберите средства музыкальной выразительности:
Русские композиторы
Соотнесите авторов и их произведения:
Наследие мировой культуры
Найдите и зачеркните в списке имя того, кто не является композитором:
Композиторы-соавторы
Выделите цветом имена композиторов, которые стали соавторами:
М. П. Мусоргский и В. А. Моцарт ;
С. В. Рахманинов и Л. Бетховен ;
Творчество И. С. Баха
Какой из указанных циклов написал И. С. Бах? Выберите правильный ответ:
Творчество П. И. Чайковского
Зачеркните название цикла, который не принадлежит П. И. Чайковскому:
Художники и композиторы
Расставьте в таблице фамилии знаменитых художников и композиторов.
Художники
Композиторы
Композиторы и их портреты
Добавьте подписи к портретам великих композиторов
Композиторы и их произведения
Определите название произведения по его описанию.
Впишите правильный ответ:
Вокализ – вокальная пьеса для голоса, не имеющая текста и исполняемая на одних гласных звуках.
Лад – способ построения звукоряда, сочетание звуков и созвучий; строй музыкального произведения.
Тембр – характерная окраска звука, по которой различаются друг от друга звучания одной и той же высоты.
Ритм – организация музыки во времени; структура, образованная последовательностью звуков и пауз.
Динамика – сила, энергия звучания.
Регистр – это участок звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
Диапазон – это объём звучания голоса или инструмента между самой низкой и самой высокой нотой.
Обязательная литература
Дополнительная литература
1. Большой толковый словарь русского языка / Под ред. С. А. Кузнецова. Первое издание. – СПб.: Норинт, 1998. Публикуется в авторской редакции 2014 года.
2. Большая советская энциклопедия: [в 30 т. ]/ гл. ред. А. М. Прохоров – 3-е изд. – М.: Советская энциклопедия, 1969–1978.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Для того чтобы понимать произведения искусства, необходимо знать те средства выразительности, которыми пользуются композиторы, писатели, художники. Для показа образной составляющей произведения музыканты используют средства музыкальной выразительности. Их очень много: мелодия и гармония, ритм и темп, форма и регистры, а также штрихи и нюансы.
В памяти невольно всплывают картины художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, не раз запечатлевшего бушующее море и тонущие корабли.
Море спокойное, но непредсказуемое, в постоянном движении.
Регистр – это часть звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса.
Регистр бывает высокий, средний и низкий.
Диапазон объём звучания голоса или инструмента между самой низкой и самой высокой нотой.
Композиция – это строение, расположение и соотношение составных частей произведений искусства.
Данный термин относится и к литературе, и к живописи, и к музыке.
Композиция определяет то, как части произведения сочетаются между собой в едином целом.
Она учитывает акценты, пропорции, уравновешивание частей. Пример композиции, когда фигуры движутся к зрителю, картина Иллариона Прянишникова “Крестный ход”. Некоторые приёмы композиции в живописи применимы и к музыке, например, акцентирование – выделение чего-то важного, существенного.
К этой музыке можно применить художественный термин – пейзаж.
Пейзаж – это жанр и произведение изобразительного искусства, изображающие виды природы.
Мы представляем, как солнце поднимается над горизонтом на рассвете, благодаря восходящей мелодии альтов. Затем по очереди вступают деревянные духовые инструменты: имитируя крик петуха, а затем и русскую протяжную песню, которую могли петь женщины, уходящие на работу в поле.
Нередко композиторов вдохновляет не только природа, но и её живописные образы.
Религиозная тема – одна из излюбленных в живописи. Не счесть образов Девы Марии, созданных художниками разных эпох и национальностей.
Молитва, обращённая к Богоматери, часто вдохновляла композиторов.
Как художники по-разному изображали Мать Иисуса Христа, так и композиторы использовали один и тот же текст молитвы по-разному.
Ещё одно музыкальное обращение к Богородице создал итальянский композитор и певец Джулио Каччини. Хотя позднее авторство этого композитора, жившего в 16-17 веке, стали ставить под сомнение. Есть мнение, что эта музыка принадлежит советскому композитору Владимиру Вавилову.
Мы видим, как тесно переплетаются произведения изобразительного и музыкального искусства. Пейзаж и портрет можно встретить в музыке, а симфонию в живописи. В обоих видах искусства используются идентичные средства выразительности: композиция ритм, форма.
Музыка и изобразительное искусство неразрывно связаны друг с другом и призваны отражать отношение авторов: музыкантов и художников к окружающей их действительности в виде пейзажей, и портретов, музыкальных и живописных набросков, этюдов и красочных симфоний.
Используя разные методы, они преследуют одну цель – донести красоту и смысл до слушателей и зрителей.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№1. Что роднит музыку и изобразительное искусство?
Варианты ответа: цвет; размер; образность; громкость.
Достаточно вспомнить, что громкость относится только к музыке, а размер в живописи и музыке имеют разное значение. Исходя из этого, очевидно, что именно образность роднит музыку и изобразительное искусство.
№2. Какой цикл произведений не принадлежит авторству Чайковского?
Композиция это соотношение и взаимное расположение частей художественного произведения.
Новые вопросы в МХК
Як переміщують різальний інструмент під час виготовлення на токарному вер- статі деталі, що має конусну поверхню? А справа наліво Г від основи до верш … ини конуса Б зліва направо Д у будь-якому напрямку В від вершини до основи конуса 2. Від чого залежить кут загострення різального інструмента? А від твердості матеріалу, з якого виготовлено інструмент Б від твердості деревини, яка підлягає обробці В від вологості деревини Г від розмірів нерівностей поверхні, що підлягає обробці Д від напрямку волокон деревини 3. У якому положенні повинна бути опорна поверхня підручника токарного вер- стата під час торцювання та відрізання заготовки? А вище лінії центрів Б на рівні лінії центрів В нижче лінії центрів 4. Який механізм передає обертальний рух від електродвигуна на передню бабку токарного верстата з обробки деревини? А гітарний Г черв’ячна передача Б зубчаста передача Д ланцюгова передача В клинопасова передача ^ 5 161 5. Для чого призначений підручник токарного верстата? А для підтримки довгих заготовок В є опорою для різців Б для чистової обробки Г регулює глибину різання циліндричних та конічних поверхонь 6. Яка деталь задньої бабки призначена для утримання заготовки? А центр В рукоятка з гвинтом Д махове колесо Б піноль Г гайка з гвинтом 7. Яка деталь передньої бабки призначена для встановлення паса? А корпус В підшипники Д гвинти Б шків Г шпиндель 8. Який пристрій токарного верстата призначений для кріплення та утримання заготовок великого діаметра? А тризуб В лещатний патрон Д цанговий патрон Б чашковий патрон Г патрон із шипами Є планшайба 9. Які передачі або механізми призводять до зміни частоти обертання шпинделя верстата СТД 120-М? А зубчаста В рейкова Д черв’ячна Б клинопасова Г кулачкова 10. Під яким кутом загострюють різальну частину реєра? А 10. 15° Б 15. 20° В 25. 35° Г ЗО. 35° 11. Токарний верстат як технологічна машина призначений для таких основних технологічних операцій: А обробки зовнішніх циліндричних поверхонь Б обробки торцевих поверхонь В обробки внутрішніх циліндричних поверхонь Г усіх перелічених Д правильної відповіді немає
ПОЖАЛУЙСТАА ОЧЕНЬ СРОЧНОО!!підгутуйте коротку розповіть про одну знамениту картину історичного жанру
1. əşyalar aləminin təsviri: a) natürmort b) mənzərə c) portret 2. Rəssam əsərinin məzmunu: a) janr b) növ c) üslub 3. İnsanın cəmiyyətdə tutduğu mövq … eyi əks etdirən portretlər: a) təntənəli b) kameral c) qrup 4. İnsanın fərdi xüsusiyyətlərini vurğulayan portret: a) təntənəli b) kameral c) qrup 5. Təbiətin təsviri adlanır: a) portret b) mənzərə c) natürmort 6. İtalyan dilində qadın obrazı: a) Ana b) Mona Liza c) Madonna 7. “Qadın gözəlliyi”ni tərənnüm 8. Rəngkarlıq əsəri və ya dəyirmi edən rəssam: forma: a) Leonardo da Vinçi b) Rafael Santi a) tondo b) qorelyef c) spektr c) Dürer 9. Perspektiv elmində öyrənilir: a) təsvir məkanının dəyişkənliyi b) rəngin tündlüyü c) obyektlərin hündürlüyü 10. Hava perspektivi dəyişkənlikdir: a) ətrafın b) rəngin c) formanın
Читайте также: