Лансере картины с названиями самые известные
Получив образование (Рисовальная школа при ОПХ, 1892-96; в Париже у Ф. Коларосси и Р. Жюлиана, 1896-99), он, так же естественно, в силу родственных и дружеских связей, оказался членом объединения "Мир искусства" и сотрудником его журнала. Но, во многом разделив коллективную программу европеизации искусства, Лансере остался не затронут характерным для его круга ностальгическим ретроспективизмом.
Его работы в журналах ("Мир искусства", "Золотое руно", "Аполлон"), в книжной графике ("Венок Врангелю", "Царская охота на Руси", обе 1902; "Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны", 1910) и в сценографии (спектакли петербургского Старинного театра) утверждают принципы "нового стиля"; однако в исторических стилизациях ("Петербург. У старого Никольского рынка", 1901; "Петербург начала XVIII века", 1906; "Ботик Петра I", 1906; "Корабли времен Петра I", 1911) нет печали об ушедшем, но есть радостное, романтически-взволнованное повествование, любование архитектурной и корабельной фактурой, декоративной красотой петербургских марин.
Сатирические рисунки в журналах "Зритель", "Жупел" и "Адская почта" (после закрытия "Жупела" Лансере взял на себя издание "Адской почты"), а также участие в создании "Календаря русской революции" (1907, запрещен сразу же после выхода) тоже несколько выделяют художника из "мирискуснического" круга: сатира Лансере слишком конкретна, а политическая ориентированность очевидна.
Лучшая предреволюционная работа Лансере - иллюстрации к "Хаджи-Мурату" Л. Н. Толстого (в полном виде книга вышла в 1918 г.) - как бы знаменует непрерывность его творческой биографии: несмотря на "мирискусническое" понимание книжного ансамбля и изысканную графичность "петербургских" разворотов, общий декоративно-живописный строй иллюстраций предвосхищает цикл к толстовским "Казакам" (1917-36).
Кавказская тема сделалась важнейшей для художника и по житейским обстоятельствам: три года (1917-20) он провел в Дагестане, затем долго жил в Тбилиси - работал рисовальщиком в Музее этнографии, в Кавказском археологическом институте (выезжая в этнографические экспедиции), был профессором Тбилисской АХ.
С переездом в Москву (1933) начинается новый этап его деятельности, связанный отчасти с театром ("Горе от ума" в Малом театре, 1938), но более всего с монументальной живописью (плафоны ресторана Казанского вокзала, гостиницы "Москва", зала Большого театра). Главный мотив росписей - праздничное ликование народов молодой строящейся страны. Дар перспективиста и декоративиста и органическая, без риторики, мажорность мироощущения художника нашли выход в этой сфере.
Характерно, что, работая над плафоном ресторана Казанского вокзала, Лансере не вспоминает собственных дореволюционных эскизов той же росписи - тогда союз Европы и Азии изображался аллегорически (Европа на быке, Азия на драконе), теперь же аллегория сменилась конкретными сценами дружбы народов. Одна из последних работ Лансере - серия гуашей "Трофеи русского оружия" (1942) Являясь актуальным откликом на военные события, эта серия выражает неизменно важную для художника тему исторической преемственности.
Евгений Лансере родился 23 августа (4 сентября) 1875 г. в Павловске в семье, внесшей неоценимый вклад в развитие русского искусства.
Отцом будущего художника был известный скульптор Евгений Александрович Лансере. Его дед по матери, Н. Бенуа, был академиком архитектуры. Архитектором был его дядя, Л. Бенуа, другой дядя, младший из братьев матери, А. Бенуа, также являлся известным русским художником и критиком искусства, оказавшим большое влияние на формирование художественных вкусов своего племянника.
Константин Андреевич Сомов. Портрет Лансере Евгения Евгеньевича
Детство Лансере прошло на Украине, в небольшом имении отца Нескучное, где родилась его младшая сестра, впоследствии также известная художница — Зинаида Серебрякова.
Под влиянием А. Бенуа и его друзей Евгений Лансере отказался от поступления в Академию художеств и отправился учиться в Париж. Занятия во Франции продолжились до 1898 г.
Оформление десятков изданий — книг, альманахов, журналов; экслибрисы, почтовые и издательские марки, художественные открытки — это те области, в которых художник принимал участие.
Работая над книжной графикой, Лансере считал, что именно декоративное оформление, а не иллюстрация определяет художественный образ книги. Заставки и концовки казались ему более ответственной и сложной задачей, нежели иллюстрирование в тексте какого-нибудь эпизода. Стилистическое и декоративно-графическое единство книги как цельного художественного произведения стало для Лансере практическим принципом работы оформителя.
Первым среди русских художников Евгений Лансере стал выполнять постраничный макет оформления книги, создавая стройную гармонию графических элементов. Это нововведение вошло впоследствии в практику всех мастеров книжной графики.
Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе. 1905
Бумага на картоне, гуашь. 43 x 62 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Петербург начала XVIII века 1906
Бумага, темпера. 58,5х111,5
Государственный Русский музей
Корабли времен Петра I. 1911
Бумага, темпера. 64 x 86 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Натюрморт. Раковина и яблоки. 1917
Холст, масло. 51 x 65 см
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Свердловская обл.
Однако не меньшее значение в творчестве художника имели занятия станковой графикой и живописью.
Лансере много работает с натуры — в сфере его интересов портретные зарисовки, пейзаж, многочисленные путевые этюды.
Евгений Лансере - Lanceray Yevgeny Saint Cloud park Sun
Евгений Лансере - Lanceray Yevgeny Alley in Versailles Sun
Капуста", 1917, Третьяковская галерея, Москва
В 1902 г. художник совершил поездку по Дальнему Востоку, посетив Маньчжурию и Японию. После начала русско-японской войны, в феврале 1904 г. Лансере получает заказ на художественные открытки с видами Порт-Артура и Маньчжурии.
Революционные события 1905-1906 гг. образуют заметный рубеж не только в развитии творчества Лансере, но и в процессе становления его личности. К этому периоду относится ряд выдающихся работ в области сатирической журнальной графики, в которых художник выступает как независимый и зрелый мастер с собственным, вполне сложившимся отношением к искусству и жизни.
Эскиз для иллюстрации "Демона" М.Лермонтова
Эскиз
Картон, чернила, карандаш. 17 x 25 см
Частное собрание
Озеро Гель-Гель. 1943
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина
12 октября 1946 г. Евгений Лансере скончался.
Лансере Евгений Евгеньевич
Род Бенуа в России основал придворный метрдотель (в некоторых источниках пишут – повар-кондитер) жены императора Павла I, императрицы Марии Федоровны Леонтий Николаевич (Луи Жюль Сезар Август) Бенуа (1772—1822). Уроженец Франции, Луи Жюль был родом из крестьянской семьи, жившей неподалеку от Парижа. Он был женат на дочери медника, немке по происхождению Екатерине Андреевне (Анне Катерине Конкордии Августе) Гроппе (16 декабря 1777 - 2 января 1835).
Луи Жюль Бенуа и Екатерина Гроппе. Миниатюры 1790-х годов
В семье было восемнадцать детей, семь из которых умерли в младенчестве. Семья Бенуа воспитала пятерых сыновей и шестерых дочерей.
В собрании Русского музея есть картина художника Оливье (информации о нем не нашел), датированная 1817 годом, на которой изображен групповой портрет семьи Бенуа.
Olivier Portrait of the Benois Family. 1817 г.
На картине изображены сам Леонтий (Луи Жюль), его супруга Екатерина Андреевна и их дети (указываю по старшинству, чтобы можно было найти их на картине): старшая дочь Жаннет, сыновья Михаил и Леонтий, дочери Александрина, Елизавета, Елена, сыновья Николай и трехлетний Франц (Франсуа). Историки пишут, что на картине нет сыновей Александра, Юлия (Жюля) и дочери Марии, поскольку они родились после 1817 года. Кстати, скорей всего, Екатерина Андреевна на картине изображена беременной, поскольку сын Александр родился в 1817 году.
Теперь представлю дочерей Луи Жюля Бенуа, поскольку по их линии представителей искусства не обнаружил.
1. Жанна (Жаннет) Леонтьевна (25 июня 1798 – 1881), мужем которой был некто Робер
2. Александрина Леонтьевна (10 апреля 1803 - 1870), вышедшая замуж за Бориса фон Бранденбурга (7 июля 1805 – 29 марта 1841)
3. Елизавета (Мари Элизабет) Леонтьевна (7 января 1806 - 24 марта 1876), мужем которой был военный Федор Данилович Петерсон (3 декабря 1790 - ?), есть сведения, что 11 декабря 1840 года он получил чин подполковника.
4. Елена (Элен Мари) Леонтьевна (19 января 1807 – 7 июля 1866), супруга Иосифа Келлера (1797 – 1850)
5. Мария Леонтьевна Бенуа (25 апреля 1819 - 20 февраля 1890), вышедшая замуж за Федора Федоровича Андерсина (1806 – 1871).
Михаил Скотти Пять братьев Бенуа. 1847 г.
О трех старших сыновьях
Старший из сыновей Бенуа - Михаил Леонтьевич (1799—1867), дослужился до чина полковника. Его сын Александр Михайлович (9 августа 1862 — 21 марта 1944, Вернигероде, Германия) тоже стал военным, в энциклопедиях указывается, что он был генерал-майором русской армии, генеральным хорунжим украинской армии и героем Первой мировой войны, после революции эмигрировавший за границу.
Второй сын – Леонтий Леонтьевич (Луи Шарль Мари) (21 декабря 1801 - 20 ноября 1885) служил чиновником Общества Царскосельской железнойдороги. Женат он был на Августе (Августе Каролине Юлии) Кирилловне Кагель (18 декабря 1805 – 13 июня 1889).
Их сын Алексей Леонтьевич Бенуа (1838— 25 мая 1902), как и многие представители этого поколения рода, был архитектором.
Алексей Леонтьевич Бенуа
Самый младший сын Луи Жюля
Самый младший сын метрдотеля императрицы Юлий (Жюль) Леонтьевич Бенуа (1820 – 1898) был коммерсантом. Юлий был женат дважды. Первая жена Луиза Федоровна Ледигсон (1836 – 1915) родила мужу сына Франца Юльевича Бенуа , о котором ничего не известно.
Повторно Юлий женился на Женни Мейд (1829 – 1855), которая подарила мужу дочь Евгению, в замужестве Бертой, и сына Юлия Юльевича Бенуа (1852—1929).
Юлий Юльевич Бенуа
Юлий Юльевич был знаменитым петербургским архитектором - строителем широкого диапазона, мастером эклетики и модерна, академиком архитектуры с 1885 года. В 1870-1875 он учился на архитектурном отделении Императорской Академии художеств у А. Резанова и Д. Гримма. С 1881 года был членом Петербургского общества архитекторов, в 1896 году состоял архитектором при школах императорского женского патриотического общества, с 1902 по 1917 год был архитектором Аничкова дворца. В 1896 году Юлий Юльевич был награждён орденом Святой Анны II степени, ему был пожалован чин действительного статского советника, дававший право на дворянский титул и личный герб. После 1917 года Ю.Ю.Бенуа работал в Министерстве продовольствия РСФСР, занимался сельским хозяйством.
Ветвь Николая Бенуа
Самой творчески плодовитой оказалась линия четвертого сына Луи Жюля – архитектора Николая Леонтьевича Бенуа (1(13) июля 1813 - 11(23) декабря 1898).
Виктор Димитрашко Российский архитектор Николай Леонтьевич Бенуа. 1901 г.
Николай окончил известную петербургскую немецкую школу святого Петра — Петришуле. В 1827-1836 годах он учился в Академии Художеств у В. А. Глинки и Х. Ф. Майера. После окончания работал помощником архитектора Константина Андреевича Тона. В 1840—1846 годах Николай Бенуа в качестве казенного пенсионера находился за границей, посетил Германию, Францию, Швейцарию, Австрию, Англию, долго жил в Италии. После возвращения в Россию, был принят на службу в Кабинет Его Императорского Величества. В 1848 году Бенуа получил звание академика, в 1850 году назначен главным архитектором Петергофа. В 1852-1862 годах архитектор работал в Лисинском учебном лесничестве, а в 1863-1873 годах был главным архитектором императорских театров, а в 1880-1893 годах – председателем Петербургского общества архитекторов.
Василий Матэ Портрет Н.Л.Бенуа. 1899 г.
Николай Леонтьевич был женат на дочери итальянско-русского архитектора, академика архитектуры (с 1846 г.) Альберта Катериновича Кавоса (12 декабря 1800 - 22 мая 1863) – Камилле Альбертовне Кавос (1828 – 1891).
Камилла Альбертовна Кавос (в замужестве Бенуа).
Кстати, родной брат Камиллы - Цезарь Альбертович Кавос (7 ноября 1824 — 22 мая 1883) тоже был архитектором, автором множества зданий в Санкт-Петербурге и пригородах.
Альберт Катеринович Кавос
Цезарь Альбертович Кавос
Камилла Альбертовна родила мужу девять детей, от которых пошла линия Серебряковых-Лансере. Попытаемся разобраться.
Дочери Николая Леонтьевича
Зинаида Серебрякова Портрет Екатерины Матвеевны Эдвардс. лето 1912 г.
В 1908 году Камилла Эдвардс вышла замуж за архитектора Александра Ивановича Таманяна (4 (16) марта 1878 - 20 февраля 1936).
Александр и Камилла Таманяны 1910-е г.
Георгий (Геворг) Александрович Таманян
Будущий народный архитектор Армянской ССР (1926) и лауреат Сталинской премии второй степени (1942 — посмертно) Александр Таманян в 1904 году окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств, в 1914 год был удостоен звания академика, в 1917 году избран председателем Совета Академии художеств на правах вице-президента и Председателем Совета по делам искусств, а в 1923 году бросил столицу и переехал в Ереван, где возглавил начавшееся в республике строительство. Им спроектирован и по его генеральному плану построен современный Ереван.
Мартирос Сарьян Портрет архитектора Александра Таманяна. 1933 г.
Сыновья Александра и Камиллы - Георгий (Геворг) Александрович (1910 - 1993) и Юлий Александрович (1922-1993) стали архитекторами и реставраторами средневекового армянского зодчества.
Еще одна дочь Николая Леонтьевича Луиза умерла в возрасте одного года.
Третья дочь - Екатерина Николаевна Бенуа (1850 - 1933) была в молодости художником-графиком.
Екатерина Николаевна Лансере (Бенуа)
Зинаида Серебрякова Портрет Е.Н.Лансере, матери художницы. 1912 г.
Она вышла замуж за скульптора-анималиста, Почетного вольного общника Академии художеств (1876) Евгения Александровича Лансере (24 августа 1848 - 4 апреля 1886), и подарила миру талантливых детей.
Евгений Александрович Лансере. Фотог 1870-х гг.
Дети Екатерины Николаевны
Зинаида Серебрякова Портрет Е.К.Лансере. 1911 г.
Семья жила в Ленинграде, Елена Казимировна занималась домашним хозяйством и воспитанием детей. 2 марта 1931 года вместе с мужем и дочерью Натальей была арестована по групповому делу, обвинялась в шпионаже, но 6 июня того же года семья была освобождена за недоказанностью обвинения.
Второй сын – известный художник Евгений Евгеньевич Лансере (4 сентября 1875 - 13 сентября 1946), женатый на Ольге Константиновне Арцыбушевой, имел сына, тоже художника и архитектора Евгения Евгеньевича Лансере (1907– 1988).
Зинаида Серебрякова Портрет Е.Е.Лансере. 1915 г.
Евгений Лансере Автопортрет. 1942 г.
Зинаида Серебрякова Портрет Ольги Константиновны Лансере. 1910 г.
Зинаида Серебрякова Автопортрет.
Зинаида Серебрякова Автопортрет. 1956 г.
Кстати, Борис доводился Зинаиде двоюродным братом. Родная сестра отца Зинаиды - Зинаида Александровна Лансере вышла замуж за Анатолия Серебрякова, их сын Борис и стал мужем Зинаиды. О, как запутано!
Зинаида Серебрякова Портрет Б.А.Серебрякова. около 1905 г.
Зинаида Серебрякова Портрет Б.А.Серебрякова. 1913 г.
Зинаида Серебрякова, рано потеряв мужа (он умер от тифа), все же успела родить четверых детей – Евгения Борисовича Серебрякова (1906–1991), Александра Борисовича Серебрякова (1907 – 1995), театрального художника, заслуженного художника РСФСР Татьяну Борисовну Серебрякову (1912 - 1989) и Екатерину Борисовну Серебрякову (1913-?).
Сыновья Николая Леонтьевича
Почти все шестеро сыновей Николая Леонтьевича связали свою жизнь с искусством.
Старший сын - Альберт Николаевич Бенуа (14 марта 1852—16 мая 1936) — русский художник, архитектор, академик и преподаватель акварельной живописи в Академии Художеств.
Автор неизвестен Портрет Альберта Николаевича Бенуа. 1910 г.
Он был женат на пианистке Марии Карловне Кинд, их дочь Камилла Альбертовна (1878 – 4 июля 1953, Ванкувер, Канада) была художником и литератором, женой Дмитрия Леонидовича Хорвата (1859–1937) , который в 1902–1918 годах был управляющим КВЖД, а после революции стал одним из лидеров дальневосточной эмиграции.
Илья Репин Портрет пианистки Марии Карловны Кинд - Бенуа. 1887 г.
Второй сын Леонтий Николаевич Бенуа (11 (23) августа 1856 - 8 февраля 1928) — русский архитектор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1927), академик архитектуры (1885) и действительный член (1893) Императорской Академии художеств, а позже ее ректор. Практически сразу после окончания Академии Леонтий женился на Марии Александровне Сапожниковой, дочери богатого купца, имеющего богатые рыбные промыслы в Астрахани.
Леонтий Николаевич Бенуа
Младшая дочь Леонтия – Надежда Леонтьевна Бенуа (1896 – 1975, Глостершир, Англия) была художником и книжным графиком, которая известна под именем Надя Бенуа.
Надя Бенуа Автопортрет.
Она училась в Новой художественной мастерской у А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева, затем в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских.
Александр Бенуа Племянница художника Надежда Леонтьевна и его дочери Анна и Елена.
Sir Peter Ustinov in London. 1986 г.
Следующий сын Николая Леонтьевича Николай Николаевич Бенуа (1858 – 1915) связал свою жизнь с армией, дослужившись до звания генерал-майора. Он был женат на Констанции фон Брёмзен (1860 – 1936). Их дочь Елена Николаевна Бенуа (11 февраля 1894, Варшава – 1943) в 1920 году в Берлине вышла замуж за доктора химии и инженера, князя Ростислава Григорьевича Гагарина (1899-1984), в 1930 году развелась, а в 1933 году вторично вышла замуж за Христофа фон Дерфельдена. Елена Николаевна погибла в 1943 году в Берлине во время бомбежки.
Еще один сын Николая Леонтьевича – Юлий Бенуа (1860 – 1874) умер в возрасте 14 лет.
И сын Михаил Николаевич Бенуа (1862—1931) тоже служил на флоте, а потом, выйдя в отставку, поступил на государственную службу.
Зинаида Серебрякова Портрет М.Н.Бенуа. 1910 г.
В 1884 году он женился на своей юношеской любви – кузине Ольге Константиновне Кавос. Ольга родила двух детей, спустя годы супруги развелись, поделив между собой детей - дочь осталась с матерью, сын стал жить с отцом. Еще через несколько лет О.К.Кавос скончалась на австрийском курорте.
Дочь Михаила Ксения Михайловна Бенуа вышла замуж за архитектора В. фон Баумгартена и уехала с ним в Югославию, где Баумгартен построил несколько государственных зданий.
Сын Михаила Константин Михайлович Бенуа (1885—1950) был известным метеорологом, преподавателем Высшего военно-морского училища им. М.В. Фрунзе, а вот уже его сын Михаил Константинович Бенуа (1912—1955) продолжил дело деда Леонтия и стал архитектором. Его жена Ирина Николаевна Бенуа (1912—2005) тоже была архитектором-реставратором и одной из основателей ленинградской школы реставраторов.
Лев Бакст Портрет Александра Николаевича Бенуа. 1898 г.
Александр Николаевич Бенуа
Сергей Иванов Художник Александр Николаевич Бенуа. 1944 г.
Около 1892 года А.Н.Бенуа женился на Анне Карловне Кинд (1869 – 1952). У них было трое детей.
Валентин Серов Портрет А.К.Бенуа. 1908 г.
Зинаида Серебрякова Анна Карловна Бенуа. 1924 г.
Анну Карловну любили писать коллеги мужа.
Константин Сомов Портрет А.К.Бенуа. 1896 г.
Мстислав Добужинский Портрет А.К.Бенуа, жены художника А.Н.Бенуа. 1915 г.
Старшая дочь Анна Александровна Бенуа (1895 – 1984) была художницей, училась у отца, в 1916-1917 – у А.Е. Яковлева, в 1918 – в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских у К.С. Петрова-Водкина.
Зинаида Серебрякова Портрет Анны Александровны Бенуа - Черкесовой с сыном. 1922 г.
Зинаида Серебрякова Портрет А.А.Черкесовой-Бенуа. 1938 г.
Ее муж Юрий Юрьевич Черкесов и сын Александр Юрьевич Черкесов (1920-1984) тоже были художниками. С 1925 года Анна Черкесова жила в Париже, была секретарём отца и хранила его архив.
Средняя дочь, живописец, сценограф и художник прикладного искусства Елена Александровна Бенуа (31 марта 1898 – 16 июля 1972) прошла тот же путь обучения, что и старшая сестра, вместе с ней училась у А.Е. Яковлева, затем в ПГСХМ (Петроградские свободные художественно-учебные мастерские) у Д.Н. Кардовского.
Зинаида Серебрякова Елена Александровна Бенуа - Браславская. 1934 г.
С 1926 года Елена жила в Париже, работала как художник – постановщик в Гранд Опера, писала сюрреалистические композиции, создала эскизы витражей церкви в Розенбрюке. Елена Александровна была четыре раза замужем, меняла четырежды фамилию – была Поповой, Вышнеградской, Браславской и Клеман. От Александра Браславского имела сына - архитектора Пётра Александровича (1930-1995).
Елена Александровна Бенуа (в последнем браке Бенуа-Клеман). 1939 г.
Сын Александра Николаевича, художник и сценограф Николай Александрович Бенуа (1901—1988), несмотря на то, что родился и получил образование в России, считается итальянским художником.
Николай Александрович Бенуа
Он учился у отца, с 1925 года жил в Италии. Оформлял оперные спектакли во многих театрах мира, в 1936-1971 годах был директором постановочной части театра Ла Скала.
Еще один сын Луи Жюля
Предпоследний, пятый сын Луи Жюля Александр Леонтьевич Бенуа (1817-1875) в юности хотел стать тоже архитектором, но, женившись на дочери богатого немецкого коммерсанта Факсена - Марии, стал коммерсантом. После разорения родителей жены, он вместе с семьей в июне 1860 года окончательно переехал в Гамбург, где до самой смерти содержал магазин канцелярских принадлежностей. С женой Марией Факсен они воспитали двух детей.
Сын Александр Александрович Бенуа – Конский (22 июня 1852 – 3 августа 1928) родился в Гамбурге, специального художественного образования не получил, но серьезно увлекался живописью, став неплохим художником - акварелистом.
Александр Александрович Бенуа-Конский.
С 1870-х годов он работал в Санкт-Петербурге, с 1889 года был членом и экспонентом Общества русских акварелистов и с 1901 года Общества поощрения художеств. Художник писал акварельные пейзажи Петербурга и окрестностей, побывал в Финляндии, Прибалтике, в Украине, Поволжье, Средней Азии, Кавказе и Германии. Женой акварелиста была Августа Эбергардт, их сын, архитектор и акварелист Альберт Александрович Бенуа (1888 – 1960) учился у отца, он был женат на художнице Маргарите Александровне Новинской (1891 - 6 января 1974). Маргарита была иконописцем, в эмиграции во Франции она делала росписи для храма в Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем, была членом общества "Икона" в Париже.
Еще у Александра Леонтьевича была дочь – Клара Александровна Бенуа , она была замужем за русским архитектором еврейского происхождения Григорием (Зигфридом) Яковлевичем Леви (1850 – после 1923). Зигфрид окончил Мюнхенскую политехническую школу, работал вместе с Леонтием Николаевичем Бенуа в Петербурге, проектировал доходные дома и промышленные здания в Петербурге. Источники пишут, что с 1910 года Леви проживал в Швейцарии. У Клары Александровны и Григория Яковлевича было двое сыновей.
Старший – Александр Зигфридович Бенуа ди Стетто (1896, Санкт-Петербург – 1979, Женева), о котором я и хотел вам рассказать.
Зинаида Серебрякова Александр Леви-Бенуа ди Стетто. 1916 г.
Александр Бенуа ди Стетто Автопортрет. 1930-е г.
Зинаида Серебрякова Евгений Леви-Бенуа. 1916 г. Художественный музей Алма-Аты, Казахстан
В 1922 году Евгений вместе с братом эмигрировал из России и принял гражданство Швейцарии. С 1926 года Бенуа-Леви начал работать на автомобильном заводе Форда в Швейцарии. В 1927 году от завода он был направлен на работу в Турцию, затем в Тегеран. В течение 1934–1937 годов объездил весь Ближний Восток. В 1937 году Евгений был назначен директором отделения Форда в Швейцарии. Владел несколькими языками – русским, немецким, французским, английским, турецким. Евгений Бенуа-Леви жил в Лозанне со своей большой семьей - у него было два сына и две дочери.
Таким образом, Александр Бенуа ди Стетто является внуком Александра Леонтьевича Бенуа, родным племянником Александра Николаевича Бенуа и троюродным братом Евгения Лансере и Зинаиды Серебряковой. Вот об этом русско-швейцарском художнике и пойдет речь в следующем посте.
Источники – Википедия, электронные энциклопедии, воспоминания А.Н.Бенуа, сайты 1 , 2 , 3 , 4 .
Однако в нарисованных художником человеческих фигурах нет и намёка на гротеск, это не марионетки и не бесплотные дамы и кавалеры, а живые люди. Они довольно естественно занимают место в процессии и гармонично вписываются в архитектурный пейзаж. Более того, они составляют единое целое с ансамблем царскосельского дворца с его беломраморными колоннами, статуями, лепными украшениями и декоративными балкончиками.
Лансере сумел довольно тонко передать атмосферу северного города и сделал так, что фигуры людей и здания будто бы залиты холодным светом тусклого петербургского дня…
О дочери Петра
С детства маленькая Елизавета отличалась особенной красотой, и ей прочили брак с французским королём Людовиком XV.
Однако венценосной свадьбе сильно помешал тот факт, что цесаревна родилась до официального брака родителей. Последнее сильно смущало династию Бурбонов. Впрочем, надо полагать, сама Елизавета этим фактом не была огорчена.
Следует сказать, что она никогда ничем особенно не огорчалась. К чему? Ведь вокруг так много всего интересного! Особо отмечу, к наукам цесаревна не стремилась. Она никогда не читала, всё время проводила на охоте, обожала верховую езду и катание на лодке и постоянно заботилась о своей красоте. Биограф Казимир Валишевский так напишет о ней:
Французам повезло…
Вот такая особа взошла на престол в 1741 году в тридцати двухлетнем возрасте. Французам, возможно, повезло, что она не стала их королевой. Случись подобное, наверное, Французская революция произошла бы намного раньше…
Самодержица Российская
Итак, судьба уготовила Елизавете стать самодержицей Российской. Но вместе с тем нельзя отрицать, её воцарение приветствовалось. Особенно радовались те, кто прежде, как сейчас принято говорить, был в команде покойного Петра.
Надо признать, правительницей она была бездарной, постоянно попадающей под чьё-либо влияние. Это просто счастье для страны, что рядом с ней находились грамотные сановники, и в их числе канцлер Алексей Бестужев-Рюмин, иначе неизвестно, чтобы стало бы с Россией.
Лансере интересовала петровская эпоха
Во всех своих работах Лансере старался сделать всё, чтобы зрители смогли почувствовать дух того времени.
Творчество Лансере
В стиле средневековой готики, барокко времён Петра Великого, русского классицизма выполнял он изящные виньетки, концовки, заставки для журналов и книг.
Книжные иллюстрации
Работая над книжной графикой, Лансере считал, что именно декоративное оформление, а не иллюстрация определяет художественный образ книги. Поэтому заставки и концовки казались ему более ответственной и сложной задачей, нежели иллюстрирование в тексте какого-нибудь эпизода.
В издании этого произведения 1916 года имелись обширные купюры — царская цензура не пропустила толстовский текст, содержащий разоблачительную характеристику Николая I. Не был напечатан и портрет царя, трактованный Лансере сатирически. Полностью издание увидело свет только в 1918 году…
В 1902 году художник совершил поездку по Дальнему Востоку, посетив Маньчжурию и Японию. После начала русско-японской войны он получил заказ на художественные открытки с видами Порт-Артура и Маньчжурии.
Революционные события 1905-1906 гг. образуют заметный рубеж не только в развитии творчества Лансере, но и в процессе становления его личности. К этому периоду относится ряд выдающихся работ в области сатирической журнальной графики, в которых художник выступает как независимый и зрелый мастер с собственным, вполне сложившимся отношением к искусству и жизни.
Разносторонняя художественная деятельность мастера получает признание, и в 1912 году он удостаивается звания академика, а затем избирается действительным членом Академии художеств.
Весть о свержении самодержавия художник встречает с воодушевлением. Однако приехать в Петроград не удаётся, поэтому художник с семьей остаётся на Кавказе.
Три года художник прожил в Дагестане, где преподавал рисование в гимназии. Затем жил в Тбилиси, где трудился рисовальщиком в Музее этнографии и выезжал в этнографические экспедиции с Кавказским археологическим институтом.
Лишь в 1933 году Евгений Евгеньевич Лансере возвращается в Москву. Именно тогда начинается новый этап его деятельности, связанный, как с театром, так и с монументальной живописью.
Но, к сожалению, многое из задуманного ему реализовать не удалось. Умер художник 13 сентября 1946 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Данные пяти лет по поисковым запросам Google были проанализированы и, основываясь на этих результатах, был создан список из 10 самых популярных картин в мире . Ниже представлен список и еще пять картин, которым не хватило немного внимания.
Натурщицей считается Лиза Герардини, она была женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты в этом не уверены. Он действительно представлял собой инновацию в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом. Картина находится в Лувре с 1804 года.
Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1495-1498 год
Где посмотреть: Santa Maria delle Grazie (Милан, Италия)
Эта монументальная роспись в виде фрески руки Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Леонардо — оригинальный человек эпохи Возрождения и является единственным художником, который появляется в этом списке дважды. Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину, что делает ее впечатляющим произведением искусства. Фреска пережила вторжение наполеоновских войск и бомбардировки во время Второй мировой войны.
Автор: Винсент Ван Гог
Дата создания: 1889 год
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк).
Одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года, а с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Это абстрактная живопись является характерным примером новаторского и смелого использования толстых мазков кисти Ван Гога. Яркие голубые и желтые цвета картины, а также мечтательная и спокойная атмосфера интригуют почитателей искусства уже на протяжении многих десятков лет.
Автор: Эдвард Мунк
Дата создания: 1893 год
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (до мая 2020 года).
Картина, кстати не одна, а это целая серия работ, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На них изображена кричащая в отчаянии андрогинная человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. В 1895 году Мунк создал литографию на тот же сюжет.
Серия картин находится в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за $120 млн.
Картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Картина имеет отличительный стиль Пикассо, и его непоколебимое рассмотрение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.
Картина была перенесена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны для сохранности. Пикассо попросил продлить ее пребывание до тех пор, пока демократия не вернется в Испанию. Картина окончательно вернулась в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.
Автор: Густав Климт
Дата создания: 1907-1908 годы
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)
Автор: Сандро Боттичелли
Дата создания: 1485 год
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)
Картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли иллюстрирует миф рождения Венеры, где обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины морского гребешка, подгоняемого ветром. В левой части картины Зефир в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.
В настоящее время картина хранится в галерее Уффици, Флоренция.
Картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.
Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.
Потолок Сикстинской капеллы потускнел от многовекового воздействия свечного дыма и после долгой реставрации в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие цвета, которые Микеланджело первоначально использовал в работе.
Еще пять картин, которые не попали в список:
Читайте также: