Лидийский лад какая ступень меняется
Эолийский лад – это другое название натуральной минорной гаммы, которая является основой для минорной тональности. В своей структуре он ничем не отличается от обычного звукоряда, и выстраивается ровно по таким же принципам. Тем не менее, между эолийским ладом и натуральным минором есть отличия, пусть они и не совсем очевидны обычному музыканту. В данной статье мы подробно расскажем о них, а также то, как выстраивается данный звукоряд и в каких ситуациях его использовать.
Отличия от обычного минора
Модальный звукоряд отличается тем, что в нем ступени не имеют такой сильной связи относительно друг друга. Внутри него вы можете двигаться так, как хотите, и ваша основная цель – вернуться в тонику, независимо от того, какие ступени были сыграны до этого.
Итак, различие заключается в том, что натуральная минорная гамма – тональная, а эолийский лад – модальный. Соответственно, используя его, вы можете выстраивать в песне очень необычные и странные гармонии, нарушая их функциональный принцип.
По своему звукоряду эолийский лад легче всего построить от гаммы ля-минор – она полностью ей соответствует. То есть, с тоникой Ля, ноты будут выглядеть вот так:
A – B – C – D – E – F – G
Именно опираясь на эолийский лад, вы можете найти и другие народные гаммы – например, дорийский лад .
Аппликатуры эолийского лада
Эолийский лад на гитаре выстраивается ровно по тому же самому боксу, что и обыкновенная минорная гамма.
Для примера мы рассмотрим ту же самую позицию, что существует в гамме ля-минор. Для построения звукоряда от другой тоники просто сдвиньте весь этот бокс на гитарный лад с нужной нотой.
Перед тем, как европейская музыкальная теория окончательно оформилась в виде четких правил отношения нот друг к другу, народы мира использовали в своих песнях так называемые лады народной музыки. Они представляли собой структуры, очень схожие с теми гаммами, которые мы видим сейчас, однако имели свое построение и особый окрас. В данной статье мы подробно расскажем общую теорию ладов, как они развивались со временем и как выглядят сейчас.
История ладов народной музыки
В первую очередь, лады народной музыки ассоциируются с Грецией, поскольку носят названия греческих провинций, в которых они появились. Однако подобные семиступенные звукоряды на самом деле вовсе не изобретение греков. На деле структуры, подобные известным нам ладам, появлялись в разных местах земного шара в разное время. При этом названия ладов изначально не были статичны, они менялись вместе с тем, как развивалась и менялась музыкальная мысль. Стоит также упомянуть, что помимо ладов с семью ступенями, среди народов были распространены и пятиступенные лады – их мы сейчас называем пентатоники на гитаре .
Во время структуризации музыки во времена Средневековья и Возрождения, лады также нашли свое место в европейской теории. Сначала на их основе была выстроена система церковных хоралов, которую чуть позже стали называть церковными ладами.
С появлением темперированного строя можно говорить о пропаже разницы между ряда ладов и гамм – а именно, между эолийский и ионийским ладом и натуральным минором и мажором соответственно. Сейчас эти лады считаются полностью идентичными своим гаммам.
В двадцатом веке лады, до этого использовавшиеся очень сдержанно, пережили второе рождение. Это связано с повышенным интересом к народной музыке, который продолжается до сих пор. Самый известный пример ладов народной музыки в современных композициях – фригийский лад, который постоянно используется в тяжелом металле.
Отличия от обычной гаммы
Народные лады отличаются от обычных гамм двумя чертами. Первая – это повышенные или пониженные ступени, которые как раз и создают то самое характерное звучание конкретного лада. В случае гамм на гитаре , вам потребуется понять, какая нота находится на нужной ступени и поднять или опустить ее в зависимости от того, какое звучание хотите получить.
Кроме этого, народные лады – модальны, а не тональны. Это означает, что привычные гармонические отношения тоника-субдоминанта-доминанта в них выражается гораздо слабее. Если вы находитесь внутри лада, то вам совершенно не обязательно завершать фразу доминантой в тонику, вы вольны использовать любые гармонические и фразовые ходы, которые сочтете нужными или приятными с музыкальной точки зрения.
Для аранжировщиков это так же означает значительное расширение гармонических возможностей, поскольку при помощи ладов можно не только задать композиции определенную краску настроения, но и выстроить необычную гармонию, которая будет удивлять слушателя.
Группы ладов
Все народные лады разделяются на две группы.
Лады мажорного наклонения. Их отличительная черта – высокая третья ступень. К этим ладам относятся:
Лады минорного наклонения с низкой третьей ступенью. Это:
Список ладов народной музыки
Ионийский
Лад мажорного наклонения, который легче всего строить от ноты до. Не имеет в себе поднятых ступеней и соответствует натуральной мажорной гамме. Выстраивая его в тональности до-мажор вы получаете следующие ноты:
Лидийский лад является ладом мажорного наклонения и состоит из двух тетрахордов. Первый тетрахорд можно назвать целотоновым — его формула б2+б2+б2.
Второй тетрахорд аналогичен верхнему в мажоре б2+б2+м2.
Этот лад можно получить, сыграв мажор от 4 ступени, либо повысив в натуральном мажоре 4 ступень. Лидийский является параллельным для дорийского лада
Лидийский лад является самым мажорным по звучанию поскольку находится в сфере двух мажоров тонического и доминантового.
Формула лада — Т- Т-Т-ПТ-Т-Т-ПТ
Звучание лидийского лада очень светлое, но в тоже время неразрешенное и ярко модальное, поскольку слух воспринимает 4 ступень как вводную. В современной музыке лидийский лад активное используют различные фьюжн ансамбли и конечно же Steve Vai очень любит этот лад.
Однако одним из первых в роке его начал использовать Hendrix.
Фрагмент соло построенного в лидийском ладу
Характерные интервалы лидийского лада это увеличенная кварта на первой ступени и уменьшенная квинта на IV. Вообще, как и для любого другого лада, для лидийского характерно заострение ступени, отличной от натурального мажора. Такие интервалы, как большая терция на II ступени или квинта на 7 несомненно создают лидийское звучание.
Гармония лидийского лада
В основных аккордах лидийский лад отличается субдоминантой, которая является уменьшенным трезвучием, что позволяет использовать ее для создания необходимой гармонической окраски. Кроме того, мажорное трезвучие II ступени и минорное VII при разрешении их в тонику создают лидийское звучание.
Если построить на I ступени лада maj7♯11 или ♯11
Также О. Мессиан упоминал о том, что лидийская кварта более естественна для слуха, поскольку является обертоном, а обычная четвертая ступень нет. Поэтому в музыке эпохи барокко иногда встречалось дублирование в ундециму. Такие аккорды, как m9 на III ступени или maj на 5 очень часто используются в современной музыке, как гармонический подклад для лидийской мелодии.
Импровизация
В плане импровизации лидийский это уникальный лад, так как он лег в основу так называемой целого метода модальной импровизации. Он называется Лидийская Хроматическая Концепция (автор Джордж Рассел ).
Это довольно громоздкая система, которая однако возможно будет интересная для изучения темы ладов и аккордов с необычной стороны.
Если изложить очень кратко, то она основана на различных изменениях одного лада и работы с ним для обыгрывания разных аккордов и создания модального звучания. Это конечно тема целой книги, возможно позже сделаю на нее обзор. В основном же лидийский лад используется для обыгрывания maj аккордов
Использование в композиции
Очень часто в современной музыке лидийский лад используют для создания секвенции, которые повторяются много раз. Такой подход использован, например, в этой песне (найдите в каком фрагменте самостоятельно)
Лидийский лад можно использовать для создания сказочного, волшебного звучания. Очень хорошо он звучит на статичные аккорды. Также, при определённых условиях (инструментовка, гармония), он может создавать этническое звучание.
Изучение ладов во всем их многообразии, один из важных этапов овладения мастерством, как для музыкантов, которые занимаются созданием и аранжировкой музыки, так и для импровизаторов. Также, несомненно важно понимание ладов для исполнителей, так это помогает им лучше запоминать и воспринимать музыкальный материал.
Я бы выделил 2 подхода к изучению ладов, которые встречаются среди музыкантов
- Обычно большинство музыкантов замыкаются в рамках традиционных ладов (мажоро-минорная система, натуральные лады).
В принципе, для большинства стилей музыки этого достаточно, особенно если в дополнении к этим ладам активно использовать хроматику.
- Второй подход распространен среди музыкантов, которые любят экспериментировать.
Например, Steve Vai, Frank Zappa, Robert Fripp, Allan Holdsworth
Он подразумевает использование экзотических ладов во всем их многообразии.
Один из первых шагов, которые вы можете сделать для изучения ладов за рамками привычной системы это освоить лады альтерированной диатоники.
По сути, это те же натуральные лады, с различными вариантами альтераций ступеней.
И их можно использовать, как для построения мелодий, так и в контексте ладовой (модальной) гармонии.
При этом звучание будет получаться нестандартное, непривычное с характерными интонациями выбранных ладов.
Вот наиболее простые варианты альтерированных ладов:
Мелодический мажор или миксолидийский с пониженной 6
мелодический минор ( дорийский +6)
Вы можете заметить, что все эти лады являются обращениями мелодического минора. Именно в контексте этого лада они изучаются в джазовой импровизации.
Однако, для правильного восприятия этих ладов, важно изучать их не в связи с мелодическим минором, а в связи с тем ладом, который альтерируется для получения нового.
Например, лидийский увеличенный некоторые могут воспринять, как ля минор мелодический от 3 ступени, что верно по звуковому составу, но не верно по ступеневому.
Верно воспринимать этот лад, как альтерацию лидийского лада.
Сводная таблица ступеней для построения модальных аккордов в альтерированых диатоничиеских ладах. (Ступени без альтераций обозначают натуральную ступень относительно ионийского лада)
Всем привет! Сегодняшняя статья войдет в серию постов о разных гаммах на гитаре. Лады есть на любом музыкальном инструменте, который играет в системе семинотной гармонии. Сегодняшний герой – лидийский лад. Узнаем всю базу, нужную для использования этого приема, и поймем, где его применять.
Лидийский лад. Общая информация
С него начинают знакомство с ладовой системой именно на гитаре, с другими инструментами последовательность несколько иная.
Лидийский лад выстроен почти как классический ионийский, но с повышенной на полтона четвертой ступенью.
Отличия от обычного мажора
От обычного ионийского мажора лидийский отличается повышенной четвертой ступенью, а также дополнительной тоникой. Лад находится в сфере действия 2 мажоров, поэтому становится максимально мажорным. Он звучит радостно и приподнято.
Некоторые исследователи говорят, что для слуха человека, привыкшего к современному (последние 300-400 лет) европейскому звучанию, эта гамма приятнее и привычнее стандартной.
Она параллельна дорийскому ладу, минорному.
Как построить лидийский лад
Стандартный лад, ионийский – это мажорная гамма, которую просто узнать на слух.
Аппликатуры лада
На картинке красным отмечены тоники. Чтобы сыграть лад, начинайте с ноты, которая помечена красным и двигайтесь дальше по цифрам. Например, если мы начнем со второй тоники, последовательность будет выглядеть так:
Спойлер: возможно, вы догадались, что для того, чтобы сыграть классическую гамму, нужно понизить четвертую ноту на один лад. В разобранном нами варианте, к примеру, сыграть четвертый на третьей струне вместо первого на второй.
Аккорды от лидийского лада
А обыгрывают maj-аккорды. Поэтому самый близкий ладу аккорд – Fmaj.
Самый простой способ построить лидийский аккорд – заменить обычную субдоминанту повышенной. Например, аккорд F становится аккордом Flyd, когда ноту A заменяют на B. Из изначального F-A-C получается F-B-C.
Но можно составить трезвучие по-другому. Например, заменить доминанту лидийской нотой. В таком случае из F-A-C получается трезвучие F-A-B.
Попрактикуйтесь в самостоятельном составлении аккордов.
Лады народной музыки и примеры их построения. Об этом можно почитать в нашей статье по ссылке.
Музыка лидийского лада
Примеры использования в музыке
Первым активно его применять начал Джимми Хендрикс. В его время такая гармония не была распространенной, но в 21 в. ее используют более часто. С ней экспериментируют музыканты в жанрах фьюжн, прогрессив.
Среди известных композиций можно назвать:
Надеюсь, эта статья помогла вам разобраться в том, как устроен лидийский лад. Вы сможете использовать его в соло и импровизациях. Звучание будет непривычным, но при этом приятным слуху.
Читайте также: