Творчество это способность соединить по новому на свой лад все накопленные факты
Мои инсайты. Выпуск 26
В этом выпуске инсайтов — об опыте, цели на год, честности с собой и моим опытом вождения автомобиля.
Мои инсайты
🌿 Когда в суете дней и бесконечном ворохе дел я начинаю теряться, тогда достаю воркбуки и, перечитывая их, вспоминаю, что для меня важно и куда я хочу двигаться дальше.
А вот 3 вещи, которые я осознала в процессе вождения автомобиля:
Цитаты, книги, статьи
Каким образом я могу стать лучшим экспертом? Просто делаю то, что могу на данный момент, что в моих силах, что интересно, и отключаюсь. Дальше работает вселенная. Я доверяю миру. Татьяна Митрова
Как правило, дети настаивают на исполнении своих прихотей тогда, когда не понимают, что им нужно на самом деле.
Избавиться от многозадачности непросто, ведь мысль, что мы способны одновременно контролировать сразу несколько дел, очень тешит самолюбие. Но попробуйте прожить неделю, не решая одновременно больше одной задачи, — вам понравится. Заметно возросший уровень погруженности в проект и его понимания станет вам наградой.
Уединение — это состояние, когда рядом с вами никого нет. Чувство одиночества — ваше эмоциональное отношение к этому состоянию.
Творчество — это, скорее, способность соединить по-новому, на свой лад все накопленные факты, мысли и чувства.
Когда мозг «отдыхает», он не бездействует. Он активно обрабатывает воспоминания и идеи. Творческая мысль, окруженная золотистой дымкой, не посетит во время чтения газеты, просмотра телевизора, проверки почты или зависания в интернете. Но это может случиться в душе, во время резки салата, медитации, когда вы сидите, уставившись в пространство, или лежите в постели в ожидании звонка будильника.
«Рано в кровать, рано вставать, горя и хвори не будете знать» — эту поговорку часто приписывают Льву Бенджамину Франклину, который также был ярым сторонником планирования дня и начинал свое (раннее) утро с вопроса: «Что хорошего я сделаю сегодня?» Его утренний ритуал с 5.00 до 8.00 включал «подъем, омовение, обращение ко Всемогущему Богу; измышление дел предстоящего дня и принятие решений; продолжение дел текущих; завтрак». Или более современными словами: «Встать, принять душ, заняться медитацией, спланировать дела на предстоящий день и пообещать их выполнить, войти в курс текущих дел, а потом ПОЕСТЬ!
Надеюсь, этот выпуск моих инсайтов и находок был вам полезен! Напишите в комментариях, что нашло отклик в вашей душе!
10 коротких остроумных цитат о творчестве и дизайне
Продолжаем вдохновляться мыслями и высказываниями известных людей, которые раскроют всю суть творчества и дизайна. Сегодня я подготовила для вас 10 коротких цитат от людей, которые внесли неоспоримый вклад в развитие искусства, архитектуры, науки. Чтобы не быть голословной, немного расскажу об авторах цитат, их творчестве и жизни. Будет интересно!
Цитата 1
Хороший дизайн вызывает у зрителя желание узнать больше. / Александер Айсли
Александер Айсли — американский графический дизайнер, наш современник. Родился в 1961 году. Автор оригинальных публикаций, научных исследований и основатель собственной дизайн студии.
Скриншот сайта Alexander Isley Inc
Цитата 2
Дизайн позволил нам выделиться, выглядеть по-иному и подчеркнуть это отличие. /Джозеф Мансуэто
Джозеф Мансуэто родился в 1956 году. Имеет степень бакалавра в области науки и искусств. Основатель огромной корпорации Morningstar, которая выросла из простого еженедельного издания с минимальными финансовыми вложениями на начальном этапе. Американский миллиардер, один из влиятельнейших людей мира.
Цитата 3
Все кажется невозможным, пока не будет сделано. / Нельсон Мандела
Почтовая марка СССР 1988 г (общественное достояние)
Цитата 4
Творчество — это сочетание дисциплины и детской непосредственности./ Роберт Грин
Скриншот книг автора на knigogid.ru
Цитата 5
Творчество — это развлечение интеллекта. / Альберт Эйнштейн
Одна из самых популярных фотографий ученого, которая стала мемом.
Цитата 6
Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это. / Стив Джобс
Этот человек до сих пор вдохновляет нас.
Цитата 7
На дизайн бывает три реакции: да, нет и «ОГО!». К «Ого» и надо стремиться. / Милтон Глейзер
Милтон Глейзер (1929 — 2020) — американский графический дизайне, создатель журнала New York Magazine. Помните логотип I love New York, который обрел бешеную популярность и футболка с ним есть даже у тех, кто и в Америку-то никогда не планировал ехать? (Например, у меня). Так вот, это его рук дело!
Скриншот сайта Милтона Глейзера
Цитата 8
Важный аспект любого творчества — не бояться потерпеть неудачу! / Д-р Эдвин Лэнд
Тот самый фотоаппарат Polaroid, о котором мечтали многие мои ровесники
Цитата 9
Творчество требует мужества / Анри Матисс
- Яркие цвета
- Упрощенные формы и пространство
- Отсутствие линейной перспективы
Танец (1910). Анри Матис
Цитата 10
Дизайн — это план организации элементов для достижения определенной цели / Чарльз Имз
Современный вариант кресла Daw Имзов
Все люди, о которых шла речь, много добились в жизни и полностью раскрыли свой творческий потенциал. Их высказывания наполняют и вдохновляют, а так же заставляют задуматься о том, насколько сложен путь человека, избравшего своей миссией созидание!
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше статей с источниками вдохновения!
Откуда приходит вдохновение? Краткое введение в нейрофизиологию творчества
Вы когда-нибудь задумывались о том, что такое творчество? Откуда оно берется? Почему у некоторых людей есть перманентное вдохновение, позволяющее создавать многочисленные бестселлеры, а другие годами ищут идеи для своих произведений? Что, в конце концов, отличает вас от Пабло Пикассо и Антонио Гауди? Сегодня на «Ноже» Никита Отставнов разбирает этот вопрос с точки зрения нейрофизиологии.
Каждый акт творения изначально является актом разрушения.
П. Пикассо
Давайте разберем эти вопросы по порядку. Начнем с определений. «Творчество — процесс создания чего-то качественно нового», — уверенно скажете вы. Продуктом творчества становится ранее невиданное человечеством произведение искусства. Идеальный пример: роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, которую выполнил в начале XVI века Микеланджело. Видел ли кто-нибудь раньше подобные изображения? Конечно, нет, ведь эта роспись — качественно новый продукт гения Микеланджело.
«Интересно, — продолжите рассуждать вы, — а можно ли считать творчеством научное открытие?» Судя по определению — да, особенно если это открытие — новый препарат от заболевания или новый принцип работы двигателя для космических кораблей. «А если речь идет о сочинении ребенка в школе, над которым он честно самостоятельно корпел весь вечер?» Да, это вновь пример творчества, но совершенно другого уровня.
«А что это за уровни такие?» — продолжаем мы с вами философский диалог. Дело в том, что одним из критериев творческого процесса является уникальность продукта. Чем выше уникальность — тем ближе продукт к статусу шедевра.
Источник
Кажется, мы с вами пришли к общему знаменателю, начали понимать под творчеством одно и то же. Тогда пора задать вопрос, который беспокоит меня уже несколько лет. Действительно ли творчество — это создание нового? Возможно ли вообще создать что-то принципиально новое?
«Конечно!» — ответите вы. Но я поспешу пояснить свое сомнение: для творческой деятельности необходимы те же самые когнитивные функции, которые мы используем в повседневной жизни. Одна из них — воображение. То самое воображение, которое необходимо нам, чтобы представить, как будет выглядеть квартира после ремонта, спланировать следующую неделю, распорядок дня, отпуск и т. д.
Воображение, в свою очередь, работает с материалом, который уже заложен в нашу память. И здесь мы заходим в тупик размышлений:
«А как может человек создавать что-то принципиально новое, чего раньше не было, если он основывается на материалах собственной памяти?»
Хочется процитировать Гейла Грина, говорившего об источнике творческих мыслей:
Так, может быть, творчество — всего лишь иллюзия нашей памяти? Реконструкция воспоминаний во имя вечной памяти или отчаянная попытка забвения с помощью искажения нашего личного опыта?
Может быть интересно
Память
Креативность и воображение — центральные компоненты творчества. Главная их задача — трансформировать уже имеющийся опыт в некую новую идею или действие. Как происходит такая трансформация? За счет чего? Кажется, на этот вопрос отлично отвечает одно из определений слова «искусство»: осмысленный синтез чего-либо. То есть составление чего-то нового идет через суммирование того, что уже есть.
Обратите внимание на эпиграф к статье. Пикассо идеально показывает, что любой наш опыт состоит из частей. Для того чтобы получить что-то новое, необходимо этот опыт разобрать на части, словно лего. И затем из этих частей, соединяя их привычным или непривычным образом, создать нечто неожиданно новое.
Источник
Идею Пикассо в свое время пытался исследовать Карл Лэшли на крысах. Он искал зоны мозга, где локализованы конкретные воспоминания. Логика была простой: если память о некоторых событиях содержится в зоне Х, то удалив ее, мы удалим и воспоминание. Если это была память о том, где в лабиринте находится лакомый кусочек сыра, то после удаления мышь не сможет обнаружить кусочек так же быстро, как делала это раньше.
Лэшли много времени посвятил этому эксперименту, но результаты описал следующей фразой: «Память одновременно присутствует в мозгу везде и нигде».
Ученый убедился, что потеря памяти зависит скорее от того, насколько большой участок мозга удален. Объяснить такой результат можно было лишь тем, что сами воспоминания хранятся не в целостном виде. Скорее всего, каждый элемент размещен в своей ячейке, а копий такого элемента может быть несколько. Это прямо соответствует тому, как природа оберегает важную информацию, например генетическую. Цепь ДНК состоит из двух частей. Если пропадет одна, то другую можно восстановить по первой, и наоборот. Почему бы памяти на психическом уровне не подчиняться какому-то похожему принципу «комплементарности»?
Позднее ученые подтвердили мысль, что воспоминания не хранятся в целостном виде. Любое воспоминание состоит из разных частей, обрабатываемых разными зонами мозга: из зрительного, слухового, тактильного сигнала и т. д. При запоминании эти сигналы группируются вместе, формируя свою интерпретацию, рождая эмоции, поднимая предыдущий опыт и тем самым синтезируя целостное воспоминание. Как правило, те зоны, которые активируются в момент запоминания, реактивируются, когда мы вновь вспоминаем данное событие.
Теперь, зная это, мы можем продолжить наше размышление о творчестве. «Разрушение» Пикассо может быть той самой деконструкцией воспоминаний, о которой я написал выше. В таком случае «актом творения» является синтезирование чего-то нового из отдельных элементов наших воспоминаний. Соединяющим материалом для такого уникального продукта будут воображение и креативность.
Анри Пуанкаре в свое время предположил, что творческий процесс состоит из 4 стадий: постановка задачи, бессознательная работа над задачей, озарение и развитие решения.
Воображение
Итак, творчество — это создание уникального нового произведения. Его основой является память, на которой базируется воображение. В исследовании Альфреда Кампоса такая связь была продемонстрирована с помощью психологических тестов.
В эксперименте 72 художника выполняли тест на яркость визуальных образов (VVIQ), задачи на пространственные способности и визуальную память. В ходе VVIQ им предлагали представить какого-то человека, после чего оценить с помощью специального опросника яркость ментального образа с точки зрения конкретных деталей (цвета, контуров, одежды и т. д.) или фона. Для проверки визуальной памяти ученые демонстрировали разные изображения на протяжении 10 минут, после чего участники должны были зарисовать их по памяти.
Кампос показал, что яркость воображения зависит и от пространственных способностей, и от визуальной памяти.
Кажется логичным предположение о том, что чем больше деталей человек может вспомнить о каком-либо предмете, тем лучше работает с этим предметом воображение и тем качественнее будет творческая деятельность. Крейг Макфарланд попытался проверить такую гипотезу на пациентах с депрессией. Коллектив исследователя разработал специальное интервью, которое позволяло вспомнить различные события (в том числе вызывающие депрессивные эмоции). До и после интервью участники проходили тесты на память, воображение и решение проблем. Результаты показали, что после интервью, вне зависимости от того, какие эмоции оно вызвало у участников, количество деталей в воспоминании о событии увеличивалось. Это оказывало влияние на тесты воображения и способность принимать решения.
Доказательства связи памяти и воображения можно также обнаружить у Дэниела Шактера, автора знаменитой научной статьи «7 грехов памяти». В новом исследовании он показывает, что воспоминание и воображение активизируют общие зоны мозга. Возможно, в этом заключается и функция памяти — она нужна нам не для того, чтобы за чашкой чая вспоминать события дней минувших, но чтобы планировать действия, позволяющие адаптироваться к постоянно меняющейся среде.
Источник
Лобные доли
В 2005 году Далия Зайдел предположила, что существует связь между креативностью и функционированием лобных долей мозга. Если лобные доли являются хабом высших когнитивных функций, в частности рабочей памяти, то их деградация может привести к тому, что извлекать элементы воспоминаний станет значительно сложнее и, как следствие, станет труднее планировать, воображать и творить.
Чтобы проверить такую гипотезу, Карлос Эспинель, изучающий творчество Виллема де Кунинга, одного из известнейших художников-абстракционистов, исследовал влияние болезни Альцгеймера, которой страдал художник, на его творчество.
Источник
Эспинель пишет, что заболевание повлияло на коммуникацию художника с окружающим миром: он с трудом мог выразить мысль, легко терялся на улицах, забывал какие-то факты. Однако де Кунинг вполне был в состоянии выразить свою мысль в абстрактном виде с помощью искусства.
Деменция влияет на когнитивные функции не одинаково. Постепенно ухудшаются вербальные функции, значительно медленнее — процедурная память. Таким образом, способность рисовать и выражать себя в изображении у де Кунинга сохранялась.
Источник
Долговременная эпизодическая память, ответственная за восприятие себя, за хронологию личных событий, эмоций и мыслей, также оставалась здоровой. Во многом именно на нее опирался художник. В мастерской были развешаны наброски его предыдущих работ, которые постоянно напоминали о каких-то событиях в жизни, эмоциях. Они словно стимулировали увядающий разум де Кунинга. Именно в эпизодической памяти он черпал нужную информацию и эмоции.
Что же было не так? Что же пострадало? Видимо, семантическая память, ответственная за факты, имена, слова, определения, теории и т. д. Эта память задействует височную и лобную доли.
Но ограничило ли это творчество де Кунинга? Безусловно, да, только мы не можем узнать, насколько сильно. Раз художник смог создать свой последний шедевр, значит, для творчества особую важность имели рабочий, процедурный и эпизодический типы памяти!
Стоит отметить, что эпизодическая и семантическая системы долговременной памяти взаимосвязаны. Напоминание о факте, образе, звуке из нашего прошлого активирует большую ассоциативную сеть, благодаря чему в памяти всплывают целые события. Так, факт (семантическая память) активирует эпизодическое воспоминание. Когда мы вспоминаем какое-то событие, это заставляет нас размышлять, формировать концепции и гипотезы (семантическая память). Получается круговорот памяти внутри нас.
Исследования нейрональных основ эпизодической памяти и воображения показали, что они опираются на сходные нейронные сети. В эксперименте участников просили представлять нереальное событие будущего. Чтобы выполнить задачу, участники должны были удерживать образ такого события, видеть его в мельчайших деталях. И тогда включались такие зоны, как гиппокамп и парагиппокампальная извилина, передняя часть префронтальной коры, задняя поясная извилина. Активность этих же зон можно обнаружить у такой системы, как сеть пассивного режима (Default Mode Network, DMN).
Источник
Гении и сумасшествие
Выходит, творчество — это память? Или память — это творчество? Чем же всё-таки отличаются гении от обычных людей?
Префронтальная кора входит не только в нейронную сеть рабочей памяти, но и в сеть пассивного режима работы мозга (DMN). Эта сеть активизируется в тот момент, когда нет какой-то особенной задачи, когда наше внимание расфокусировано. В это мгновение снимается блок рабочей памяти, и вместо тех мыслей, на которых мы концентрировались, к нам в голову прилетает множество других, скрытых от нас идей. Судя по всему, DMN «случайно» включает зоны мозга, хранящие такие бессознательные воспоминания.
В составе этой сети выделяют следующие области: вентромедиальная PFC (равновесие внимания и эмоционального фона), дорсомедиальная PFC (осознанная компонента), задняя часть поясной извилины и медиальная часть предклинья (связаны с гиппокампом).
Источник
Как отмечает Маркус Райхл, на себя обращает внимание тот факт, что мозг потребляет примерно одинаковое количество энергии в любом состоянии. А это значит, что, возможно, существует связь между DMN и рабочей памятью.
Ученые предполагают, что баланс между рабочей памятью и сетью пассивного режима работы — вот ключ к разгадке творческих способностей! А нарушения этого баланса, в особенности проблемы с DMN, часто наблюдаемые при ментальных расстройствах, могут сопровождаться всплеском творческой активности в качестве компенсации.
Получается, что творческая продуктивность многих писателей и художников — это потребность мозга, который чувствует свою неполноценность? Такая мысль, высказанная Нэнси Андреасен в 1987 году, сегодня стала весьма популярна. Ее часто можно услышать в школах, в разговорах с психологами и не только. Эта мысль приводит к идее, что для того, чтобы создать что-то гениальное, нужно сойти с ума.
Но не стоит слепо в это верить. Несмотря на то что исследование Джеймса Кауфмана косвенно подтвердило тезис «гений — ненормальный», связь между ментальными проблемами и талантом не прямая. В своем историометрическом анализе Кауфман исследовал две когорты талантов: лауреатов Нобелевской и Пулитцеровской премий, (в первом исследовании — 980 писателей ХХ века, во втором 889 писателей с XVII века до наших дней). В обоих исследованиях лауреаты обеих премий с большей вероятностью имели какие-то психические отклонения. В то же время другой эксперимент, проведенный Мартином Селигманом, показал, что люди, избавившиеся от депрессии, становились ничуть не менее продуктивными и, что самое главное, более счастливыми.
Арт-терапия
К сожалению, отсутствие научной определенности мешает понять, почему мы все склонны к творчеству. Быть может, творчество — это способ запомнить что-либо лучше. К примеру, я пишу данную статью, запоминая различные исследования и научные факты. Может быть, и Лев Толстой написал «Войну и мир», чтобы выучить историю?
С другой стороны, каждый акт вспоминания — сам по себе творчество. Мы не вспоминаем событие таким, какое оно было, а восстанавливаем его из отдельных компонентов, о которых говорили ранее. Мы можем перепутать компоненты, и тогда воспоминание окажется уже другим, измененным. Затем мы вновь запоминаем его, правда, уже с новыми деталями. После нескольких таких итераций само воспоминание может существенно измениться. Получается, что мы отчасти сознательно меняем свою память.
С этой точки зрения творчество — прекрасная возможность изменить память, «уничтожить» травмирующие воспоминания или создать ложную память.
По этой логике получается, что все гении жили в собственном мире, созданном из измененных воспоминаний.
Все виды искусства (рисование, танец, музыка, поэзия, драматургия) актизивируют подкорковые зоны в мозге и обращаются к превербальной памяти. Как было показано в примере с де Кунингом, именно превербальная память помогла создать шедевр в ситуации, когда факты художник уже не мог вспомнить.
Для творчества оказалась значительно важнее эмоциональная эпизодическая память (разумеется, сейчас мы говорим не о литературе и поэзии). Это, в свою очередь, означает, что не стоит рассматривать творчество исключительно как продукт памяти. Гораздо интереснее взглянуть на творчество как на способ лечить память!
В статье «Исследование основ травмирующей памяти» ученые показали, что арт-терапия, в которой участникам сперва предлагается рассказать о стрессовом событии, а затем изобразить его по отношению к себе, снижала уровень тревожности. Такая арт-терапия позволяла прикоснуться к превербальной (имплицитной) памяти, изменяя полуосознаваемый эмоциональный опыт.
Эксперименты с использованием фМРТ подтвердили, что у пациентов при воспоминании о травмирующих событиях активизируются невербальные зоны мозга. Как правило, в правом полушарии, в особенности миндалина. Ученые обнаружили, что когда мы вспоминаем травмировавший нас опыт, мы блокируем лобную долю, из-за чего и страдают наши когнитивные функции!
Возвращаясь к вопросу, что же отличает гениев от обычных людей, можно предположить, что первые более активно используют арт-терапию, доводя ее результаты до уровня шедевров. Такая терапия является способом ослабить бессознательные травмы, освободить рабочую память от блока, вернуть баланс между сетью пассивного режима работы и оперативной памятью.
Резюме
Зато точно известно, что мозг — в целом орган творчества. Он постоянно создает мир вокруг нас. Он позволяет нам настраивать наши сенсорные анализаторы, видеть то, что мы видим, при этом будить необходимый прошлый опыт в нужный момент. Мозг помогает нам постоянно генерировать будущее. И это делает возможным предположение, что творческие способности есть в каждом. Вопрос лишь в том, как их правильно развивать.
Как развить нестандартное мышление?
Чем дети отличаются от взрослых? Прежде всего, тем, что их воображение не скованно никакими рамками и стереотипами. Они способны вообразить все, что угодно. В детской голове не существует ограничений и строгих определений возможного и невозможного. Зачастую мы с легким пренебрежением относимся к детским фантазиям, как к чему-то поверхностному. Зато способность взрослого человека генерировать неожиданные идеи ценится высоко. Только вот взрослому придумать что-то оригинальное куда сложнее, чем ребенку. Почему так получается, и что влияет на нашу креативность и изобретательность? Эксперты, изучающие этот вопрос, поделились своими мнениями, откуда берут начало наши творческие задатки, как можно прокачать свой креативный потенциал, как научиться думать нестандартно.
![]()
Можно ли стать креативным?
Большинство людей считают, что главным признаком нестандартного мышления является способность к инновациям и озарениям, которая позволяет генерировать принципиально новые идеи. Умение нестандартно подходить к решению задач считается каким-то особенным талантом, который дается не каждому. Такое видение ситуации часто демотивирует людей, которым хотелось бы попробовать себя в новом начинании, и они перестают размышлять о том, как видеть вещи и думать нестандартно. Но наука говорит в пользу того, что суть творческого процесса заключается не в создании нового, а в способности распознавать и видеть неожиданные связи между уже существующими знаниями и данными.
Один из культовых визионеров 21 века Стивен Джобс сам придерживался именно такой трактовки творческого процесса. «Креативность – это умение соединять вещи. Если вы спросите креативных людей, как им удалось что-то придумать, они почувствуют себя виноватыми, потому что на самом деле они ничего не придумывали, они просто увидели что-то новое», – считал Джобс.
Специалисты верят, что, как и любой другой навык, способность оригинально мыслить вполне поддается тренировке. Другое дело, что все мы рождаемся разными, и творческий потенциал, заложенный от природы, у каждого человека тоже свой. Психолог Алиса Галац объясняет на примере детей, что главное условие для продуктивного творческого процесса – это раскованное мышление, свободное от устоявшихся рамок и ограничений. Силу воздействия правил на творческий процесс также можно наблюдать, если сравнить людей творческих профессий со специалистами, работающими в «точных» сферах. Те, кто привыкли к творчеству в ежедневной работе, будут более креативны, чем те профессионалы, специфика деятельности которых требует постоянного следования установленным правилам.
Но чем бы человек не занимался в жизни, развитие творческих навыков никогда не помешает. Ведь особенно в наше время часто можно услышать фразу: «Думай нестандартно!». Современный мир требует от нас оригинальных подходов во многом.
Роль творческого мышления
Очевидно, что умение творчески мыслить является обязательным качеством для тех, кто работает в сфере культуры, искусства и коммуникаций, где способность выдавать новые идеи ценится особенно высоко. Но Алиса Галац считает, что нестандартное мышление – полезное подспорье и в повседневной жизни, и потому пригодится каждому человеку. По мнению Галац, гибкое мышление делает людей более приспособленными к жизни, помогает находить эффективные решения проблем даже в кажущихся безвыходными ситуациях. Если же смотреть на проблемы только с одной стороны, то найти для них работающие решения будет гораздо сложнее.
Практические советы для развития креативности
Есть несколько простых рекомендаций для тех, кто хочет стать креативным и научиться думать нестандартно:
- Работайте в состоянии изнеможения
Если вам позарез нужны новые интересные идеи, доведите себя до состояния крайней усталости. Мы привыкли считать, что продуктивность процесса гораздо выше, если мы беремся за дело на свежую голову, но с творческим мышлением все работает по-другому. Во-первых, если вы устали, ваш мозг автоматически будет обрабатывать информацию гораздо эффективнее, мгновенно отделяя зерна от плевел. Во-вторых, в состоянии усталости подсознательно вы будете искать альтернативные, а не привычные подходы к решению проблем. Еще один способ, который может раскрыть творческий потенциал, это заставить себя работать в неудобное время, когда вы чувствуете наибольший упадок сил. Иными словами, если вам нужно извлечь максимум из своих творческих способностей, в первую очередь выведите свой организм из зоны комфорта.
- Повышайте физическую активность
Занятия спортом благотворно влияют не только на тело, но и на способность творчески мыслить. Этот процесс имеет вполне научное обоснование: физическая нагрузка активизирует работу нейронов головного мозга и тем самым помогает улучшить творческий процесс. Помимо этого, нагрузка на мышцы как бы «разгружает» наш мозг и позволяет извлечь из недр подсознания неординарные идеи. Как показывает практика, физическая тренировка благотворно влияет на способность человека решать креативные задачи.
- Добавьте немного шума
Вопреки общепринятому мнению, спокойная и умиротворяющая обстановка отнюдь не является идеальным условием для продуктивной творческой деятельности. Впрочем, не стоит впадать в другую крайность и подвергать себя шумовым атакам. Оптимальный вариант – это ненавязчивый, но ощутимый шум, например, звуки города или голоса людей. Такие шумы настраивают мозг на рабочий лад и стимулируют его на более эффективную обработку информации.
А также отлично развивает креативность курс Викиум «Творческое мышление». Благодаря ему вы сможете находить нестандартные решения, научитесь придумывать новое, существенно прокачаете воображение.
Творческие мыслители соединяют несоединимое
Так как творчество использует идеи других, огромная ценность заключается в способности соединять одну идею с другой — особенно те, которые кажутся совершенно несогласующимися. Дизайнер-график Тим Хансен говорит: «Творчество особенно ярко проявляется в способности устанавливать связь, создавать ассоциации, переворачивать вещи с ног на голову и выражать их по-новому».
Много лет тому назад, начав учиться соединять кажущиеся несоединимыми мысли, я заметил, что из этого часто получалось что-то особенное. А вы, когда были ребенком, разве не играли в такую игру, где нужно было соединить много точек? При первом взгляде на страницу казалось, что это просто беспорядочное множество точек. Но тот, кто создавал игру, следовал определенной схеме. Как только вы соединяли все точки до последней, появлялась картинка, которую и нарисовал в своем воображении автор. Легко соединить точки, если знаешь, куда нужно двигаться. Точно так же, легко соединить идеи, если у вас есть план. Будучи молодым пастором, я приучал себя к такому порядку: выбирать темы для проповедей на три месяца вперед. Это позволяло мне постоянно быть наготове и собирать примеры и идеи, которые могли бы придать больше ценности моим выступлениям.
Вот тогда-то я и обнаружил, что несоединяемые идеи соединяются, если у вас есть план. И понял, что наличие плана может значительно поднять уровень творчества.
Это верно также и тогда, когда пишешь книгу. На протяжении нескольких месяцев я прилежно работал над названием, тезисами и наброском данной книги «Мыслить, чтобы измениться». Завершив этот этап своей работы, я мог уже начать целенаправленно искать необходимые для книги материалы и эффективно работать со своей писательской командой, так как проделанная работа направляла наши общие усилия в нужную сторону. К тому же, совместная работа высекала искры дополнительных идей. Когда мы работали над текстом, стало ясно, что необходимо добавить еще одну главу, в которой на живых примерах была бы проиллюстрирована сила измененного мышления.
| У человека, имеющего план или умеющего видеть общую картину, будут рождаться мысли, которые придадут дополнительную ценность его мышлению. |
Процесс последовательного создания мыслей подобен поездке в автомобиле. Вы знаете, куда едете, но, лишь двигаясь в заданном направлении, увидите и испытаете все в том виде, в котором не можете увидеть до того, как отправитесь в путь. Творческое мышление срабатывает таким же образом. Вот примерная схема его работы:
Мыслить — Собирать — Создавать — Исправлять — Соединять
Творческие мыслители не боятся неудач
Способность преодолевать неудачи является ключом к успеху в любой сфере жизни. В 2000 году я написал об этом книгу «Падай вперед». Ее суть заключается в том, что различие между посредственными и процветающими людьми — в их восприятии неудач и реакции на них. Творчество требует способности не бояться неудач. Эдвин Понд говорит: «Важнейший аспект творчества — отсутствие страха перед неудачей».
Почему это так важно? Потому что творчество уравнивает удачу и неудачу. Возможно, вы будете удивлены, услышав такое утверждение, но это так. Чарлз Френкель утверждает, что «волнение является необходимым условием интеллектуального и артистического творчества». Творчество требует готовности выглядеть глупо, риска приземлиться на одну ногу — зная, что ноги часто ломаются! Творчество подразумевает готовность к неудаче. Творческие люди знают об этом и все-таки продолжают поиски новых идей. Они просто не позволяют идеям, которые не срабатывают, мешать им создавать больше идей, которые срабатывают.
ПОЧЕМУ ТАК ВАЖНО ОТКРЫТЬ
ДЛЯ СЕБЯ РАДОСТЬ
ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ
Творчество может поднять жизнь человека на новый уровень. Вот пять преимуществ творческого мышления:
Оно всему ценность
Разве вы не радовались бы безграничному источнику идей? А ведь это как раз то, что дает нам творческое мышление. По этой причине, независимо от того, что вы делаете в настоящий момент, творчество может значительно повысить ваши способности.
Творческий человек способен видеть то, что видит всякий другой, но при этом мыслить, как не мыслит никто другой, и в результате сделать то, чего еще не делал никто. Иногда творческое мышление раскрывается в каком-нибудь изобретении, когда перед вами открываются новые горизонты; иногда — в каком-нибудь нововведении, которое помогает вам делать старые вещи по-новому. А бывает и так, что благодаря ему начинаешь видеть мир совершенно другими глазами — и появляются новые, неожиданные решения. Это придает всему дополнительную ценность.
| Независимо от того, что вы делаете в настоящий момент, творчество может значительно повысить ваши способности. |
Как-то одному голливудскому парикмахеру позвонила молодая актриса и голосом, полным отчаяния, попросила сделать ей прическу для большого праздничного вечера. Парикмахер сломя голову помчался к этой актрисе. Он бегло окинул ее взглядом, вытащил кусок ленты из своего дорожного саквояжа и тут же приступил к работе. Через полчаса с помощью лишь расчески и ленты он создал настоящий шедевр.
Когда он повернул кресло, в котором сидела молодая женщина, так, чтобы она могла увидеть себя в зеркале, та ахнула:
— О, это великолепно! Благодарю вас. Сколько я вам должна?
— Три тысячи долларов, — ответил парикмахер.
— Что?! — воскликнула она. — Я не собираюсь платить 3 тысячи долларов за кусок ленты.
Их взгляды встретились, но ни один из них даже глазом не моргнул.
— Хорошо, — сказал наконец парикмахер и выдернул ленту из ее прически. и они оба смотрели, как пряди волос рассыпались в совершенном беспорядке. Протянув женщине ленту, парикмахер сказал:
Творчество высшего уровня
Процесс творчества - это бесконечное стремление к идеалу. И человек есть объект творчества, человек есть бесконечное стремление и движение к идеалу. Человек, действительно, есть следствие творческого процесса. Но кто стоит за этим? Кто автор произведения?
Ответ прост. Человек — творец самого себя. Человек творит себя, ставя перед собой всё более и более высокие задачи. Процесс развития человека - это история творения человеком самого себя. На определенном этапе своего развития человек сотворил Бога. И с этого момента творчество человека перешло на высший уровень, и развитие человека приняло другой характер, пошло по другому направлению.
О том, как важно быть творцом, мы говорили и не раз. Теперь поговорим о творчестве и его уровнях. Уровней творчества не много. Их всего четыре.
Первый уровень творчества - уровень тела или физический уровень творчества. На этом уровне повышается научный потенциал. К этому уровню относится, например, повышение своего коэффициента интеллекта.
Второй уровень творчества - уровень души. На этом уровне человек развивает свои способности в области искусства. Обратите внимание, что я говорю именно о развитии своих, то есть уже имеющихся у человека, способностей к искусству.
Третий уровень творчества - уровень духа. На этом уровне человек увеличивает свои способности порождать новые идеи.
И, наконец, четвёртый уровень творчества. Я называю этот уровень высшим уровнем творчества. Именно этот уровень творчества необходим человеку для того, чтобы жизнь его была ему интересна. И когда речь заходит о полноценном развитии человека, то имеется в виду именно жизнь человека на высшем уровне творчества.
Так что же это такое, высший уровень творчества? Чтобы понять это, необходимо самому подняться на этот уровень, необходимо быть творцом на высшем уровне.
Каждый человек, каждый из нас является творцом, каждый человек находится на каком-то уровне творчества и в той или иной степени проявляет себя на этом уровне.
Самое большое количество творцов сегодня находятся на первом уровне творчества. Большинство людей озабочены развитием в себе именно интеллектуальных способностей. В результате - технический прогресс, техническое развитие человечества опережает развитие человечества на духовном уровне. Это происходит по той причине, что людей, находящихся на втором уровне творчества, намного меньше.
Развитием своих способностей в области искусства сегодня озабочено очень малое количество людей. Но ещё меньшее число людей задумываются о своих способностях порождать новые идеи. Людей, находящихся на третьем уровне творчества сегодня на планете единицы. Их очень мало и по этой причине их считают уникальными и называют гениями. А вся гениальность их только в том и состоит, что они хотят порождать новые идеи. А Вы не хотите. Но зато, вполне возможно, Вы очень богатый человек. Вы даже можете быть намного богаче всех гениев вместе взятых.
Важно понять, что каждый из нас находится на том уровне развития, на какой мы сами захотели себя поднять. И каждый воспринимает этот мир в той степени, в какой позволяет ему его уровень развития. И нет смысла объяснять что-либо человеку, что находится за пределами его уровня развития, что находится выше того уровня, до которого он себя сотворил, он всё равно это не поймет, до тех пор, пока не подымет себя на более высокий уровень.
Быть очень богатым неплохо для человека, находящегося на первом, на втором и даже на третьем уровне творчества. Но для того, кто творит себя на высшем уровне это неприемлемо.
Высший уровень творчества - это процесс развития себя на всех трёх уровнях сразу и без остановки. Гармоничное развитие себя на всех уровнях одновременно. Вот что такое творчество на высшем уровне. И Ваша способность порождать новые идеи, не больше Ваших способностей в науке. Кстати, наука - это не придумывание нового, а это процесс познания имеющегося. Это я к тому сказал, чтобы у кого-то из вас не возникло иллюзий на счёт того, что наука - это тоже способность порождать новые идеи.
Идея — это область абсолютного, область недостигаемого. В то время как наука имеет дела исключительно с относительными понятиями. Относительные понятия - они вот, вокруг нас, они рядом. Их надо только увидеть, обратить на них внимание.
Область идей - это область божественная. Бог — вот первая идея и высшая идея, какую сотворил человек. И выше этой идеи уже ничего не может быть.
Но как выйти на высший уровень творчества?
Постепенно. Шаг за шагом человек осваивает каждый уровень, проявляет себя на каждом уровне и, в конце концов, он непременно выходит на высший уровень творчества и начинает осознанно творить себя как абсолютного человека во всех отношениях.
Рекомендую почитать ещё по этой теме:
Желаю Вам здоровья, любви и творческих успехов. С уважением, Михаил Лекс © 2012
Подпишись и получай новые статьи на Ваш e-mail: Ссылка на Подписку
(По ссылке Вы перейдёте на сервис FeedBurner’s, впишите Ваш e-mail, затем проверьте свою почту, найдите письмо от FeedBurner’s и подтвердите подписку)
Чем отличается творческий человек от нетворческого - 18 признаков
Творчество неисповедимо и часто парадоксально. Стабильное креативное мышление это определяющая характеристика некоторых личностей, но оно может меняться в зависимости от ситуации и обстановки. Зачастую вдохновение и новые идеи появляются, казалось бы, из ниоткуда, а затем, когда мы больше всего в них нуждаемся, они пропадают. Творческое мышление требует комплексного восприятия, оно полностью отличается от мыслительного процесса.
Нейробиология рисует сложную картину творческого потенциала. Ученые теперь понимают, что природа креативности гораздо сложнее, чем различия в право- или левосторонней ориентации мозга (левое полушарие = рациональное и аналитическое, правое = творческое и эмоциональное). На самом деле, творчество, как полагают, связано с рядом познавательных процессов, нервных импульсов и эмоций, и мы до сих пор не имеем полного представления о том, как работает творческий разум.
С психологической точки зрения творческие типы личности с трудом поддаются определению. Они сложны, парадоксальны и, как правило, избегают рутины. И это не просто стереотип «замученного художника». Исследования показали, что креативность предполагает взаимодействие множества черт характера, поведения и социальных влияний в одном лице.
«На самом деле творческим людям тяжелее узнать себя, потому что они сложнее, чем нетворческие», - рассказал Huffington Post Скотт Барри Кауфман, психолог из Университета Нью-Йорка, который провел годы исследования творческого потенциала. «Что самое парадоксальное в творческой личности . у этих людей более хаотичный ум».
Нет никакого «типичного» портрета творческой личности, но есть характерные особенности в поведении творческих людей. Вот 18 пунктов, которые им свойственны.
Они мечтают
Творческие личности это мечтатели, несмотря на то, что их школьные учителя, возможно, говорили, что мечтать это пустая трата времени.
Кауфман и психолог Ребекка Л. Макмиллан, она же соавтор документа под названием «Ода положительной созидательной мечтательности», считают, что блуждание ума способно помочь в процессе «творческой инкубации». И, конечно, многие по опыту знают, что лучшие идеи посещают нас, когда мысленно мы находимся совсем в другом месте.
Нейробиологи обнаружили, что воображение включает те же мозговые процессы, которые связаны с фантазией и творчеством.
Они все замечают
Творческий человек видит возможности повсюду и постоянно впитывает информацию, которая становится пищей для творческого самовыражения. Как часто цитируют Генри Джеймса, писатель это тот, от кого «ничего не ускользает».
Джоан Дидион всегда носила с собой блокнот и говорила, что она записывает наблюдения о людях и событиях, которые, в конечном счете, помогают ей лучше понять сложности и противоречия собственного ума.
У них свои часы работы
Они находят время для уединения
«Чтобы быть открытым для творчества, нужно иметь способность к конструктивному использованию уединения. Надо преодолеть страх перед одиночеством», - писал американский экзистенциальный психолог Ролло Мэй.
Художники и креативщики часто стереотипно воспринимаются как одиночки, хотя на самом деле они ими могут и не быть. Уединение может быть ключом к созданию лучших работ. Кауфман связывает это с воображением - мы должны дать себе время просто помечтать.
«Вам нужно войти в контакт с внутренним голосом, чтобы иметь возможность самовыразиться. Сложно услышать свой внутренний творческий голос, если вы . не в контакте с самим собой и не размышляете о себе», - говорит он.
Они «переваривают» жизненные преграды
Многие из самых культовых историй и песен всех времен творили под воздействием душераздирающей боли. Часто проблемы становились катализатором для создания выдающихся произведений. В психологии это называют посттравматическим ростом, который предполагает, что люди в состоянии использовать свои тяготы и ранние жизненные травмы для существенного творческого роста. Исследователи обнаружили, что травма может помочь человеку преуспеть в межличностных отношениях, в удовлетворенности жизнью, в росте духовности, личной силы и в открытии новых возможностей.
Они в поиске новых впечатлений
Творческие люди любят испытывать новые впечатления, ощущения и состояния ума, и это немаловажный предопределяющий фактор для творческого результата.
«Открытость новым переживаниям это самый сильный предиктор творческих достижений», - говорит Кауфман. «Здесь множество различных взаимосвязанных аспектов: интеллектуальная любознательность, поиск острых ощущений, открытость для эмоций и воображения. А все вместе - это двигатель для познания и исследования мира, как внутреннего, так и внешнего».
Они терпят неудачу
Стойкость - практически необходимое качество для творческого успеха, говорит Кауфман. Неудача часто подстерегает творческого человека, как минимум, несколько раз, но креативщики - по крайней мере, успешные - учатся не сокрушаться по этому поводу.
«Творческие люди терпят неудачу, а по-настоящему хорошие терпят ее часто», - написал в Forbes Стивен Котлер в отрывке о творческом гении Эйнштейна.
Они задают важные вопросы
Творческие люди ненасытно любознательны. Они, как правило, предпочитают исследовать жизнь и даже когда взрослеют, сохраняют интерес первооткрывателя. Через активные беседы или индивидуальные умственные размышления креативщики, глядя на мир, постоянно задают себе массу вопросов.
Они наблюдают за людьми
Природная наблюдательность и интерес к жизни других людей иногда помогает генерировать лучшие из идей.
«Марсель Пруст почти всю свою жизнь провел, наблюдая за людьми, он записывал свои замечания, и это нашло выход в его книгах», - говорит Кауфман. «Для многих писателей очень важно наблюдение за людьми. ».
Они рискуют
Отчасти творческая деятельность требует рискованности, и многим преуспевающим творческим личностям приходится рисковать в различных аспектах жизни.
«Существует глубокая и значимая связь между принятием риска и творчеством и это часто упускается из виду», - пишет Стивен Котлер в Forbes. «Творчество это акт создания чего-то из ничего. Оно требует обнародования того, что сначала существовало лишь в воображении. Такое занятие не для робких. Потраченное впустую время, запятнанная репутация, напрасно потраченные деньги - . Это все побочные явления, когда творчество идет наперекосяк».
Они все в жизни рассматривают как возможность для самовыражения
Ницше считал, что жизнь и мир следует рассматривать как произведение искусства. Творческие личности постоянно ищут возможности для самовыражения в повседневной жизни.
«Творческое выражение - это самовыражение. Творческий потенциал это не что иное, как частное выражение Ваших потребностей, желаний и уникальности», - говорит Кауфман.
Они следуют своей истинной страсти
Творческие люди, как правило, имеют внутреннюю мотивацию. Это означает, что они действуют, руководствуясь каким-то внутренним желанием, а не стремлением к внешнему вознаграждению или признанию.
Психологи говорят, что творческие люди возбуждаются захватывающими видами деятельности, а это признак внутренней мотивации. Исследования показывают, что простые размышления о собственных причинах к деятельности могут быть достаточно стимулирующими, чтобы повысить творческий потенциал.
Они выходят за границы собственного разума
Кауфман утверждает, что способность мечтать еще необходима для того, чтобы помочь нам выйти за пределы привычного видения и исследовать другие способы мышления, которые могут быть важным активом для творчества.
«Мечтательность развивается, чтобы позволить нам отпустить настоящее», - говорит Кауфман. «Сеть мозга, связанная с мечтательностью, это сеть мозга, связанная с теорией разума. Мне нравится называть ее «сетью воображения» - она позволяет вам представить себя в будущем, а также представить чужие мысли».
Они теряют чувство времени
Творческие личности могут обнаружить, что, когда они пишут, танцуют, рисуют или еще как-то самовыражаются, они оказываются «в состоянии потока», который помогает им творить на самом высоком уровне. Это психическое состояние, когда человек выходит за пределы сознательной мысли, чтобы достичь состояния повышенной концентрации и спокойствия. Тогда он практически не подвержен ни внутренним, ни внешним раздражителям, которые могут помешать его деятельности.
Вы оказываетесь «в состоянии потока», когда занимаетесь тем, что вам очень нравится, от чего чувствуете себя хорошо.
Они окружают себя красотой
Творцы, как правило, обладают превосходным вкусом и любят находиться в красивом окружении.
Исследование, недавно опубликованное в журнале «Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts», показало, что музыканты, в том числе преподаватели музыки и солисты, демонстрируют высокую чувствительность и восприимчивость к художественной красоте.
Они соединяют точки
Если и есть отличие между чрезвычайно творческими людьми и всеми остальными, это способность видеть возможности там, где другие не замечают. Многие великие художники и писатели говорят, что творчество это просто способность соединять точки, которые другие никогда бы не догадались соединить.
Стив Джобс говорил, что творчество это объединение вещей. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они это сделали, они чувствуют себя немного неловко, потому что в действительности они этого не делали, а просто что-то разглядели, соединили со своим опытом и синтезировали новые вещи.
Они постоянно встряхиваются
Разнообразие опыта, больше чем что-либо имеет решающее значение для творчества, говорит Кауфман. Креативщики встряхиваются, испытывают новые вещи и избегают всего, что делает жизнь однообразной или рутинной.
«У творческих людей больше разнообразных впечатлений», - утверждает психолог.
Они находят время для осознанности и медитаций
Творческие личности понимают ценность ясного и сфокусированного сознания, потому что от этого зависит их работа. Многие художники, предприниматели, писатели и другие творческие деятели, использовали медитацию в качестве инструмента для настройки самого креативного состояния души.
Голландское исследование в 2012 г. показало, что некоторые медитативные техники действительно способствуют творческому мышлению. Осознанность связывают с улучшением памяти и внимания, оптимизацией эмоционального состояния, снижением стресса и тревожности, а также с улучшением ясности ума - все это может привести к более креативному мышлению.
Читайте также: