Лансере картины с названиями самые известные
Евгений Лансере и его самая известная работа
Картина «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» — самая интересная работа художника. Евгений Лансере написал два её варианта. Один из них хранится в Третьяковской галерее, а другой в Художественном музее Нижнего Новгорода. Лансере интересовала эпоха императора Петра I и, отдавая дань этому интересу, он написал ещё несколько полотен о жизни в XVIII веке.
На первый взгляд, Евгений Лансере выбрал лишённый сложной фабулы сюжет. Однако он сумел не только передать общий дух дворцовой церемонии выхода царицы, но и обратить внимание на героев сцены и, в первую очередь, на величественную, тучную императрицу, которую Алексей Толстой назвал «весёлою царицей», и её вельмож и придворных дам с надменными лицами. Сразу на память приходит, что дочь Петра I при жизни была известной модницей. После неё осталось более 15 тыс. нарядов!
Однако в нарисованных художником человеческих фигурах нет и намёка на гротеск, это не марионетки и не бесплотные дамы и кавалеры, а живые люди. Они довольно естественно занимают место в процессии и гармонично вписываются в архитектурный пейзаж. Более того, они составляют единое целое с ансамблем царскосельского дворца с его беломраморными колоннами, статуями, лепными украшениями и декоративными балкончиками.
Лансере сумел довольно тонко передать атмосферу северного города и сделал так, что фигуры людей и здания будто бы залиты холодным светом тусклого петербургского дня…
О дочери Петра
С детства маленькая Елизавета отличалась особенной красотой, и ей прочили брак с французским королём Людовиком XV.
Однако венценосной свадьбе сильно помешал тот факт, что цесаревна родилась до официального брака родителей. Последнее сильно смущало династию Бурбонов. Впрочем, надо полагать, сама Елизавета этим фактом не была огорчена.
Следует сказать, что она никогда ничем особенно не огорчалась. К чему? Ведь вокруг так много всего интересного! Особо отмечу, к наукам цесаревна не стремилась. Она никогда не читала, всё время проводила на охоте, обожала верховую езду и катание на лодке и постоянно заботилась о своей красоте. Биограф Казимир Валишевский так напишет о ней:
«Беспорядочная, причудливая, не имеющая определённого времени ни для сна, ни для еды, ненавидящая всякое серьёзное занятие, чрезвычайно фамильярная и вслед затем гневающаяся за какой-нибудь пустяк, ругающая иногда придворных самыми скверными словами, но, обыкновенно, очень любезная и широко гостеприимная».
Французам повезло…
Вот что о ней написал историк Александр Вейдемейер «…Она была большого роста и полна; имела приятное лицо с весьма выразительными чертами; стан её был величествен; обращение ласковое и приятное; вид откровенный и открытый… Она владела в высшей степени искусством нравиться и привлекать к себе. Когда же предубеждена была наговорами против кого-нибудь, то вид её становился гордым, презрительным и весьма тягостным для того, кто был предметом оного».
Вот такая особа взошла на престол в 1741 году в тридцатидвухлетнем возрасте. Французам, возможно, повезло, что она не стала их королевой. Случись подобное, наверное, Французская революция произошла бы намного раньше…
Самодержица Российская
Итак, судьба уготовила Елизавете стать самодержицей Российской. Но вместе с тем нельзя отрицать, её воцарение приветствовалось. Особенно радовались те, кто прежде, как сейчас принято говорить, был в команде покойного Петра.
Надо признать, правительницей она была бездарной, постоянно попадающей под чьё-либо влияние. Это просто счастье для страны, что рядом с ней находились грамотные сановники, и в их числе канцлер Алексей Бестужев-Рюмин, иначе неизвестно, чтобы стало бы с Россией.
Чего стоит Семилетняя война, в которую ввязалась страна: «Не было почти семейства, которое бы не оплакивало кого-либо из среды своей, падшего на поле сражения. Вся Россия ощущала бремя той войны, стоившей ей более 300 000 людей, потерянных от сражений, болезней и других случаев; сверх того истрачено в чужой земле 30 миллионов рублей», — пишет тот же Вейдемейер.
Лансере интересовала петровская эпоха
Евгений Лансере, впрочем, как и многие художники художественного объединения «Мир искусства», активно интересовался эпохой императора Петра I. Помимо картины «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», он создал «Ботик Петра I» и др.
Во всех своих работах Лансере старался сделать всё, чтобы зрители смогли почувствовать дух того времени.
Если на картине «Петербург начала XVIII века» он стремился передать облик города начала XVIII столетия, то на картине «Корабли времён Петра I» стремился запечатлеть мощь и силу русского флота. Из под его кисти вышли тёмные тучи на небе, бурные волны, надутые паруса, трепещущие на ветру флаги… Всё вместе это создаёт впечатление движения и какой-то неведомой энергии.
Творчество Лансере
В 1900–1910-х годах Лансере принял активное участие в художественном предприятии «Современное искусство», основанном Игорем Грабарем, которое представляло собой своеобразную выставку, где демонстрировались картины, произведения прикладного искусства, художественно оформленные интерьеры.
Теперь большое место в его творчестве занимает монументально-декоративная живопись. Приблизительно в это же время он расписывает плафон и фриз для московского особняка Тарасова. А через несколько лет вместе со своим братом Александром занимается эскизами росписей «Народы России», предназначенных для оформления Казанского вокзала и Правления Казанской железной дороги. В этой работе так же активное участие принимает молодая и очень талантливая художница Зинаида Серебрякова.
Значительный интерес представляют графические работы художника для журналов и книг. С помощью Лансере были оформлены журналы «Мир искусства», «Художественные сокровища России», книга Александра Бенуа «Русская школа живописи», издание «История великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси».
В стиле средневековой готики, барокко времён Петра Великого, русского классицизма выполнял он изящные виньетки, концовки, заставки для журналов и книг.
Книжные иллюстрации
Работая над книжной графикой, Лансере считал, что именно декоративное оформление, а не иллюстрация определяет художественный образ книги. Поэтому заставки и концовки казались ему более ответственной и сложной задачей, нежели иллюстрирование в тексте какого-нибудь эпизода.
Именно стилистическое и декоративно-графическое единство книги как цельного художественного произведения стало для Лансере практическим принципом работы оформителя. Особенно это заметно в его иллюстрациях к «Хаджи-Мурату» Льва Толстого.
В издании этого произведения 1916 года имелись обширные купюры — царская цензура не пропустила толстовский текст, содержащий разоблачительную характеристику Николая I. Не был напечатан и портрет царя, трактованный Лансере сатирически. Полностью издание увидело свет только в 1918 году…
Сатира
В 1902 году художник совершил поездку по Дальнему Востоку, посетив Маньчжурию и Японию. После начала русско-японской войны он получил заказ на художественные открытки с видами Порт-Артура и Маньчжурии.
Революционные события 1905-1906 гг. образуют заметный рубеж не только в развитии творчества Лансере, но и в процессе становления его личности. К этому периоду относится ряд выдающихся работ в области сатирической журнальной графики, в которых художник выступает как независимый и зрелый мастер с собственным, вполне сложившимся отношением к искусству и жизни.
В то время художник участвовал в издании сатирического журнала «Зритель», сотрудничал в «Жупеле», издававшемся при участии Максима Горького. А после его запрета Лансере взял на себя издание преемника «Жупела» — журнала «Адская почта», для которого выполнил свои лучшие сатирические рисунки.
Театр
Декорации для театральных постановок Евгений Лансере начал делать в 1900 году. С первых его работ стало ясно — здесь он непревзойдённый мастер. Эскиз декорации последнего акта балета «Сильвия» и панно для «Святилища Патрика» в постановке Старинного театра говорят о его большом искусстве в области архитектурного пейзажа.
Разносторонняя художественная деятельность мастера получает признание, и в 1912 году он удостаивается звания академика, а затем избирается действительным членом Академии художеств.
Весть о свержении самодержавия художник встречает с воодушевлением. Однако приехать в Петроград не удаётся, поэтому художник с семьей остаётся на Кавказе.
На Кавказе
Три года художник прожил в Дагестане, где преподавал рисование в гимназии. Затем жил в Тбилиси, где трудился рисовальщиком в Музее этнографии и выезжал в этнографические экспедиции с Кавказским археологическим институтом.
Лишь в 1933 году Евгений Евгеньевич Лансере возвращается в Москву. Именно тогда начинается новый этап его деятельности, связанный, как с театром, так и с монументальной живописью.
Лучшей работой последнего периода жизни мастера стала серия «Трофеи русского оружия» (1942), показавшая неразрывную связь истории с современностью.
Но, к сожалению, многое из задуманного ему реализовать не удалось. Умер художник 13 сентября 1946 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Лансере картины с названиями самые известные
ИСКУССТВО БЫТЬ СОБОЙ
Текст: Татьяна Иванова
Фото: Игорь Примак
Почти двести лет назад один французский офицер, раненный под Смоленском, остался в России, поступил на службу, обзавелся семейством. Так появился в России род Лансере. Первый в этой династии скульптор - Евгений Александрович Лансере - женился на художнице Екатерине Николаевне Бенуа. В дальнейшем ген искусства прилежно передавался по наследству, генеалогическое древо разрасталось, выбрасывая на новых ветвях почти сплошь одних художников. Наш герой - прямой потомок знаменитого анималиста Евгения Александровича. Спутать имена-отчества последующих Лансере невозможно - один за другим три Евгения Евгенье-вича -художник, художник-архитектор и последний Евгений Лансере художник-дизайнер и скульптор. Стиль, в котором он работает, можно назвать русским модерном XXI века.
Наша семья не живет на современный лад. Я домостроевец, считаю, что жена должна сидеть дома, с детьми. Если к этому не вынуждали обстоятельства, женщины в нашем роду не работали. Семьи были большие, женщины управляли домом: воспитывали в традиционном духе детей, и, кстати, совершенно не случайно у них вырастали талантливые дети.
Есть дизайнеры, которые работают, как стилисты - занимаются подбором в интерьер готовых изделий точно так же, как стилист подбирает эти ботиночки к этим носочкам. Сегодня искушенный заказчик уже хочет своеобразия - не так, как за границей, не лучше, чем у соседа, а так, как ни у кого нет! Люди стали ценить авторские вещи.
- Мы с бригадой в моей мастерской на Плющихе простаивали, от бывших заказов оставалось витражное стекло, и я вдруг загорелся идеей сделать люстру. Пожалуй, ее стиль близок к русскому модерну, более тяжелому, чем европейский ар нуво. Тут и мотивы Тиффани, и технология классического витража, но люстра вышла действительно оригинальная.
- Насколько я понимаю, вы работаете практически с любым материалом - с металлом, стеклом, керамикой. Новые «жанры» вы осваивали в процессе?
- В общем, да. Помню, был один интерьер с множеством голых окон, он смотрелся как-то неуютно, и чтобы заполнить пространство, я впервые сделал витражи.
- А из чего вы исходите, декорируя интерьер, - из своих собственных идей или вас вдохновляют стены?
- Сначала вместе с архитектором, который меня приглашает, смотрю, что уже построено, а дальше начинаю думать, из чего собирать интерьер. Тон может задать, например, сюжетная лепнина по фризу. Интереснее приходить на объект в стадии перестройки, когда ты сразу, вместе с архитектором, можешь принять принципиальные решения - где расположить камин, печку, колонны. Сейчас я работаю с Марком Федоровым в Доме приемов одной крупной коммерческой организации, который находится в Серебряном Бору. Там есть большой зал приемов, трапезная, сигарная, каминный зал, зимний сад. Мы предложили заказчику оформить их в разном стиле, как было принято в XIX веке. Например, один зал назвали Георгиевским - там мотивы ампира, в другом, классическом, зале - греческие витражи, трапезная декорирована в русском стиле.
- Евгений, а как вы придумали стиль ваших витражных люстр? Это был чей-то заказ?
- Я сделал ее на свой страх и риск и долго уговаривал заказчиков повесить люстру хоть на один день в трапезную, вместо дорогущей итальянской, которая уже там была. На следующий день мне позвонили и сказали, что-бы я делал вторую.
- Точно такую же?
- Нет, конечно. Мы никогда не повторяем самих себя, для меня принципиально, чтобы в работе просматривалось рукоделие, чтобы сразу было видно, что это не серия, не поток.
- А вы не чувствуете себя последним из могикан? Ведь приходят новейшие технологии, которые могут идеально воплотить идею дизайнера.
- Пока престиж ручного искусства высок. Я сужу по аукционам, где живопись растет в цене, в отличии, например, от авторской скульптуры, которую можно тиражировать.
- А эскизы делаете на компьютере или от руки?
- Я отдаю себе отчет в том, что за компьютерным моделированием будущее. Фотографию ведь тоже сначала ругали, сравнивали с живописным портретом, а потом она завоевала весь мир. Но сам я предпочитаю рисовать эскизы. Правда, заказчик часто просит показать в компьютере, как это будет выглядеть в реальности - например, «врисовать» другое крыльцо с фасада здания, которое уже существует. И тут возникают странные проблемы. Эскиз, рисунок дает некий допуск фантазии, и когда он воплощается, не возникает ощущения: «Нет, это не то!» А реальные компьютерные картинки на самом деле таят больше обмана - предметы, смоделированные на компьютере, выглядят как настоящие, но в материале они никогда такими не получаются. Этот диссонанс вызывает разочарование у заказчика.
- А самому художнику как интереснее работать - набросав эскиз или создав в компьютере законченный образ?
- Эскиз дает возможность развития идеи, проработки деталей, что мне так дорого в искусстве. Я не очень люблю хай-тек с его машинной простотой, гладкими поверхностями и четкими линиями. Мне ближе русский модерн, который сейчас можно, пожалуй, назвать модерном XXI века.
- А как его воспринимает заказчик?
- У заказчика вкус развивается буквально год от года. Десять лет назад, когда я занялся дизайном, доминантным было желание сделать больше по размерам и богаче, чем у соседа. Потом люди поездили, повидали мир, стали привозить из Европы итальянские люстры, испанские стулья, немецкие диваны - все дорогое, хорошего качества, достаточно изящное и удобное. Но в результате в квартирах и в загородных домах людей с достатком проник некий канцелярский стиль. Куда не придешь, у всех одно и то же! Вещи теперь можно не везти, а заказать по каталогу. В ка-талогах, на первый взгляд, огромный выбор, но, если приглядеться внимательнее, это одни и те же предметы в десятках вариантов цвета, размера, конфигурации. Есть дизайнеры, которые работают, как стилисты - занимаются подбором в интерьер готовых изделий точно так же, как стилист подбирает эти ботиночки к этим носочкам. Но люди стали ценить авторские вещи.
- Вы производите впечатление очень уравновешенного человека. Ваша жена говорит, что у вас совсем нет недостатков, что вы не впадаете в крайности. Это не совсем вяжется с классическим образом художника.
- . Который непременно должен иметь странности? Своеобразных людей среди них достаточно. Один, избалованный славой, вживается в экстравагантный образ и всю жизнь «хулиганит» - иначе публика будет разочарована. Другому наплевать на публику, он сосредоточен на самом себе. Ты ему что-то рассказываешь, он как будто внимательно тебя слушает, а потом вдруг радостно восклицает: «Наконец, я понял, как написать этот цветочек. »
- А вам, Евгений, больше совсем не хочется писать цветочки?
- Как запахнет красками, что-то в душе переворачивается.
Из огромного рода Лансере-Бенуа Серебрякова стала, пожалуй, самой известной художницей. У нее была трудная судьба. Зинаида Евгеньевна эмигрировала, жила в Париже в совершенной бедности, а прославилась как художница лишь после смерти.
Лансере картины с названиями самые известные
photos[0]->thumb(670), array('width'=>'100%')) ?-->
Аукцион №56 (состоялся 15 сентября 2020). Лот №79
Узунлар (Одзун). Дом священника Багдасарьяна (Армения)
1930 г.
Картон, смешанная техника
Размер 33 × 49,4 см
Слева внизу авторские подпись и дата
Оформлена в раму
Эстимейт: 1 800 000 – 2 500 000 руб.
photos[0]->thumb(670), array('width'=>'100%')) ?-->
Аукцион №53 (состоялся 30 июня 2020). Лот №29
Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе
1900-е гг.
Бумага на картоне, акварель
Размер 30,5 × 46 см
Справа внизу авторская подпись
На оборотной стороне орешковыми чернилами: «Императрица Елизавета Петровна / в Царском Селе. Лансере Евгений Евгеньевич. / Неизданная иллюстрация / к книге А. Бенуа / «Царское Село в царствование / императрицы Елизаветы
Петровны»
Эстимейт: 720 000 – 900 000 руб.
Лот продан за 720 000 руб.
photos[0]->thumb(670), array('width'=>'100%')) ?-->
Аукцион №46 (состоялся 3 марта 2020). Лот №26
1935 г.
Бумага, тушь, перо, акварель
Размер 22 × 16,2 см
Внизу авторская подпись, название, дата и дарственная надпись: «М.В. Маторину в память первой общей работы. Е. Лансере»
Эстимейт: 19 000 – 29 000 руб.
Лот продан за 19 000 руб.
photos[0]->thumb(670), array('width'=>'100%')) ?-->
Аукцион №44 (состоялся 18 февраля 2020). Лот №19
Павильон Катальная Горка во времена Екатерины II в Ораниенбауме
1901 г.
Картон, графитный карандаш, акварель
Размер листа 16,7 × 23 см
На обороте вверху авторская дата
Внизу удостоверяющая надпись сына автора - художника Е.Е. Лансере
Оформлена в раму
Консультация Е.М. Жуковой (ГТГ)
Эстимейт: 540 000 – 750 000 руб.
![Лансере Евгений Евгеньевич. Литография для кн.: Венок Врангелю от Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины. Пг.: [типография «Сириус»], 1916.](https://egorovs.art/uploads/thumbs/3508_1-bbf24cf66dd834c76cf177ee1ba55ac4.jpg)
photos[0]->thumb(670), array('width'=>'100%')) ?-->
ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич
Родился в семье потомственных художников, сын скульптора Е. А. Лансере, внук Н. Л. Бенуа, племянник А. Н., Альб. Н. и Л. Н. Бенуа, брат З. Е. Серебряковой и Н. Е. Лансере. После ранней смерти отца воспитывался в доме Л. Н. Бенуа. Первоначальные художественные навыки получил дома. В 1890-х входил в кружок самообразования А. Н. Бенуа. В 1892–1895 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Я. Ф. Ционглинского, Э. К. Липгарта, Н. А. Гоголинского.
В 1895 переехал в Париж, где продолжил образование в Школе Ф. Коларосси у Жирардо и Куртуа, в Академии Р. Жюльена, а также в частных студиях Ж.-П. Лорана и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана. Одновременно изучал анатомию и историю искусства в Школе изящных искусств в Париже. В 1898 возвратился в Россию. В 1890-х — середине 1900-х неоднократно ездил в Европу. В 1902–1903 совершил путешествие по Сибири, Манчжурии и Японии, в 1904 побывал на Кавказе.
В 1900 вошел в состав «Мира искусства», став одним из наиболее активных участников выставок объединения.
Много работал в области журнальной и книжной графики. С 1899 оформлял журнал «Мир искусства». С 1901 сотрудничал с журналом «Художественные сокровища России», в 1905–1906 — с журналами «Зритель», «Жупел», «Адская почта», в 1906–1909 делал работы для журнала «Золотое руно» и других.
В 1912–1914 создал иллюстрации к повести Л. Н. Толстого «Хаджи Мурат», для чего совершил поездку в Дагестан и Чечню.
В 1903 вошел в состав Союза русских художников, принимал участие в выставках до 1910. В 1906–1907 произведения Лансере экспонировались на выставке русского искусства, организованной С. П. Дягилевым в Париже и Берлине. В 1910 стал одним из инициаторов возобновления «Мира искусства», входил в состав Комитета объединения, с 1913 являлся его председателем.
В 1907–1911 выполнял декорации и костюмы к спектаклям Старинного театра в Петербурге, в частности оформил постановки «Ярмарка на индикт св. Дениса» Н. Н. Евреинова (1908), «Чистилище Св. Патрика» П. Кальдерона (1911) и другие.
В 1907–1908 принимал участие в оформлении архитектурно-паркового ансамбля усадьбы Я. Е. Жуковского в Кучук-Кое в Крыму. В 1910–1912 работал над оформлением особняка Г. А. Тарасова, в 1911 — особняка В. В. и Е. Н. Носовых в Москве.
В начале 1910-х преподавал в Школе живописи и рисования Е. С. Зарудной-Кавос, в 1915–1916 — в Новой художественной мастерской в Петербурге.
В 1912–1915 выполнял обязанности заведующего художественной частью гранильных фабрик в Петергофе и Екатеринбурге, а также Императорских стекольного и фарфорового заводов в Петербурге. В 1912 был избран академиком, в 1915 членом Совета ИАХ, годом позже — действительным членом ИАХ.
В 1915 в Петрограде состоялась первая персональная выставка мастера (совместно с М. В. Добужинским). В 1914–1915 как военный корреспондент побывал на Кавказском фронте. В 1916–1917 создал по заказу А. В. Щусева ряд живописных панно для Казанского вокзала. В 1916–1917 жил в своем имении Усть-Крестище.
После Октябрьской революции до 1920 жил в дагестанском ауле Темир-Хан-Шура. В 1920 переехал в Тбилиси. В 1920–1922 работал в Тбилисском этнографическом музее. Летом 1922 совершил поездку в Ангору (Анкара), выполнив там цикл рисунков и акварелей, которые были показаны в том же году на персональной выставке в Москве и Петрограде. Работал над альбомом цветных автолитографий «Путешествие в Ангору», который не был издан (часть автолитографий вошли в выпущенный в 1925 в Петрограде дневник путешествий художника «Лето в Ангоре»). С 1922 преподавал в Тбилисской Академии художеств, в 1926 был назначен деканом ее живописного факультета. В 1920-х — 1930-х много работал как художник-монументалист. В 1933 был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР.
Продолжал активно участвовать в выставках, в частности в 1923 экспонировал свои работы на выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР), в 1924–1925 — на выставке русского искусства в Нью-Йорке, в 1927 — на выставке «Гравюра СССР за 10 лет» в Москве (ГМИИ) и последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейм» в Париже и многих других. Провел персональные выставки в Эриване (1926), Баку и Тифлисе (обе — 1927), Москве (1936).
С 1934 жил в Москве, где возглавлял кафедру графических дисциплин в Московском архитектурном институте и вел мастерскую монументальной живописи во Всероссийской Академии художеств. В 1945 был удостоен звания народного художника СССР.
Ретроспективные выставки Лансере состоялись в Казани (1947), Тбилиси (1956), Москве (1961), Ленинграде (1975).
Евгений Евгеньевич Лансере — один из ведущих художников первой трети ХХ столетия. Он проявил себя в различных видах искусства, но наибольшую известность приобрел как мастер прикладной графики — книжной и журнальной иллюстрации, экслибриса, создав в этой области собственный узнаваемый стиль, отличающийся выразительностью линии, пятна, изысканностью общего композиционного решения. В своих произведениях органично сочетал черты модерна, символизма, ретроспективизма. Расцвет творчества художника приходится на 1900-е — 1910-е и связан с его деятельностью в объединении «Мир искусства».
Произведения Лансере находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственной Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946)
Лансере, как и его современники А. Бенуа и В. Серов, создал в своем творчестве совершенно новый тип исторической картины. Его небольшие по размерам полотна с неглубоким пространством, правдиво передающие дух определенной эпохи, вызывали в воображении зрителя множество исторических и литературных ассоциаций.
Русский художник и живописец Евгений Евгеньевич Лансере родился в городе Павловске под Петербургом. Мальчик рос в художественной среде (его отец, Е. А. Лансере, был скульптором, дядя, А. Н. Бенуа, живописцем).
Художественное образование Лансере получил в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Я. Ф. Ционглинского и Э. К. Липгардта, позднее, в 1895–1897 годах, учился в академии Коларосси и студии Жюлиана в Париже. Начало творческой деятельности мастера связано прежде всего с графикой. Лансере входил в число главных оформителей журнала «Мир искусства», занимался также другими изданиями, созданными объединением «Мир искусства».
Графику Лансере начала 1900-х годов можно разделить на два направления: декоративные орнаменты с использованием растительных мотивов и исторические композиции.
Е. Е. Лансере. «Ботик Петра I», 1903, Третьяковская галерея, Москва
Как М. Добужинского и А. Бенуа, Лансере интересовал старинный Петербург, его архитектурные памятники, которым он посвятил множество своих рисунков, акварелей, литографий («Никольский рынок. Петербург», 1901, Третьяковская галерея, Москва; «Казанский собор», «Калинкин мост» — обе в 1902).
Большое влияние на формирование Лансере как художника оказали произведения с исторической тематикой В. Серова, с которым молодой мастер работал над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси». Для этого издания Серов выполнил композиции «Петр I на псовой охоте» и «Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту».
Одной из самых интересных работ Лансере с историческим сюжетом стала картина «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905, Третьяковская галерея, Москва; вариант — в Художественном музее, Н. Новгород). Мастер выбрал лишенный сложной фабулы сюжет, что свойственно творчеству большинства мирискусников.
В то же время Лансере не только передает общий дух дворцовой церемонии выхода царицы, но и обращает внимание на героев сцены: величественную, тучную императрицу, вельмож и придворных дам с надменными лицами.
В человеческих фигурах нет и намека на гротеск, это не марионетки и не бесплотные сомовские дамы и кавалеры, а живые люди, свободно и естественно расположившиеся в процессии. Они гармонично вписываются в архитектурный пейзаж и как бы составляют единое целое с ансамблем царскосельского дворца с его беломраморными колоннами, статуями, лепными украшениями и декоративными балкончиками. Картина очень тонко передает атмосферу северного города; фигуры людей и здания залиты холодным светом петербургского дня.
Подобно многим художникам «Мира искусства», Лансере интересовался эпохой Петра I. Его работы, посвященные этому времени, отмечены романтическим чувством, в них мало бытовых деталей и элементов жанровости, что характерно для картины «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе». Высокая пафосность характеризует композиции «Ботик Петра I» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Петербург начала XVIII века» (1906, Русский музей, Санкт-Петербург). Главное для художника — передать облик города начала XVIII столетия, запечатлеть дух времени. Этому служат не только архитектурные постройки, но и люди, чью деятельность автор запечатлел на своем полотне.
Таково и полотно «Корабли времен Петра I» (1909, Русский музей, Санкт-Петербург; вариант — 1911, Третьяковская галерея, Москва).
Лансере стремился запечатлеть мощь и силу русского флота. Все детали картины подчинены этой цели. Клубящиеся темные тучи на небе, бурные волны, надутые паруса, трепещущие от ветра флаги создают впечатление движения, энергии.
В 1900–1910-х годах Лансере принял активное участие в художественном предприятии «Современное искусство», основанном И. Э. Грабарем. «Современное искусство» представляло собой своеобразную выставку, на которой демонстрировались картины, произведения прикладного искусства, художественно оформленные интерьеры.
Е. Е. Лансере. «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905, Третьяковская галерея, Москва
Большое место в творческом наследии мастера занимает монументально-декоративная живопись.
В 1910–1912 годах Лансере создал плафон и фриз для московского особняка Тарасова. Спустя несколько лет вместе с А. Бенуа художник занимался эскизами росписей «Народы России», предназначенных для оформления Казанского вокзала и Правления Казанской железной дороги.
К этому времени относится театрально-оформительская деятельность Лансере, работавшего в Старинном театре.
Е. Е. Лансере. «Петербург начала XVIII века», 1906, Русский музей, Санкт-Петербург
Значительный интерес представляют графические работы художника для журналов и книг. С помощью Лансере были оформлены журналы «Мир искусства», «Художественные сокровища России», книга А. Н. Бенуа «Русская школа живописи», издание «История великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси».
В стиле средневековой готики, барокко времен Петра Великого, русского классицизма выполнены изящные виньетки, концовки, заставки Лансере для журналов и книг. Интерес к русской истории и жизни народа отразился в реалистичных и правдивых рисунках и акварелях мастера к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), по праву принадлежащих к лучшим книжным иллюстрациям начала XX столетия.
Перед началом работы над повестью Лансере побывал в Дагестане и Чечне, где сделал множество зарисовок человеческих типов, пейзажей, архитектурных памятников, предметов быта, оружия.
В период Первой мировой войны Лансере отправился на Турецко-Кавказский фронт, где сделал большое количество зарисовок.
Е. Е. Лансере. «Корабли времен Петра I», 1911, Третьяковская галерея, Москва
К теме Кавказа художник вновь обратился, работая над иллюстрациями к «Казакам» Л. Н. Толстого.
К этому времени он был хорошо знаком с жизнью кавказских народов: три года, с 1917 по 1920, художник провел в Дагестане, затем жил в Тбилиси, где работал рисовальщиком в Музее этнографии и много времени проводил в этнографических экспедициях вместе с сотрудниками Кавказского археологического института.
С 1933 года Лансере жил в Москве. Он занимался монументальной живописью (плафоны ресторана Казанского вокзала, гостиницы «Москва», зала Большого театра). Лучшей работой последнего периода жизни мастера стала серия «Трофеи русского оружия» (1942), показавшая неразрывную связь истории с современностью.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
18 951-ый «Евгений Онегин»*
18 951-ый «Евгений Онегин»* Артист перестроится в новый аппарат восприимчивости, основанной на творческом беспредметном создании новой формы построенных звуко-слов мимики и жеста, которые возникнут от внутреннего движения творческой инициативы.Ныне он имитатор,
Юон Константин Федорович (1875–1958) Праздничный день. Успенский собор в Троице-Сергиевой лавре
Юон Константин Федорович (1875–1958) Праздничный день. Успенский собор в Троице-Сергиевой лавре Живописное творчество Юона многогранно. Он писал тематические картины, портреты, но излюбленным жанром художника был пейзаж. Этот жанр позволял ему воспевать красоту русской
Жан Франсуа Милле (1814–1875)
Жан Франсуа Милле (1814–1875) Сборщицы колосьев 1857. Музей д’Орсе, ПарижМилле, будучи выходцем из семьи сельского органиста, с ранних лет приобщился к крестьянскому труду, что сказалось на выборе центральной темы его творчества. Сельская тема была достаточно распространена
Камиль Коро (1796–1875)
Камиль Коро (1796–1875) Женщина с жемчужиной 1869. Лувр, ПарижДля картины позировала молодая женщина, жившая по соседству, Берта Гольдшмидт. Она облачена в платье итальянки и жилет художника и изображена в позе, близкой леонардовской «Джоконде». Хотя имя модели известно, эта
Карл Петрович Беггров 1799–1875
Карл Петрович Беггров 1799–1875 Беггров закончил пейзажный класс Петербургской Императорской академии художеств. Он учился у знаменитого пейзажиста М. Н. Воробьева.Беггров занимался литографированием и состоял в должности литографа при Главном управлении путей
Евгений Петрович Житнев 1809–1860
Евгений Петрович Житнев 1809–1860 Житнев – ученик А. Г. Венецианова. Был крепостным, но получил вольную, учился вольноприходящим в Петербургской Императорской академии художеств. В 1835 году получил звание свободного художника, в 1856 году стал академиком
Александр Алексеевич Агин 1817–1875
Александр Алексеевич Агин 1817–1875 Агин был незаконнорожденным сыном дворовой крестьянки и богатого псковского помещика, происходившего из древнего рода Елагиных. Ротмистр привилегированного кавалергардского полка Алексей Петрович Елагин был участником Отечественной
Николай Лансере
Николай Лансере Лансере Николай Евгеньевич (1879–1942). Окончил Академию художеств (1904 г.). Выдающийся деятель русской культуры XX века, художник универсального дарования. Крупный и разносторонний архитектор, живописец, график, историк архитектуры, деятель в области
Федор (Фиделио) Антонович Бруни (1799–1875)
Федор (Фиделио) Антонович Бруни (1799–1875) Известность Ф. А. Бруни принесла картина «Смерть Камиллы, сестры Горация». Выполненная в традициях классицизма, она в то же время отмечена романтическим пафосом. Романтическая эмоциональность свойственна и другому произведению
Константин Федорович Юон (1875–1958)
Константин Федорович Юон (1875–1958) Картины Константина Федоровича Юона являются как бы мостом, соединяющим Россию конца XIX века с новым государством, образовавшимся в 1917 году. Он с большой достоверностью изображал изменения, происходящие в стране и, особенно, в Москве в эти
Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957)
Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957) Добужинский любил Петербург, но не современный, а старинный, пушкинский. Он сделал множество рисунков, изображавших поэтическое очарование северной столицы. Но был в его творчестве и другой Петербург — с однообразными и унылыми
Художник-путешественник Евгений Лансере
Работы Евгения Лансере – признанного мастера миниатюрной бронзовой скульптуры, одного из основателей русской кабинетной пластики – обладают притягательной силой, они зрелищны, наполнены движением и жизнью, проникнуты романтическими настроениями.
Ирина Павловна Федотова
Анималистическая и жанровая скульптура Е.А. Лансере была очень популярна в 1870-1880-х годах. Основа его сюжетных композиций – реальная жизнь, которую художник пристально изучал во время своих многочисленных путешествий по России и зарубежным странам.
У Лансере были немецко-французские корни, отсюда его необычная фамилия. Евгений (Евгений-Болеслав-Вольдемар) Александрович Лансере родился в 1848 году в г. Моршанске Тамбовской губернии. Его дед по отцовской линии был майором наполеоновской армии, который после войны остался в России и принял российское подданство. Отец, Александр Павлович (Людвиг-Пауль), был военным инженером. Мать, Элеонора Антоновна, умерла, когда мальчику было всего 8 лет.
С детства Евгений рисовал, лепил из воска и пластилина животных, особенно часто лошадей, которых очень любил и хорошо понимал. Первая композиция «Тройка», которую вылепил 11-летний Евгений Лансере, была подарена наследнику престола Великому Князю Александру Александровичу. Работы своего 13-летнего сына отец Лансере представил знаменитому живописцу И. Айвазовскому и признанному скульптору и литейщику П. Клодту, которые оценили талант мальчика.
Во время обучения в Санкт-Петербургском университете (по окончании которого он получил степень кандидата юридических наук), Евгений Лансере продолжал заниматься скульптурой: искусство всегда оставалось для него самым важным и главным занятием жизни. Художник не получил академического образования, но стал настоящим профессионалом, так как постоянно и методично учился. Лансере посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств в качестве вольнослушателя, одним из его учителей был известный русский скульптор-анималист Н.И. Либерих. Большую роль в становлении художника сыграли его поездки в Англию, Францию, Бельгию, Австрию, где он посещал мастерские европейских скульпторов, художественные музеи и выставки.
В 1872 году, в 24-летнем возрасте, Лансере представил Академии художеств свои небольшие по размерам скульптуры из воска и бронзы и получил звание классного художника 1-й степени. В 1874 году за выдающиеся заслуги в области искусства он был признан почетным вольным общником Академии художеств. С 1879 года Лансере – член Московского общества любителей художеств. Работы молодого скульптора стали появляться на выставках, в том числе международных. За свою творческую карьеру Лансере был участником Всемирных выставок в Вене, Париже, Лондоне, Филадельфии, Всероссийской выставки 1882г. Первая персональная выставка художника состоялась в 1886 году, где было представлено около 100 работ мастера.
Романтик по духу, художник совершает поездки в экзотические страны Ближнего Востока, в Алжир, но особенное значение для его творчества имели почти ежегодные путешествия по России: по центральным губерниям, по Украине, Кавказу, Башкирии, Киргизии и многим другим местам, которые давали художнику богатый материал для творчества, яркие впечатления и эмоции.
«Всего более силы и таланта проявил Лансере в передаче разнообразных сцен из жизни черкесов, грузин, осетин, киргизов, башкирцев, нагайцев… Их жизнь на воле, среди гор и степей, лесов и долин на фоне дикой и изящной природы среди вечных нужд и дел, – вот что всего сильнее вдохновляет Лансере, вот что дает ему брать самые могучие ноты. У него почти всегда спутником степняка является конь, надежный помощник, верный соучастник всех его предприятий. Но какой это конь! Полный характера, понятливости, смысла, чувства, самостоятельности. Что значит жить на свободе, в поле, в горах, среди табунов, пасущихся на воле!», – писал критик В. Стасов, который восхищался творчеством Е.А. Лансере.
Лансере Е.А. Скульптура. Казак с казачкой. 1873.
В коллекции Пермской галереи представлены две бронзовые скульптуры из кавказской серии художника. Конная группа «Линейный казак с казачкой» 1873 г. (размеры 39х37,5х38) поступила из Государственного Русского музея. Линейные казаки входили в состав Кавказского линейного казачьего войска Русской императорской армии, образованного в 1832 году, которое обеспечивало охрану Кавказской укрепленной линии от устья Терека до устья Кубани от набегов горцев.
Легко ступая, горделиво шествует конь, на котором восседают грациозная молодая женщина и увлеченный ею молодой казак. Свободно и естественно держатся они в седле, как будто составляя с конем единое целое. Скульптура отличается красотой пластической формы, лаконичным силуэтом, выразительностью жестов. Интерес к деталям и мельчайшим подробностям, которые художник изучал и зарисовывал с натуры, тщательная, порой почти ювелирная по тонкости проработка скульптур, характерны для творческой манеры Лансере. С большой достоверностью художник передает костюмы своих персонажей. Так, молодой казак одет в черкеску с газырями – отделениями для пороховых зарядов. Высокие сапоги-ичиги, традиционная барашковая папаха, ружье и шашка — все те вещи, с которыми не расставался истинный казак. Не менее тщательно вылеплена и каждая деталь одежды молодой казачки, держащей в руке поводья. О популярности этого произведения говорит и тот факт, что ее повторения есть в 18 музеях бывшего СССР.
Лансере Е.А. «Табун кабардинских лошадей, возвращающийся с поля». 1878. Бронза, литье.
Вторая скульптура – «Табун кабардинских лошадей, возвращающийся с поля» 1878 года (размеры:43х83х51,5) – одна из наиболее известных работ Евгения Лансере. Это сложная многофигурная композиция, которая всегда, как магнит притягивает посетителей галереи, в особенности, детей. Всадник-кабардинец в бурке и папахе гонит возвращающихся с поля коней за невысокую изгородь, маленький сын сидит вместе с ним в седле.
По отзывам современников и сам Е.А. Лансере был превосходным наездником, которого порой даже сравнивали с кентавром. Свою любимую лошадь скульптор назвал Кабарда.
«Не подлежит сомнению, – писал редактор газеты «Новое время» В.С. Россоловский в 1886 году, – что не только в России, но и в Европе мало кто может сравниться с Лансере в лепке лошадей, мало кто может передать это благородное животное с такой жизненностью, с такой верностью типу и с таким знанием его природы и привычек».
Лансере Е.А. «Табун кабардинских лошадей, возвращающийся с поля». Фрагмент.
Создание скульптуры в бронзе – сложный технологический процесс. Отливка работ происходила на заводах и в бронзолитейных мастерских, владельцы которых приобретали у мастера его авторские модели и получали право в течение ряда лет отливать и продавать его произведения. За свою творческую жизнь. Е. Лансере успел поработать на многих фабриках, поэтому на его работах часто присутствуют клейма с именами фабрикантов, а также клейма литейщиков. На скульптурах, созданных Е.А. Лансере, обычно ставили подпись «Е. Лансере» или «Лепил Е. Лансере», а также дату создания скульптуры.
Лансере Е.А. «Табун кабардинских лошадей, возвращающийся с поля». Фрагмент
Часто посетители Пермской галереи, рассматривая в залах русского искусства скульптуры художника, обращаются с вопросом: почему на постаменте рядом с надписью «Лепил Е.Лансере» значится еще одно имя – «Ф. Шопен»? Оказывается, что это имя Феликса Шопена (1813-1892) – потомственного французского и российского литейщика, владельца литейного завода в Санкт-Петербурге, поставщика Двора Его Императорского Величества.
Е. Лансере и Ф. Шопен
Длительное время мастер сотрудничал с фирмой Феликса Шопена, который включил скульптуры Лансере в свою основную продукцию, считая, что полные жизни композиции молодого скульптора станут популярны не только в России. И он не ошибся, так как именно Лансере внес немалый вклад в рост популярности изделий этой фабрики. После смерти Ф. Шопена его дочь увезла во Францию ряд моделей, которые принадлежали семье Лансере.
Лансере Е.А. «Башкир. Ветрено!». Фабрика художественной бронзы 1886-1893. Фото: www.litfund.ru
Большое значение для создания высокохудожественной скульптуры имеет ее последующая обработка: чеканка, патинирование, тонирование. Лансере всегда уделял этому большое внимание и старался лично присутствовать в литейной мастерской во время отливки и декорирования скульптур.
Среди других предприятий, с которыми сотрудничал Лансере, можно еще отметить заводы Н. Штанге, В. Грачева, И. Сазикова, А. Морана, а также Каслинский чугунолитейный завод.
Евгений Александрович Лансере прожил короткую, но очень насыщенную и плодотворную жизнь. В 38 лет он умер от чахотки, оставив жену Екатерину Николаевну, урожденную Бенуа, и шестерых детей: Софью, Екатерину, Марию, Николая, Евгения, Зинаиду. Трое детей Е. Лансере связали свою жизнь с искусством и стали художниками: Николай Евгеньевич Лансере – архитектор-художник, профессор Академии художеств; Евгений Евгеньевич Лансере – график, живописец, сценограф; Зинаида Евгеньевна Лансере (Серебрякова) – живописец, график. Несколько произведений Е.Е. Лансере и З.Е. Лансере (Серебряковой) также хранятся в коллекции Пермской галереи.
Династии мастеров: Лансере
У каждой эпохи, во все времена, были свои герои, выдающиеся люди, которые прославляли ее. Они отображали свою эпоху в своих произведениях – художники в живописи, скульпторы в скульптуре, архитекторы в архитектуре. И тем самым они прославляли свое время и свое имя в веках.
По их произведениям, по их работам определялась эпоха, на их примерах делались учебники, изучалась история страны, мировая культура, это такие имена как Доминико Трезини, Франческо Бартоломео Растрелли, Федот Иванович Шубин, Василий Петрович Стасов, Иван Петрович Мартос.
Наравне с ними, в их время, работали, ваяли, писали и другие скульпторы, художники, архитекторы, чьи имена незаслуженно забыты в наше время. Хотя их работы не уступают по художественной ценности тем известным и поныне художникам и т.д., а некоторые даже и превосходят. Об одном из таких незаслуженно забытых ваятелей, Евгении Александровиче Лансере, и хотелось бы рассказать.
Евгений Александрович Лансере все свое творчество посвятил скульптуре малых форм, жанровой скульптуре. Небольшие скульптурные композиции привлекают внимание разнообразием тем, острой наблюдательностью в изображении, интересными бытовыми деталями. Темы художник находил в своих многочисленных путешествиях. Он изъездил всю Россию, побывал на Украине, в Башкирии, в Киргизии, совершил путешествие по Ближнему Востоку. Результатом поездок являлись его работы, вдохновленные новыми впечатлениями. Лансере влекут мир кочевых народов, их обычаи и нравы. С большой точностью воссоздаются народные костюмы, снаряжение всадников, их оружие, предметы быта.
Каждая скульптурная композиция Е.А. Лансере – это небольшой рассказ, насыщенный подробностями. И для каждого скульптурного образа художник находит выразительную форму. Главное место в творчестве Е.А. Лансере занимала жанровая скульптура. Художника интересует обыденная жизнь человека, его каждодневный труд.
Почти все работы Е.А. Лансере отлиты в бронзе. Бронза хорошо поддается окончательной обработке, и это качество металла отлично отвечало ювелирной тонкости, необыкновенной тщательности в проработке деталей. Многочисленные отливки скульптур были широко распространены в России и за ее пределами, что способствовало большой популярности творчества Е.А. Лансере. Из его более чем 400 произведений часть работ утеряна, развезена по разным странам, вывезена за границу после революции и гражданской войны, а также похищена. На данный момент произведения Е.А. Лансере хранятся во многих частных и государственных коллекциях мира, в том числе в Тамбовской картинной галерее и Моршанском историко-художественном музее.
Евгений Александрович Лансере родился в городе Моршанске, который является промышленным и культурным городом Тамбовской области. Моршанцы по праву гордятся своим краеведческим музеем. История создания Моршанского краеведческого музея неотделима от имени замечательного краеведа П.П. Иванова, собравшего еще в дореволюционное время исключительно богатые коллекции по истории, природе, экономике и культуре города и уезда.
Евгений Александрович очень много работал, по несколько часов без перерыва и это сказалось на его здоровье, он заболел, болезнь прогрессировала, и тогда Лансере покупает дом в Нескучном, недалеко от Харькова. Для содержания семьи и дома требовались деньги, поэтому работа не прекращалась, и лишь только кашель вынуждал его оставить работу на время. Теплый климат удлинил жизнь Лансере, но туберкулез не отступал и в 1886 году, 24 марта, Евгений Александрович Лансере умер. Панихида прошла 26 марта в 12 часов дня в соборе Николы Морского.
За свою недолгую жизнь Лансере создал около четырехсот произведений. В последнем десятилетии своего творчества Евгений Александрович исполнил несколько скульптурных портретов: бюст художника А.Н.Бенуа в детстве и бронзовый бюст бабушки скульптора О.К.Лансере. Для обеих работ характерно очень внимательное отношение скульптора к передаче индивидуальных черт лица портретируемого. С большой теплотой воссоздан образ О.К.Лансере: скромно одетая пожилая женщина с умным, внимательным лицом. Эти бюсты не велики по размерам.
15 февраля 1886 года, незадолго до смерти Лансере, в Петербурге, в помещении Общества поощрения художеств, открылась его персональная выставка, на которой было представлено около 60 работ. На этой выставке, как и на предыдущих, в которых участвовал Лансере, перед современниками предстало самобытное дарование мастера, внесшего значимый вклад в развитие русской скульптуры своего времени.
Интересны его родственные связи.
Его женой была Екатерина Николаевна Бенуа (1850 - 1933) которая помогала ему по работе, она дочь архитектора Николая Леонтьевича Бенуа (1813 - 1898) и сестра известных художников и историков искусства Альберта, Леонтия и Александра. Все дети Е.А.Лансере прекрасно рисовали, а трое стали знаменитыми: Евгений Евгеньевич Лансере (1875 - 1946) и Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884 - 1967)- художниками, а Николай Евгеньевич Лансере (1879- 1942) - архитектором.
Евгений Лансере ваял коней и пил кумыс
Есть на Волге живописный городок Рыбинск, упоминаемый в летописях с одиннадцатого века. Он прославился как один из крупнейших речных портов центра России. В народе его окрестили бурлацкой столицей. Столетиями город служил перевалочной базой при транспортировке зерна, рыбы и других грузов. Сегодня там производят авиационные моторы, строят суда, обрабатывают дерево, выпускают известные на всю страну спички.
журнал "Русский сувенир"
Говорят, что история - это «воскрешение памяти». Памяти о событиях и людях, их вершивших. Но история всегда будет оставаться субъективной без подтверждения документальными и вещественными источниками. Реставрация памятников культуры и искусства помогает ученым восстановить недостающие звенья в цепочке человеческой памяти.
- Упала Эйфелева башня?
- Нет! Разбита бронза Лансере!
Именно с этих слов начался мой телефонный разговор с убитой горем приятельницей, только что вернувшейся из Парижа, где она приобрела в антикварном салоне бронзовую кабинетную скульптуру Е.А. Лансере - знаменитого русского скульптора XIX века. Распечатав доставленную транспортной фирмой посылку, новая владелица едва не лишилась чувств: конная скульптура развалилась на части. В тот же день мы с ней встретились в художественной мастерской моего однокурсника по институту - Евгением Евгеньевичем Лансере - правнуком знаменитого скульптора, прекрасным художником, скульптором и вообще умельцем на все руки. Художественные династии, как и в других видах искусства, - уже давно привычное явление. Знаменитыми представителями этой замечательной семьи были: Зинаида Серебрякова – русская художница, умершая в эмиграции работы которой в последние годы чрезвычайно популярны на мировых антикварных аукционах, ее брат, известный художник, академик - дедушка моего приятеля. Альберт Кавос - строитель Большого театра и семейство Бенуа также связаны с ними семейными узами.
Когда Евгений осмотрел изувеченную работу своего прадеда, он лукаво улыбнулся и сказал, что реставрировать скульптуру будет «дедовским способом», чтобы не повредить старинную патину бронзы, и в заплаканных глазах хозяйки скульптуры загорелся огонек надежды. Через неделю он пригласил нас в мастерскую, где нашему изумлению не было предела. Конная скульптура предстала пред нами в абсолютно восстановленном виде, следов повреждений, а тем более реставрации не было и в помине. Еще неделю назад не верилось, что сорванная с подставки, с искореженными ногами и отбитым хвостом лошадь и поврежденный всадник могут снова стать прекрасным произведением искусства конца XIX века.
Достав семейную реликвию - альбом ручной работы с фотографиями и подписями, составленными самим скульптором, Евгений подробно рассказал нам о работе своего знаменитого прадеда на фабрике Ф.Шопена и подарил счастливой хозяйке скульптуры ксерокопию фотографии с авторским названием композиции и точной датой создания. Многие работы в альбоме сфотографированы еще «на станке» в глине, до снятия с них формы и отливки в бронзе.
Еще неделю назад не верилось, что сорванная с подставки, с искореженными ногами и отбитым хвостом лошадь и поврежденный всадник могут снова стать прекрасным произведением искусства конца XIX века.
Конечно, качеством и ценой они уступают оригиналам Тиффани, который умер в начале XX века, и стоимость его ламп на мировых аукционах исчисляется сотнями тысяч долларов.
Хорошо быть добрым знакомым такого прекрасного художника и мастера, как Евгений Лансере, и напрямую обратиться к нему в самых сложных ситуациях, а как быть тем остальным многочисленным покупателям и собирателям антиквариата и произведений искусства? Ведь даже работы недавнего прошлого порой требуют реставрации!
МОЙ прадед Евгений Александрович Лансере был знаком со Скобелевым. Не скажу, что они дружили, но встречались, и не раз. И в 1882 г. появился проект памятника. Но прадед пережил своего современника ненамного, поэтому его генерал так и остался на бумаге, что очень жаль. Евгений Александрович был скульптором-анималистом, и лучше его с конными композициями мало кто справлялся.
Читайте также: