Замена ладов на балалайке
Балалаечка - Книги|Развитие балалаечной техники
Ш. С. Амиров
Некоторые вопросы развития балалаечной техники
(из опыта работы в классе профессора Е. Г. Блинова)
Технические знания и умения это все.
О. Роден
Советская музыкальная педагогика рассматривает формирование исполнительского мастерства музыканта как комплексный творческий процесс, все элементы которого находятся в неразрывном органическом единстве. Чем оно совершенней, тем вернее и глубже раскрывает исполнитель идейно-художественный замысел произведения. Именно в раскрытии сущности исполняемых произведений, в их интерпретации проявляется творческий характер искусства музыканта, его художественное мастерство.
Однако воплощение музыкального воображения исполнителя окажется неосуществленным, если одновременно с воспитанием идейно-художественного начала не будет развиваться его техника. Ведь, в конечном счете, именно посредством технических навыков музыкально образные представления исполнителя воплощаются в реальное звучание.
К сожалению, в педагогической практике нередки случаи отказа от желаемой трактовки произведения из-за недостаточного овладения исполнителем средствами художественного мастерства: технические возможности отстают от музыкального развития.
Значит, воспитание художественного вкуса музыканта, развитие его творческой фантазии — хотя и очень важное, но не единственное условие успешного развития исполнительского мастерства. Необходимы еще совершенствование исполнительского аппарата, достижение высокой культуры игровых движений. Такая задача — одна из сложнейших проблем музыкальной педагогики. Педагогу приходится формировать у своего ученика тончайшую по своим внутренним импульсам систему двигательных приемов и навыков.
Существуют различные мнения, каким путем целесообразнее овладеть необходимыми приемами игры на инструменте, достичь пальцевой беглости и т.д. Некоторые музыканты считали, что можно обойтись без подсобного материала (упражнений, гамм, этюдов) и все технические трудности преодолевать в пьесах. В результате художественная музыкальная литература стала превращаться в технический материал, что не могло, конечно, не отразиться на исполнительской стороне. Другие музыканты, наоборот, чрезмерно увлекаясь упражнениями, сводили работу над ними к чисто механическому, бездумному проигрыванию, считая данный процесс чисто физиологическим. В какой-то мере к этому предрасполагала специфичность игры на музыкальных инструментах, требующая вначале известного абстрагирования от художественных задач и концентрации внимания ученика на овладении целым рядом специфических движений. Но ошибочность тех и других была впоследствии раскрыта. Была определена роль сознания в работе над техникой.
История исполнительства на балалайке сравнительно молода, и потому методической литературы для этого инструмента еще очень мало. В вопросе о значении игры гамм и упражнений можно опереться на положения современной педагогики. Однако какими должны быть упражнения, на каком этапе обучения, в каком количестве их надо играть, — в этой области среди балалаечников единого мнения нет.
В педагогической практике на всех стадиях обучения балалаечника — от детской музыкальной школы до вуза — используются различные виды упражнений. Их цель — постепенное развитие моторики, работа над сменой позиций, над особо трудными местами в пьесах и т.д.
Как известно, для некоторых исполнителей упражнения кажутся скучным и неинтересным занятием. Разумеется, если работать над ними бездумно, заниматься бессмысленно зубрежкой, тогда это так. Однако картина резко меняется, если играющий ясно представляет себе цель упражнений, умеет максимально сосредоточиться на выполнении поставленной задачи, следит за качеством звука и т. д.
В классе Евгения Григорьевича Блинова, одного из наиболее ярких представителей современного исполнительства на балалайке, все эти аспекты работы над техникой как раз и составляют суть метода мастера. Отсюда и интерес студентов к данному разделу их музыкального становления, и достигаемые результаты.
Разработанная профессором система двигательно-моторного тренажа балалаечника по праву может быть определена как подлинная энциклопедия совершенствования художественно-технического мастерства исполнителя. Поэтому сделать некоторые аспекты данной системы достоянием как можно большего количества тех, кто причастен к искусству игры на балалайке (что, бесспорно, будет способствовать более успешному его дальнейшему развитию), автор настоящей статьи и поставил своей задачей.
Прежде всего, о беглости пальцев, о способах достижения кратчайшим путем их активности. С этой целью широко используются, в частности, простейшие упражнения из трех нот, на основе которых создана целая система тренажа, полезная не только для приобретения важнейших двигательных навыков, но и для развития моторики в целом. Эта система включает в себя и приведенный ниже перечень упражнений, основанных на том, что три последовательных ноты (например, ми, фа, соль) располагаются в различном интервальном соотношении:
Пример 1, полтона + тон
Пример 3, полтона + полтона
Пример 4, полтона + полтора тона
Пример 5, тон + тон
Пример 6, полтора тона + полтона
Рассмотрим на примере 1 различные варианты предлагаемой работы. Ее ведут следующим образом.
1. Предложенную в примере 1 последовательность звуков играют вверх и вниз, причем различными ритмическими фигурациями (пример 7).
2. Используют различные аппликатурные варианты (пример 8).
3. Применяют многочисленные динамические варианты (пример 9).
Замена ладов производится как по причине износа, так и вследствие появления неровностей накладки, которые образуются из-за воздействия окружающей среды на инструмент. При данной операции выполняется следующая последовательность работ.
Старые лады мастер удаляет, после чего приступает к выравниванию, если оно необходимо, и шлифовке накладки с сохранением нужного радиуса, если он предусмотрен. Существует расхожее мнение, что накладку шлифовать ни в коем случае нельзя — уйдет звук и все такое прочее. Данный миф чаще всего доводится слышать от надомных мастеров, которым, скорее всего, неохота заниматься шлифовкой накладки, что сопряжено с появлением древесной пыли и последующей уборкой квартиры.
После того, как накладка грифа готова к установке ладов, мастер нарезает из ладовой проволоки пронумерованные заготовки ладов и устанавливает их на накладку с необходимой вклейкой. Перед последующими операциями накладка грифа заклеивается малярным скотчем таким образом, чтобы лады оставались не заклеенными.
Далее лады шлифуются специальным бруском и закатываются специальным напильником — закатником — для придания нужной полукруглой в сечении формы. После чего приступаем к торцовке ладов, которая выполняется для того, чтобы лады по торцам были вровень с накладкой и не резали руку.
Потом лады шлифуются средне- и мелкозернистой наждачной бумагой и после полируются войлочным кругом до идеального состояния, удаляется малярый скотч, а накладка пропитывается лимонным маслом или кондиционером, что позволяет защитить накладку от перепадов влажности в нашем умеренно-континентальном климате.
Мы крайне внимательно отнесемся к Вашей гитаре, а изменения в звуке если и будут, то только в лучшую сторону, Вам будет удобнее играть., ощущения от игры после такой операции будут лучше, чем на новой гитаре.
По окончании всех работ мы настоятельно рекомендуем произвести полную настроку инструмента для наибольшего удобства игры в полном соответствии с Вашими требованиями.
Адреса наших гитарных мастерских:
Практически каждый из нас интересовался народными инструментами той или другой страны. Они могут быть необычными, издающими скрипучие звуки, мелодичными, ярко разукрашенными и незаметными, маленькими и большими. Большинство таких музыкальных инструментов являются символами, ассоциирующимися с целыми народами. Одним из таковых является балалайка. Об истории ее происхождения, разновидностях, тонкостях строения и многом другом читайте в этой статье.
История происхождения
Точной информации о том, кто и где придумал этот инструмент, нет. Первое упоминание о ней датируется всего лишь концом XVII века. Упоминание это не совсем хорошее, так как связано с тем, что балалайка была похожа на домру, которая на тот момент стала запрещённой. Причина этого довольно банальна: насмешливые стишки сопровождались игрой на домре и подобных инструментах. В последующие годы правители России неоднозначно относились к этому инструменту – то запрещали, то сами слушали виртуозов-балалаечников.
Согласно утверждениям историков и исследователей древняя балалайка имела отличную форму от той, к которой мы привыкли. Первые инструменты изготавливались из ковшей и имели округлую форму. Лишь около 300 или менее лет назад появилась треугольная балалайка. На самом раннем этапе своего существования на ней было всего лишь от 5 до 7 ладов. В XVIII веке балалайка набрала популярность, на ней играли даже среди аристократов и устраивали концерты. Большой вклад в это дело внёс Василий Андреев. Он создал ансамбль из музыкантов, играющих на балалайке, и всю жизнь посвятил тому, что совершенствовал и популяризировал инструмент. В создании инструментов по собственным эскизам помогал его друг – С. Налимов. Затем (в следующем веке) ее популярность упала, она приобрела репутацию надоедливого инструмента русского творчества. Сейчас ситуация улучшилась: создаются музыкальные группы, открываются музыкальные школы, балалайка является обязательной частью оркестра.
Общее описание
Для балалайки характерны веселые звуки, а основным, с которым она ассоциируется, является тремоло. Приобрести хороший инструмент в России довольно легко, он есть в продаже практически в каждом музыкальном магазине. Самые дешёвые модели могут стоить меньше 10 тысяч рублей, а цена самых больших экземпляров может доходить до сотен тысяч рублей. Современные технологии позволяют визуализировать музыку, возможно, это благодаря спектрограмме. Она представляет собой объемный или двумерный график с кривыми.
На спектрограмме мелодии, сыгранные на балалайке, можно заметить по высоким и частым нотам.
Устройство и строй
Строение у этого инструмента довольно простое и включает в себя три основные части, подробнее о которых мы поговорим ниже. Балалайка является хордофоном. Это значит, что данная музыкальная конструкция издает звук благодаря струнам, зажатым между определенными точками. Таким образом, выходит, что самая важная часть инструмента – три струны. Небольшое их количество объясняется довольно банально: народным исполнителям было достаточно трёх струн, так как игра на замысловатых инструментах отнимала много времени и усилий. Сейчас в основном используются нейлоновые, карбоновые и реже металлические струны. Как уже было сказано выше, длина грифа такая же, как и корпуса. От этого зависит мензура (часть струны, на которой можно играть). Чем больше балалайка, тем больше и мензура. Раньше использовались жильные струны. На грифе также расположены лады, их количество колеблется от 16 до 31. Лады отделяются от других частей порожками: верхним и нижним. При их отсутствии звучание струн теряет свою привлекательность, а сами струны могут повредить другие части инструмента. На конце грифа находится головка, на ней располагаются колки. Эти части также весьма важны: на них наматываются струны, при необходимости их можно затянуть или расслабить.
Фартук состоит из нескольких сегментов (обычно 6 или 7), соединённых между собой. На нем с лицевой стороны (называется дека) можно увидеть отверстие – розетку. Также ещё на ней расположена зажатая струнами к корпусу подставка. По желанию можно приобрести звукосниматель. Он представляет собой устройство, которое преобразовывает колебание струн в ток. Далее этот сигнал можно обработать и воспроизводить через акустические системы или использовать в своих целях. Представляет собой устройство, похожее на подставку, но сделанное из металла.
Виды балалаек изобретались ввиду необходимости и в соответствии с требованиями современности.
Академическая
Является примером классического образца балалаек. Изготавливается вместе с панцирем. Подходит для обучения в музыкальных школах, а также используется на выступлениях и концертах.
Традиционная
Главная особенность – на балалайке подобного вида не устанавливается панцирь. Порожек на ней расположен ниже, чем у академической. Благодаря этому звучит инструмент мягче. Струны обычно устанавливаются металлические. Расстояние между ними и грифом маленькое. Отлично подходит для сольного исполнения, а также для новичков. Ранее, в конце XIX века, выпускалась массово и имела шесть струн. Сейчас шестиструнную балалайку выпускают только в рамках специальных серий.
Электроакустическая
По звучанию практически не отличается от акустических аналогов. Воспроизводится после подключения к сети. Меняет свое звучание лишь после подключения различных эффектов. Из преимуществ можно отметить возможность подключения к розетке, спрятанные провода, множество электроэффектов и более красивый, в отличие от остальных разновидностей, внешний вид.
Разновидности по размерам
Большую часть разновидностей балалаек изобрел Ф. Пасербский, соратник Андреева. Позже именно Пасербский получил патент на балалайку в Германии. Ещё часть разновидностей балалаек была изобретена самим Андреевым. Как уже было сказано, их по его просьбам изготавливал Налимов.
Данная разновидность в основном используется в качестве аккомпанирующего инструмента. Однако в последнее время выступления с балалайкой альт приобретают все более сольный характер. Характерная черта – более сильное натяжение струн (от 50 до 100% в сравнении с примой).
Контрабас
Предназначена для извлечения звуков басового регистра. Является одним из основных инструментов оркестра. Отличается большими размерами. Некоторые модели могут достигать до 1,7 м в длину. На нижней части установлен шпиль для того, чтобы поддерживать инструмент в стоячем положении.
При игре таким образом извлекаемый звук становится более протяжным и глубоким.
Прима
Наиболее распространенная балалайка, но самая маленькая из всех. Ее длина колеблется от 600 до 700 мм. Зачастую можно найти сувенирные модели. Лишь она может использоваться для сольной игры на концертах или во время обучения.
Секунда
Эта разновидность тоже используется для аккомпанемента. Однако некоторые современные музыканты пробуют сольное исполнение с использованием секунды. Для этой разновидности балалайки характерны более высокие, чем у примы, звуки. Она используется для игры тремоло и трелей.
Чем отличается от домры?
В первую очередь всё-таки хотелось бы отметить не различия, а объединяющее и главное сходство – оба инструмента являются русскими народными, а также щипковыми. А различия заключаются в 6 моментах.
- Гриф. У домры длинный гриф, который равноценен четырем корпусам, чего не скажешь о балалайке – длина грифа у нее меньше.
- Форма корпуса. У домры круглая форма, у балалайки – мы знаем какая.
- Количество струн. У балалайки 3 или 4 струны, у домры всегда было две струны.
- Материал изготовления струн. Для домры всегда использовался металл. Для балалайки старались применять жильные струны.
- Звучание. Благодаря железным струнам звучание домры звонкое, но мягкое. У балалайки оно не такое звонкое, но игривое.
- Балалайка – более гибкий инструмент, на котором можно играть множество песен, репертуар домры меньше.
Критерии выбора
Лучше всего приобретать инструмент вживую. В первую очередь необходимо постучать по деке. Звук должен быть равномерным и без треска. Также следует учитывать и другие факторы.
- Внешний вид. Балалайка не должна иметь механических повреждений (сколов и царапин), сломанных деталей. Фартук должен быть пропорциональным, целостным. Дека должна быть ровной и плоской, без искривлений и прочего. Современная балалайка не должна гнуться. Кнопки для струн должны быть хорошо закреплены, сами струны должны быть чистыми и гладкими, без ржавчины.
- Удобство. Перед покупкой возьмите в руки инструмент и примите положение, в котором будете играть. Гриф не должен быть слишком толстым или слишком тонким. Считается, что хорошим качеством отличаются грифы, сделанные из черного дерева. Лады на грифе должны быть хорошо отполированы и не цеплять пальцы во время игры. Лучшим материалом изготовления считается белый металл.
Качественно должен быть сделан и каждый порожек.
- Качество колок. Они должны быть изготовлены из цельных кусочков металла. Не рекомендуется приобретать полые колки. Также они должны быть гладкими и хорошо отшлифованными. Плохо отшлифованные модели перетирают струны.
- Панцирь. Покрытие, которое устанавливается на деку и закрывает ее часть. Требуется для дополнительной защиты от механических повреждений. При выборе балалайки с панцирем нужно обратить внимание на то, чтобы он был навесной и прикасался к поверхности деки. Как правило, изготавливается из твердых пород.
- Подставка. Подставка должна быть твердой. С мягкой подставкой звучание струн может измениться непредсказуемо. Высокая подставка сделает звучание более резким, а низкая – более певучим. Опасность заключается в том, что со временем играющий (особенно новичок) привыкает к одному стилю звучания и после продолжает играть только так.
- Струны. Важно обратить внимание на струны. Они не должны быть слишком тонкие или слишком толстые. Первые дают тихие звуки, а вторые – резкие звуки, не отличающиеся певучестью. Именно толстые струны рвутся чаще – они не выдерживают растяжения. Замена струн не всегда является приятным и быстрым делом.
- Ремень. Как правило, он нужен для начинающих музыкантов. Его стоимость – около 1000 рублей. Цепляется он одним концом за верхний порожек, а вторым концом – за самую нижнюю часть корпуса с обратной стороны.
Как хранить?
Не рекомендуется хранить инструмент в сырых и влажных местах. Также плохо влияет на балалайку и холод. Оптимальной температурой хранения считается диапазон от 15 до 30 градусов, а влажность должна быть 50–60%. Защитой от механических повреждений может стать чехол или футляр. Балалайку нужно иногда проверять на чистоту звучания. Периодически замены требуют струны и колки.
При каждом использовании постарайтесь не проливать какие бы то ни было жидкости на инструмент. Перед игрой помойте руки, не берите его жирными и грязными ладонями. Убирать пыль с балалайки лучше всего влажной тряпкой. Колки требуют регулярного смазывания машинным маслом (хотя бы раз в год). Покрывать инструмент самостоятельно лаком, краской или другими составами нельзя. Ни в коем случае нельзя портить инструмент механическим путем.
Я делаю накладку на гриф балалайки прима. Купил на ebay а там только 16 ладов. Хочу модернизировать на 24.
Посмотрел теорию на Википедии.
Длина струны 436,4
1й лад 24,50
2й лад 47,61
3й лад 69,43
4й лад 90,03
5й лад 109,47
…
12й лад 218,20
Вроде в теории все красиво.
Промерил лады на своей балалайке.
А там первые 5 ладов имеют прогрессивное смещение влево с 5 го по 1 й лад от 0,2 до 1мм. А остальные лады по теории.
Тогда я стал промерять звучание ладов тюнером.
Казалось бы они должны звучать ниже из-за смещения.
Но оказадось наоборот!
Они звучат даже немного выше не смотря на смещение.
Может это происходит из за того что струна натягивается больше на первых ладах чем посреди грифа из за того что порожек выше ладов. И это известно и потому сделано смещение.
Кто нибудь об этом слышал? Я ничего не могу найти в литературе.
Может кому не лень промерить лады и проверить тюнером. Поделитесь что там у вас. Больше мне спросить то и некого поскольку живу в Канаде.
Administrator
приветствую.
я бы делал так:
известно, что частота звуков соседних октав отличается ровно в 2 раза. например, если первая открытая струна — ля (440 гц.), то следующая ля на октаву выше (880 гц.) будет ровно посередине верхнего и нижнего порожка. это как раз 12 лад. следующая ля (24 лад) будет ровно посередине между 12 и нижним порожком.
то же самое и с остальными --
расстояние от 7 лада (ми) до нижнего порожка в 2 раза больше чем от 7 до 19 лада (ми на октаву выше).
поэтому можно отметить место нижнего порожка (как двойное расстояние от верхнего порожка до 12 лада) и потом находить места ладов делением пополам.
Читайте также: