Матиз картины самые известные
Годы жизни
Будущий художник родился в 1869 году, 31 декабря, в одном из северных районов Франции, в Пикардии. Он был старшим ребенком в семье достаточно благополучного торговца зерном, и должен был стать наследником его дела. Его мать помогала мужу работать в лавке и любила расписывать керамические изделия, так что можно сказать, что любовь к искусству Матисс впитал с молоком матери. Однако он пришел к этому не сразу — сначала ему пришлось пройти обучение в Школе юридических наук в Париже вопреки воле отца, который видел его своим преемником. Вернувшись в родной Сен-Кантен, Анри стал работать клерком по своей новой специальности.
После удаления аппендицита, будущий известный художник долго болел и с легкой руки матери увлекся рисованием. Он решил стать художником и учился в разных школах, стремясь поступить в парижскую Школу изящных искусств, куда не попал.
Обучаясь в Школе декоративных искусств, он познакомился с Альбером Марке, вместе с которым поступил в Школу изящных искусств в класс Гюстава Моро. В это время он познакомился с другими учениками, которые в будущем также стали известными художниками.
Развитие таланта
Обучение в Школе включало в себя обязательное копирование полотен известных мастеров старой школы. На Матисса особое влияние оказали полотна Шардена, а также художников его времени и классическая японская живопись и графика.
В 1894 году его модель родила ему дочь Маргариту, которую Матисс признал и впоследствии воспитывал в своей семье.
Знакомство с Джоном Питером Расселом коренным образом изменило мировоззрение Анри Матисса как художника. Он увлекся импрессионизмом, подружился с Ван Гогом, выставлялся и пользовался популярностью у поклонников и покупателей.
В 1899 году Матисс познакомился с Андре Дереном и другими художниками, которые повлияли на его дальнейшее развитие и становление. В следующем году он начал заниматься скульптурой, проходя обучение в Академии де ля Гран-Шомьер на курсах Антуана Бурделя. Семья начала испытывать серьезные материальные трудности, а художник впал в депрессию, даже подумывая об отказе от карьеры художника.
До 1905 года Матисс активно искал себя, создавая полотна и скульптуру в стиле импрессионизм, а также экспериментируя с другими направлениями. Но по-настоящему он нашел себя в движении фовистов, или диких, лидером которого вместе с Андре Дереном он стал. Несмотря на короткий период популярности течения и неприятие его реакционной критикой, именно фовистский период дал нам того Матисса, которого мы знаем и любим.
Скандальный успех произведений мастера дал ему возможность продолжить работу и основать Академию Матисса, подарившую миру более 100 художников.
Матисс постепенно приобрел всемирную популярность, во многом благодаря русским меценатам и коллекционерам, а также работам над эскизами для Балета Дягилева. Последние годы жизни, даже время Второй Мировой Войны, художник провел в Ницце, где и скончался в 1954 году.
Project Pitchfork - Beholder (2010) 06.04.2013 --> Смотрели: 15 (0) Anthrax - Indians 04.04.2013 --> Смотрели: 48 (0) UDO - The Wrong side of Midnight 04.04.2013 --> Смотрели: 26 (0) Amorphis - Alone 04.04.2013 --> Смотрели: 10 (0) Amorphis - Against Widows 04.04.2013 --> Смотрели: 16 (0)
-Поиск по дневнику
-Сообщества
-Статистика
Живопись. Анри Матисс.
Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в пос ледний день 1869 года в городке Ле Ка то-Камбрези на северо-востоке Франции в семье торговца зерном и красками. Детство Матисса было счастливым. Наверняка не последнюю роль сыграла в судьбе мальчика его мать — обладая артистической натурой, она, помимо работы в семейной лавке, занималась изготовлением шляпок и расписывала фарфор.
Добившись разрешения отца, он отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. Отношения с Адольфом Бугро, в чью мастерскую он попал, у Матисса не сложились, и вскоре он перешел в Школу изящных искусств к Поставу Моро. Это была судьба. Во-первых, Моро оказался прекрасным педагогом; во-вторых, здесь, в его студии, начинающий художник подружился с Альбе-ром Марке и Жоржем Руо, своими будущими соратниками по фовизму.
01 - Обеденный стол, 1897
02 - Голубой горшок и лимон, 1897
03 - Фрукты и кофейник, 1899
04 - Посуда на столе, 1900
05 - Посуда и фрукты, 1901
06 - Очертания Нотр-Дам ночью, 1902
07 - Мастерская на чердаке, 1903
Жил Матисс в это время трудно. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Свой медовый месяц молодожены провели в Лондоне, где Матисс увлекся творчеством великого мастера цвета Тернера. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). У Анри и Амели один за другим родились два сына. Матисс, испытывавший недостаток в средствах, оформлял театральные спектакли, а Амели открыла шляпную мастерскую. Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.
08 - Мадам Матисс, 1905
Образ мадам Матисс выглядит монументальным, хотя на самом деле полотно невелико по размеру. Это впечатление провоцируют цветовые контрасты, заставляющие лицо героини доминировать на полотне. Вооб ще, в цветовом отношении это почти гениальное произведение. Знаменитая зеленая полоса, обозначающая нос, перекликается по тону с тенями, а те, в свою очередь, контрастируют с розовыми телесными тонами.
Фона в привычном понимании в этой работе нет. Пространство позади фигуры заполнено тремя цветовыми плоскостями, написанными так же смело, как и лицо мадам Матисс. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Прическа мадам Матисс могла бы перегрузить композицию, но ее уравновешивает яркий бирюзовый фон. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.
09 - Площадь в Сен-Тропе, 1904
10 - Женщина в шляпе, 1905
11 - Роскошь, покой и наслаждение, 1904
13 - Музыка, 1910
В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области — гравюру и скульптуру. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. С женой Матисс виделся все реже и реже. Это было своеобразное отшельничество, очарованное служение искусству, которому он теперь посвятил всего себя. Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции.
14 - Марокканский пейзаж, 1911-1913
15 - Красные рыбки, 1911
16 - Портрет жены художника, 1912-13
Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер. Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах. Он иллюстрировал книги Малларме, Джойса, Ронсара, Бодлера, создавал костюмы и декорации к постановкам Русского балета. Не забывал художник и о путешествиях, объехав Соединенные Штаты и проведя три месяца на Таити.
17 - Ивонна Ландсберг, 1914
18 - Три сестры. Триптих, 1917
19 - Лауретт с чашкой кофе, 1917
20 - Обнаженная спина, 1918
21 - Мавританская ширма, 1917-1921
22 - Монтальбан, 1918
24 - Чёрный стол, 1919
25 - Женщина перед аквариумом, 1921
26 - Открытое окно, 1921
27 - Поднятое колено, 1922
В 1930 году он получил заказ от Альберта Барнса на настенную роспись, которая должна была украсить здание барнсовского собрания живописи в Мерионе, пригороде Филадельфии. Темой росписи Матисс вновь выбрал танец (как и 20 лет назад, когда работал для Щукина). Он вырезал огромные фигуры танцоров из цветной бумаги и пришпиливал их к огромному холсту, пытаясь найти максимально выразительную и динамичную композицию.
28 - Танец, 1932-1933
С началом Второй мировой войны Матисс чуть не уехал в Бразилию (была уже готова виза), но в конце концов передумал. В несколько последующих лет ему пришлось многое пережить. В 1940 году он официально оформил развод с Амели, а чуть позже у него обнаружили рак желудка. Художнику сделали две очень сложные операции. На долгое время Матисс оказался прикованным к постели.
29 - Розовая обнажённая, 1935
30 - Портрет Делекторской, 1947
31 - Интерьер Капеллы чёток в Вансе. Слева: дерево жизни, цветное стекло. Справа: св. Доминик, керамическая плитка, 1950
32 - Полинезия, море, 1946. Вырезка из бумаги, гуашь
33 - Ню, голубая IV, 1952. Вырезка из бумаги
Другие направления
Одалиски
Интересом Матисса к Востоку продиктовано и создание серии картин, изображающих одалисок (обитательниц гаремов). Подобные сюжеты издавна пользовались популярностью среди французских художников. Одалисок писали Энгр, Делакруа и Ренуар. Наверное, не без влияния творчества этих живописцев Матисс захотел поехать в Марокко и своими глазами увидеть восточный гарем.
34 - Одалиска в красных шароварах, 1917
35 - Одалиска с турецким стулом, 1928
36 - Одалиски в прозрачной юбке. Чёрно-белая литография, 1929
Узорчатая ткань
Декоративные свойства и красота узорчатой ткани завораживали многих живописцев. Случалось, что именно такая ткань становилась центром всей композиции.
Матисс любил узорчатые ткани. Стены его мастерской были обиты яркой тканью, вдохновлявшей художника на создание декоративного фона, столь часто встречающегося на его картинах. При этом совершенно очевидно, что среди узоров Матисс отдавал предпочтение цветочным орнаментам.
Гоген "Две таитянки на берегу", 1891
Энгр "Портрет мадам Муатессье", 1856
37 - Дама в голубом, 1937
Скульптура
38 - Лежащая обнаженная, 1906
Джаз
42 - Лошадь, всадник и клоун, 1947
Ницца
44- Женщина у окна, 1924
45 - Интерьер, Ницца, 1919
Бумажные женщины
46 - Цумла, 1950. Вырезка из бумаги
Создание картины
Мы посчитали возможным привести здесь некоторые мысли художника об искусстве. Нам кажется, что лучшего комментария к представленному шедевру не найти. Итак.
"Выразительность, с моей точки зрения, не заключается в страстях, пылающих на человеческом лице или выражаемых в неистовых движениях. Вся композиция моей картины экспрессивна: занимаемые фигурами места, пустые пространства вокруг, пропорции — все играет свою роль. Композиция есть искусство расположения в том или ином декоративном порядке различных компонентов целого с целью выразить чувства художника. В картине каждая часть заметна, и каждая играет предназначенную ей роль, будь то роль ключевая или второстепенная. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным. "
"Я не могу рабски копировать натуру. Я вынужден интерпретировать натуру и подчинять ее духу моей картины. Отношения, найденные между тонами, должны привести к живой гармонии тонов, к гармонии, аналогичной музыкальной композиции."
"Что меня более всего интересует, так это не натюрморт и не пейзаж, а человеческая фигура. Она более всего дает мне возможность выразить мое почти религиозное преклонение перед жизнью. Я не стараюсь запечатлевать все детали лица, и мне не обязательно передавать их с анатомической достоверностью. О чем я мечтаю, так это об искусстве равновесия, чистоты и безмятежности, в котором не было бы ничего угнетающего или внушающего заботу."
Поясним некоторые моменты финальной версии:
Красное и розовое
Матисс располагает свою героиню на густом красном фоне, который контрастирует с ее ярко-розовым лицом. Толстыми черными линиями художник намечает прическу; а краску на самих волосах соскабливает так, что сквозь нее начинает проступать белая грунтовка холста.
Контурная линия
Может показаться, что Матисс наносит краску совершенно спонтанно, но на самом деле художник тщательно продумывает каждый свой штрих. Краска на горле девушки нанесена грубыми мазками — так, что на холсте остаются заметными отдельные штрихи. Часть шеи обведена черной контурной линией, в то время как граница между шеей и одеждой образуется лишь путем контрастного сопоставления розового и белого цветов.
Красное и синее
Четкую линию, отделяющую написанную холодным синим цветом юбку от раскаленного красного фона, можно считать предвестницей будущих композиций Матисса, которые он вырезал из цветной бумаги.
Лицо
Лицо девушки принимает овальную форму и дополняется стилизованными, слегка смещенными от центра, чертами. Так, подбородок явно сдвинут влево (по направлению взгляда зрителя). Черные миндалевидные глаза девушки смотрят на нас с отрешенным спокойствием.
Ориентализм
47 - Окно в Танжере
Императив - Донести непосредственное переживание жизни
49 - Красная студия, 1911
51 - Алжирская женщина, 1909
Анри Матисс (31.12.1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция — 3.11.1954, Ницца, Франция) — известный французский художник и скульптор. Получил известность своими попытками передать эмоции через форму и цвет.
Биография Анри Матисса.
Анри Эмиль Бенуа Матисс появился на свет 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като. Получал знания во многих заведениях – сначала обучался в Париже с 1891 года в академии Жюлиана, потом в 1893 году в Школе декоративных искусств и, наконец, в Школе изящных искусств в период 1895— 1899 годов.
Его последней работой было оформление витражей доминиканской капеллы Четок около Ниццы в 1953 году. Умер художник 3 ноября 1954 года.
Полотна фовистов были полны энергией, чувственности и гармонии. Они сознательно отказались от правил академического изобразительного искусства. У них не было линейной и воздушной перспективы, светотени и построения на основе анатомии. Они не видели в этом смысл. Им было скучно просто копировать формы предметов. Главное для фовистов – это выражение собственных эмоций, чувств, настроений.
Яркие, насыщенные цвета – визитная карточка художников фовистов. Даже там где на картинах мягкие и приглушенные колориты, фовисты используют цвет нестандартно. Он передают не реальные цвета изображаемой действительности, а свои ощущения и эмоции.
Расцветом стиля фовизм считают 1904- 1908 годы. Затем художники, начинавшие работать как фовисты, продолжают экспериментировать, искать формы самовыражения и становятся основателями других стилей. Как, например, Пабло Пикассо через фовизм пришел к кубизму.
Направление фовизм можно считать первоосновой, переходным, экспериментаторским стилем для всего авангардизма. Поэтому это художественное течение имеет мировое значение для развития живописи.
Для фовизма прежде всего характерно:
- внесение горячих акцентов в холодные и темные колориты;
- стремление к чистоте цвета и обособленности цветовых зон;
- игра на контрастах, отказ от плавных переходов;
- столкновение противоположных цветов по цветовому кругу;
- преобладание внутренних ощущений художника над реальностью;
- отказ от академических правил изобразительного искусства: светотени, перспективы, анатомии, конструктивного построения;
- плоскостность и обобщенность форм;
- динамичность и выразительность композиции;
- экспрессивность и спонтанность в творчестве, высокое эмоциональное звучание работ.
Для художников фовистов характерен интерес к творчеству народов мира, в первую очередь к искусству Африки. Так на творчестве Анри Матисса оказали влияние необычные колориты, оригинальные орнаменты, особые ритмы, которыми он вдохновился в марокканском путешествии.
Ключевой фигурой фовистов считается Анри Матисс. Всю свою жизнь этот великий художник находился в безостановочном поиске. Он искал максимально эффектную и одновременно гармоничную выразительность, чтобы передать свои ощущения от реального мира.
Танцевальное искусство Матисс очень любил, поэтому и выбрал для панно, украшавшего лестничный проем особняка, тему танца. Источником вдохновения служили представления Айседоры Дункан, порвавшей с официальной балетной школой и создавшей естественный, свободный от классической окостенелости, эмоциональный танец, в котором воспевается гармония души и тела. Это было близко художнику, работающему в стиле фовизм.
Полотно передает душу танца, эмоцию движения. Создавая образ стихийного и спонтанного танца, неотъемлемой частью входящего в жизнь человека, выражающего его душевные стремления, Матисс изображает танцоров обнаженными, символизируя их открытость души и чувств.
Здесь есть возвращение к истокам культуры человека. Обнаженность фигур связана с естественной открытостью помыслов и порывов, характерных для народов, не испорченных цивилизацией.
Индивидуальность танцоров для художника не важна, главное общий образ танца, где динамичному пространству соответствует экспрессивное движение. Мы видим вершину холма, на ней неистовых танцоров, а вокруг – синие небо, будто опрокидывающееся в пропасть за холмом. Больше на холсте ничего нет.
Художник лаконичен. Он максимально упрощает пространство холста. Ему не нужны детали, которые бы отвлекали от главного – безудержного движения. На сине-зеленом абсолютно условном фоне четко выделяются красные фигуры. Всего три краски, а такая сила выразительности.
Матисс ставит иную задачу: сводя формы изображаемых объектов к их геометрическим прототипам, он добивается выражения гармонии бытия.
Творчество Анри Матисс невозможно охарактеризовать в рамках какого-либо отдельного направления, поскольку он постоянно экспериментировал и выходил за любые ограничивающие его рамки.
Эта работа не понравилась заказчику, и заказ до конца не был сделан. Зато теперь мы можем видеть ее в Эрмитаже, где хранится одна из самых ярких работ авангарда. Творчество Матисса повлиял на развитие изобразительного искусства в 20 веке, без него оно было бы другим.
Читайте также: