Какой лад используется в джазе

Обновлено: 09.01.2025

Продолжение статьи, начало вы можете прочитать здесь:

В первой части речь шла о семи септаккордах в тональности, а сейчас попробуем расширить список используемых аккордов с помощью побочных доминант.

Почти к каждому септаккорду, который мы построили на той или иной ступени лада, мы можем добавить аккорд соответствующей ему побочной доминанты. Побочная доминанта — это аккорд, выполняющий функцию доминанты по отношению к заданному аккорду так, как если бы этот аккорд был тоникой соответствующей ладотональности.

Исключение составляет аккорд на VII ступени, так как уменьшённое трезвучие (и септаккорды на его основе) трудно представить себе как тонику, соответственно, и доминанта к нему как бы невозможна. Таким образом, вообще побочные доминанты строятся к мажорным и минорным трезвучиям, и всем септаккордам на их основе.

К аккорду I ступени у нас уже есть доминанта — это аккорд V ступени. Остаются пять аккордов, к которым можно добавить побочные доминанты:

К любому аккорду тональности мы можем подойти с помощью аккорда соответствующей ему побочной доминанты, то есть побочная доминанта может ему предшествовать. Например, в последовательность двух аккордов

вставляется третий аккорд, являющийся побочной доминантой ко второму:

Тритоновые замены

Малый мажорный септаккорд заменяется на такой же, но отстоящий от него на тритон. Таким образом мы получаем ещё шесть дополнительных аккордов:

Тритоновые замены доминант используются аналогично самим доминантам. Например, в последовательность двух аккордов

вставляется третий аккорд, являющийся тритоновой заменой побочной доминанты ко второму:

и тому подобное. Тритоновая замена может быть использована и как дополнительный аккорд, который следует после заменяемого. Тогда предыдущая цепочка приобретает такой вид:

Уменьшённые септаккорды

Ещё одним способом расширения цепочки аккордов является вставка уменьшённого септаккорда между любыми двумя аккордами, основные тона которых отстоят друг от друга на целый тон. Исключением здесь является переход от VI к VII ступени, где это не используется.

Например, в последовательность двух аккордов

вставляется третий, уменьшённый септаккорд:

Этим способом мы получаем ещё четыре дополнительных аккорда в нашей расширенной тональности:

Дополнительные аккорды II ступени

Например, в последовательность двух аккордов:

добавляем вначале тритоновую замену побочной доминанты:

а затем описанный выше аккорд:

Вполне возможен и следующий оборот, без тритоновой замены побочной доминанты:

Заключение

Таким образом, с использованием всех описанных приёмов, цепочка аккордов может быть расширена очень существенно, по сути до чудовищных размеров. И даже это ещё не конец — в джазе существуют и другие способы аккордовых замен.

Обобщая вышесказанное, ключевые особенности джазовой гармонии следующие:

Если вы заметили неточности в статье — не стесняйтесь написать об этом в комментариях.

Цель джазовой гармонии сходна с классической. Это прежде всего базирующаяся на единых общелогических правилах жанра гармонизация мелодии. Вместе с этим джаз основывается и на импровизации, поэтому знание основ гармонии добавит стилю импровизатора новые оттенки и штрихи.

Она представляет собой композиторскую зарисовку, задумку, которая не предполагает дополнительных толкований и аккордовых обозначений. Для фортепианной партии в музыке Чика Кореа, Боба Джеймса, Джо Сэмпла подобное изложение материала весьма распространено.

Понятие гармонии в джазе

Гармонические структуры аккордики в ходе эволюционного развития джазовой гармонии поэтапно усложнялись. Сначала это были трезвучия, септаккорды, затем – 5-6 голосные аккорды.

Представление аккордов в виде цифровых и буквенных символов сильно похоже на игру исполнителей на клавесине так называемого цифрованного баса во времена венских классиков. Выписывая бас в партии инструмента, сверху указывали циферно-буквенное аккордовое обозначение. Остальная часть дополнялась музыкантами в джазовом оркестре, которые придерживаются определенного стиля, не противоречащего авторской идее. Такие партии в основном соответствуют инструментам аккомпанемента - клавесину, фортепиано. В эстрадно-джазовых пьесах та же гармоническая последовательность схожа.

Джазовая гармония - это теория и практика того, как аккорды используются в джазовой музыке. Джаз имеет определенное сходство с другими практиками в традициях западной гармонии, например, аккордовые последовательности и использование мажорной и минорной гаммы как основы для конструкции аккордов.

Музыкальные инструменты

Фортепиано и гитара - это два инструмента, которые обычно обеспечивают гармонию для джазового оркестра. Разумеется, исполнители имеют дело с гармонией в режиме реального времени, протекающим в импровизационном контексте. Это одна из самых больших проблем в джазе.

Импровизация - один из наиболее часто упоминаемых и основополагающих аспектов джазовой исполнительской практики в сфере музыке, и это небезосновательно. Джазовые музыканты делают большую часть своей работы спонтанно, позволяя окружающей обстановке влиять на то, что они играют. Подробная информация о тембре, ритме, даже о том, какие ноты играть и когда, оставляются на усмотрение отдельного исполнителя, и варьируются от выступления до выступления в гораздо большей степени, чем в классической музыке, роке и практически любых других западных традиций.

Ожидается, что во время джазовой импровизации солист будет иметь полное представление об основах гармонии, а также свой собственный уникальный подход к аккордам и их связи с гаммами. Личный стиль состоит из этих строительных блоков и ритмической концепции.

Гармония и мелодия образуют очень важное партнерство. В джазовой песне гармония работает на нескольких уровнях:

Гитарист или пианист играет аккорды - комбинации нот, которые гармонируют друг с другом по-разному.
Певец или саксофонист добавляет мелодию поверх аккордов. Так мелодия гармонирует с аккордами.
Басист ведет свою линию музыки под аккорды и основную мелодию, добавляя еще один уровень гармонии.

Джазовая гармония на гитаре не имеет различий с другими инструментами, но на ней не удастся исполнить классические блюзовые аккорды, боксы гамм и пентатоник. Чтобы овладеть навыками гармонии на гитаре, музыканту требуется укрепить свои знания в джазовой теории, которая довольно своеобразна и в некотором смысле не согласовывается с общепринятой.

Джазовые музыканты

Джазовые исполнители также используют гармонию как основной стилистический элемент. Открытая ступенчатая гармония характерна для музыки Маккоя Тайнера, в то время как быстро сменяющиеся тональные центры стали главной отличительной чертой среднего периода работ Джона Колтрейна.

Хорас Сильвер, Клэр Фишер, Дэйвид Брубеки, Билл Эванс - это пианисты, чьи композиции наиболее типичны для насыщенного аккордами стиля, который ассоциируется с джазовой гармонией на фортепиано.

Джо Хендерсон, Вуди Шоу, Вэйн Шортер и Бенни Голсон не являются пианистами, однако они четко понимают роль гармонии в композиционной структуре и настроении мелодии. У этих композиторов (включая Диззи Гиллеспи и Чарльза Мингуса, которые нечасто записывались как пианисты) есть музыкальность, основанная на аккордах фортепиано, даже если они не используют клавишных инструментов в выступлении.

Джазовое пение

В джазовом вокале ключевую позицию занимают безупречное чувство ритма и гармонии, подвижность голоса. Джазовый вокалист должен ощущать конструкцию мелодии. Задача его состоит в том, чтобы не отходя от основной гармонии, показать свое видение мелодической темы, видоизменив ее по своему усмотрению. В настоящее время джазовый и эстрадный вокал довольно тесно связаны друг с другом, так как в популярной эстрадной музыке много элементов джаза. Мощный голос с широким рабочим диапазоном, высокоразвитый мелодический и гармонический слух отличают профессионального джазового вокалиста.

Практика игры на музыкальном инструменте - это отличный метод развития гармонического слуха и мышления. Музыканту необходимо проработать стандартные гармонические последовательности в различных тональностях и проанализировать весь гармонический материал.

Буквенные обозначения

Базой для джазовой гармонии служит мажорно-минорный лад и европейская функциональная система. Любому джазовому импровизатору необходимо разбираться и понимать обозначения, которые используются в гармонии. Для наименования аккордов используют буквы, цифры и знаки.

Заглавные латинские буквы указывают на:

Мажорное трезвучие, которое построено от данного звука.
В случае написания с цифрой или знаком - основной тон (приму) аккорда.

Малая буква m около заглавной указывает на то, что аккорд минорный.

Сокращения

Сокращение maj или буква М указывают на то, что большая септима добавляется к мажорному трезвучию.

Сокращение dim означает уменьшенный септаккорд.

Цифровые обозначения

6 - большая секста, прибавленная к мажорному/минорному трезвучию;
7 - малая септима, прибавленная к мажорному/минорному трезвучию;
9 - прибавленная большая нона;
9maj - большая нона, прибавленная к большому мажорному септаккорду;
9/6 - прибавленные большие секса и нона;
11 - прибавленные к мажорному или минорному трезвучию малая септима/ большая нона/чистая ундецима;
13 - прибавленные к трезвучию малая септима/большая нона/чистая ундецима/большая тердцецима.

Аккорды

Как правило, аккорды в джазовой гармонии размещены вертикально большими и малыми терциями, хотя распространены и чистые кварты.

В классической гармонии названия аккордов, обычно рассматриваемых в контексте лада, исходят от ладовых функций и ступеней: доминантовый септаккорд (D7), квинтсекстаккорд второй ступени. Джаз оперирует термином основной ноты. Это значит, что аккорд получает название в зависимости от того звука, который был использован при его построении: ре-минорный септаккорд (Dm7), фа большой мажорный септаккорд ( Fmaj7). При этом название не зависит от ладовой функции.

Также джазовая музыка поддерживает определенные гармонические последовательности и включает в себя интервалы, такие как ноны, ундецимы и тердецимы.

Септаккорды

Джазовая гармония отличается тем, что использование септаккордов в качестве основной гармонической единицы здесь чаще, чем трезвучий в основном в классической музыке.

На практике в джазе обычно распространены четыре основные группы аккордов, к ним добавляется малый септаккорд. Септаккорд - это аккорд из 4 звуков, которые располагаются по терциям. У одного уменьшенная септима, у трех - малая септима, у трех - большая септима.

минорный;
мажорный;
большой минорный;
доминантный.

Общее эмпирическое правило состоит в том, что альтерированные аккорды включены тогда, когда альтерации появляются в мелодии или имеют решающее значение для сущности композиции.

Эти аккорды могут иметь альтерации, указанные в скобках после аккордного символа. Существует огромное разнообразие в аккордных символах, использующихся в джазовой нотации.

Система именования джазового аккорда детерминирована так, как этого пожелает композитор.

Таблица символьных обозначений аккордов

Тритон

Тритон, или тритоновая замена - прием, встречающийся в основном в джазовой гармонии. При этом один аккорд заменяется другим, расположенным на три тона выше или ниже, при том, что функциональное значение такого аккорда сохраняется.

Задержание в аккордах

Отличия от классической гармонии

Существует множество отличительных черт джазовой гармонии для чайников, которые помогут новичкам разобраться с практикой джаза.

Вместо трезвучий (как в классической гармонии) наиболее распространены септаккорды и нонаккорды, а вместо септаккордов - ундецимы и терцдецимы.
Частое используются альтерации, в том числе и противоречивые альтерации в одном и том же аккорде.
Большое количество диссонансов: тритонов, септим, нон, секунд. При этом диссонирующие интервалы не должны быть заглушены голосами. Можно расположить аккорды так, чтобы в партии левой руки пианиста звучали в преобладании септимы. Вместо ступеней тональности используются отклонения и модуляции.
Можно играть ходы параллельными интервалами или целыми аккордами, так как в джазе довольно распространены параллельные кварты, квинты, септимы и децимы, особенно в басах. Хорошее звучание добавят параллельные секстаккорды, септаккорды и нонаккорды.
Удваивание тонов аккордов при необходимости.
В мелодии могут не присутствовать аккордовые звуки. Отвлеченные пассажи сделают композицию более смелой и интересной.
В джазовой гармонии одну из важнейших ролей играет басовая партия, поэтому линия баса должна быть выразительной, мелодично-протяжной. Там можно добавлять свинг, форшлаги, различные исполнительские приемы, например стаккато, когда звуки исполняются отрывисто, или маркато. Свинг подчеркнет мелодию тем что тона сложного аккорда не берутся одновременно. Таким образом, аккорд воспринимается частично, что делает возможным услышать каждую его черту.
Тремоло делает акцент на нужном аккорде.
Аккорд рекомендуется дополнять тонами (секстами и квартами).

В классической гармонии музыкант концентрируется на том, чтобы передать нотный текст по традициям классической школы, не изменяя его. Однако джазовый исполнитель состоит в непрерывном творческом поиске в области гармонии. В этом и заключается кардинальное расхождение. В джазе каждое проигрывание музыкального материала в контексте гармонии имеет различия с исходным материалом, но в то же время изменяется не сама мелодия, а гармония. В этом случае не изменяется авторский посыл. Креативные замыслы и воображение музыканта обеспечивают широкий спектр альтернатив таких видоизменений.

Джазовая гармония во всём её многообразии является важнейшим пластом современной музыки и используется во многих стилях, не обязательно относящихся к джазовой музыке.
Например, такие стили как funk, hip-hop, некоторые элементы soul, RnB, популярной современной музыки опираются именно на джазовую гармонию. На те основы, которые были заложены в джазовой музыке.
Цель этой статьи в очень короткой и ёмкой форме рассказать об основах классической джазовой гармонии.
Классическая джаз гармония это гармония, которая формировалась с момента зарождения джаза

в начале 20 века и, примерно до 50-х годов, когда появился модальный джаз.
Дальше гармония пошла по нескольким путям развития, но существуют именно чёткие и сформированные варианты движения, ходы и последовательности, которые относятся к золотой эре джаза. Именно их можно легко описать в тезисной форме.
Классическая джазовая гармония опирается на тональность. Можно сказать, что она на 99% тональна и все варианты движения вписываются в традиционные, классические схемы. Это первый фундаментальный принцип, который нужно отметить, чтобы было проще понять варианты движения, которые возникают в джазе: тональность, опора на базовый элемент в виде тонического аккорда.
Важное отличие джазовой тональности от классической состоит в том, что в джазе опорой являются не трезвучия, а септаккорды.

То есть, тонический септаккорд для до-мажора, например, С-E-G-B большой мажорный это та точка притяжения, к которой движутся все аккорды.
Но всё действует на основе базовых вариантов движения, функциональных, как в классической гармонии.

Есть тоника, как важнейший элемент тональности, к которому стремятся остальные аккорды. Отсюда мы можем перейти к следующему: если есть центральный элемент, то есть и элементы, которые к нему стремятся.
Как мы знаем из курса классической гармонии, таких элементов два: доминантовая функция и субдоминантовая.

Две базовые ячейки кадансов автентические доминанта тоника и субдоминанта тоника. В джазе они работают практически так же, но здесь есть одна интересная особенность. Так как в джазе используются септаккорды, то вы можете заметить, что септаккорд построенный на 4-й ступени (допустим, тональность до-мажор) будет содержать звуки фа, ля, до, ми.

Самые внимательные сразу заметят, что здесь есть два звука, которые входят в состав тоники. Соответственно у этого аккорда ещё меньшее тяготение к тонике, чем в классической тональности, где мы говорим о трезвучии.

Поэтому, для джазовой гармонии более важным является септаккорд второй ступени, поскольку он содержит три неустойчивых звука для до-мажора: ре, фа, ля, до.

То есть, ре, фа, ля — неустойчивые звуки, которые отлично тяготеют в тонику и также могут переходить в доминанту. Соответственно получаем три базовых цепочки движения: доминанта тоника

Субдоминанта тоника

И субдоминанта доминанта тоника

То есть, вы можете нарисовать круг (центр) — это тоника, к ней подходят субдоминанты и доминанты. Всё о чём пойдёт речь дальше, выстраивается вокруг вариантов движения: от субдоминанты к доминанте или от доминанты к тонике.
Важно отметить, что несмотря на то что джазовая гармония опирается на тональность, очень часто джазмены делают так, чтобы именно центральный элемент (тонический аккорд) не появлялся. То есть, постоянно тем или иным способом пытаются завуалировать разрешение доминанты в тонику. Субдоминантовые разрешения встречаются гораздо реже, что опять же говорит о преемственности некой джазовой гармонии от классической.
Итак, у нас есть 3 базовых аккорда: тоника, субдоминанта и доминанта. Для джаза это, чаще всего I, II, V ступень. Но у нас остаются ещё 4 септаккорда: 3-й, 4-й, 5-й, 6-й и 7-й ступени.
С септаккордом 4-й ступени понятно, он сохраняет свою субдоминантную функцию. Остальные септаккорды выполняют функции, которые являются теми же самыми, что и в классической музыке.

Т.е. 3-я ступень — тоника доминанта, 6-я ступень — субдоминанта, 5-я — доминанта. При этом в джазе они могут двигаться более свободно. Нет каких-то жёстких условностей. Например, 3-ю ступень можно воспринимать как тонику, можно как доминанту, как вам удобно. И самое главное, чтобы в сетке движения СТД вы не нарушали движения по квинтовому кругу против часовой стрелки.

В классическом джазе, как и в классической музыке движение в обратном направлении по квинтовому кругу встречается очень редко. Это важно запомнить и обратить на это внимание.

Стандартная схема, если мы берём, допустим, до-мажор, си, ми, ля, ре, соль, до. Все остальные варианты вырастают именно из этого квинтового движения.
У нас есть 7 септаккордов и этого уже достаточно, чтобы построить простейшую ячейку движения в джазовой гармонии.
Как вы уже знаете, в гармонии у нас есть достаточно ограниченное количество вариантов движения аккордов, соотношений. По сути мы можем двигаться по секундам, по терциям и кварта-квинтам, а секста и септима это обращения. Других вариантов нет, есть только вариации. И вы можете делать первые шаги для того, чтобы двигать септаккордами и получать джазовое звучание.
Например, вы можете начать с первой ступени (тоника) или с 3-ей и пойти по квинтам 3, 6, 2, 5, 1 или 3, 4, 7, 3, 6, 2, 5 и так далее.

Экспериментируйте и, главное, сохраняйте функциональность движения, чтобы у вас после доминанты не шла субдоминанта, что в джазе тоже является важным. И очень редко случаются такие ходы внутри одной тональности, где бы движение нарушалось.
Этот уровень очень простой и он ничем не отличается от классической стандартной гармонии и разница только в том, что используются септаккорды. Самое интересное начинается дальше по уровням усложнения.
Каждому септаккорду, который мы построили на ступенях тональности до-мажор, мы можем добавить побочные доминанты. Естественно, кроме аккорда 7-й ступени, потому что к уменьшенному трезвучию доминанты не существует. Получается, что к аккорду до у нас уже есть доминанта соль, для ре-минора это ля-мажор, для ми-минора это си-септаккорд, для фа-мажора это до-септаккорд, для соль-септаккорда это двойная доминанта или ре-септаккорд, для ля-минора это ми-септаккорд. И у нас получись ещё дополнительные аккорды, которые выполняют функцию расширяющих движение гармонии. Соответственно, к любому из аккордов тональности мы можем подойти с помощью этого аккорда.

Допустим, было движение до, ре-минор (тоника, субдоминанта), а мы можем его расширить и сыграть до, ля-септаккорд, ре-минор, соль и до.

Точно так же, к любому септаккорду тональности мы можем подходить с помощью его побочной доминанты, допустим к субдоминанте C, Fmaj, мы подходим C, C7, Fmaj.
Например, после Fmaj мы идём в G7, а перед ним берём D7 и получаем Cmaj, C7, Fmaj, D7 (побочная доминанта), G7 и разрешились.

Так можно расширять любые цепочки аккордов, получая уже приджазованное звучание, похожее на регтайм. Именно в регтайме очень много побочных доминант, но по сути это всё ещё классическая гармония в слегка расширенном виде.
Каждая побочная доминанта, например, для до-мажора это A7, B7, C7, D7, E7 может быть заменена на тритоновый аналог, по принципу тритоновой замены.

Мы просто заменяем септаккорд на септаккорд расположенный на расстоянии 3 тона от него. Например, ля на ми-бемоль, си на фа, до на соль-бемоль, ре на ля-бемоль, ми на си-бемоль. Получилось ещё пять аккордов. Побочные доминанты дали нам ещё десять дополнительных аккордов, которые мы можем использовать по тому же принципу.
Например, возьмём уже построенную цепочку: Cmaj, C7, Fmaj, D7, G7 и C. Теперь мы можем заменить септаккорды на их тритоновый аналог, либо использовать их вместе. Было до, до-септ, фа, а мы можем C7 (D/IV7) заменить на Gb7, C7 (D/IV7) — Fmaj.
Либо мы можем сделать так: Сmaj7, C7 (D/IV7), Gb7 и Fmaj7 .Таким образом, схема разрастается и возникают расширенные варианты звучания

Следующие дополнительные аккорды возникают между ступенями лада, которые расположены друг от друга на расстоянии большой секунды, за исключением 6-й и 7-й ступени (уменьшенное трезвучие). Здесь мы добавляем псевдопобочную доминанту.

Проделав эти шаги и двигаясь от простого к сложному, вы сможете создавать образцовые джазовые аккордовые последовательности. Конечно, существуют различные детали, тонкости, варианты звучания, но если разобраться с этим фундаментом остальное будет гораздо проще.

Джазовая гармония достаточно часто воспринимается непосвященными в нее музыкантами, как некое таинство, мистическая, я бы даже сказал иллюминатная система, понятная только избранным и которая кардинально отличается от принятых в классической гармонии стандартов
Конечно же это не так…
Появление джазовой гармонии было бы невозможным без открытий таких гениев, как Дебюсси, Равель, Стравинский, Скрябин, Римский-Корсаков и многих других.

Джазовые музыканты раннего периода не были мастерами теории музыки или гармонии, поэтому большую часть аккордов они заимствовали из профессиональной музыки. И хотя джаз имеет характерные, узнаваемые черты в контексте гармонии, на самом деле они не так далеки от принятой академической системы.
Функциональная логика, строение аккордов, кадансы, соотношение аккордов и мелодии — все это в джазе очень похоже на то, что можно найти в академической гармонии.
Поэтому стоит начать с такого заявления:

джазовая гармония — тональна и функциональна.

Если взять сборник 1000 джазовых стандартов, то лишь 5-10 процентов от общего числа будут содержать небольшие элементы нетонального движения.

В остальном же, большая часть гармонических прогрессий будет опираться на стандартное движение TSD, завуалированное септаккордами и эллипсисами.
Для джазовой гармонии нехарактерно уникальное движение аккордов. Джазовая гармония это фонизм звучания, в первую очередь. Просто сыграйте аккорд Cmaj7, а затем Db maj – любой, даже далекий от музыки человек скажет, что это что-то джазовое. Если вы сыграете тоже самое трезвучиями, то эффект будет совсем другой.

Это указывает нам на то, что именно звуковой состав аккордов и их фонизм создают неповторимую, матовую, джазовую, ламповую атмосферу:)
Основа джазовой гармонии, как это не странно, гармонизация мажорной гаммы и в первую очередь свойственные ей тяготения. Достаточно просто спеть мажорную гамму вверх и вниз, чтобы почувствовать следующее:
1,3,5 – фундаментальны и не требуют разрешения. Это напоминание о давнем прошлом современной ладовой системы. Любая из этих нот в качестве устоя образует новый лад.

2 ступень стремится в тонику

4 ступень стремится в 3 ступень

6 ступень тяготеет в 5 ступень

Эти тяготения ступеней связаны не только с природой мажорного лада, но и с природой дочерних ладов, которые дают нам 3 и 5 ступень (Фригийский и миксолидийский соответственно).
Из курса классической теории вы также помните, что 2 ступень может разрешаться в 3, 4 в 5, а 6 и 7 ступень могут опосредованно разрешаться в 1 и 5 соответственно. Это фундаментальная основа тональной музыки.
Сведем это в наглядную схему:

Сравните это с буквами в языке. Словами же будут являться аккорды и их сочетания, которые мы рассмотрим.

Септаккорды

Первое, главное и фундаментальное отличие джаза от остальной музыки состоит в отношении к септиме. Для классической музыки септима это диссонанс, который должен быть разрешен. Соответственно трезвучие это устойчивый аккорд, а септаккорд это неустойчивый аккорд.

В джазе септаккорд это устойчивый аккорд и септима не должна никуда двигаться, скорее наоборот, разрешение в септаккорд рассматривается как устойчивое, а остальные аккорды базируются на основе септаккорда на основе надстроек, которые являются сущностью джазового гармонического языка.
Тем не менее, функциональность аккордов в джазовой гармонии сохраняется.

Функция или роль аккорда это то, что описывает характер его звучания и устремленность в движении гармонии. Тоника, субдоминанта, доминанта это три состояния аккорда в движении.

Первое состояние это покой или направленность во вне, второе состояние это неопределенность, третье состояние это направленность к разрешению. По сути, функциональность гармонии это то, что свойственно любому жизненному явлению. Мы можем либо быть в покое, либо быть активными, либо быть в состоянии между покоем и активностью.
Функции описывают состояние аккорда и его связь с предыдущим и следующим аккордом, что позволяет музыкантам прогнозировать гармонию композиции и легко импровизировать.

Тоника
Тоническая функция это дом, база, основа. То от чего все исходит и то к чему все возвращается. Это точка отсчета, с которой сверяются остальные аккорды и тональности. Для джаза такой точкой являются аккорды maj7, 6, 9/6. Большинство джазовых мелодий начинаются с тоники и заканчиваются на тонике.
Базовая идея тоники состоит в том, что один аккорд и одна нота являются базовыми, фундаментальными.
Субдоминанта контрастна тонике, но нейтральна по звучанию и подготавливает доминантовую функцию.

В джазе субдоминантовую функцию выполняет аккорд IVmaj или IV6. Из важных особенностей субдоминантовой функции стоит отметить то, что она расположена на чистую квинту ниже тонической. Субдоминанта содержит в своем составе звук тоники, но тем не менее представляет собой отдельную функцию, отличную по звучанию и от тоники и от доминанты, что связано с наличием в ней полутонового тяготения к 3 ступени от примы аккорд (IV) с одной стороны и слабого тяготения к 5 ступени с другой.

Именно тяготения IV ступени создает неустойчивое звучание субдоминантового аккорда, а наличие в его составе тоники делает его звучание не таким напряженным, то есть тоника сглаживает его тяготение и делает звучание нейтральным.
В джазовой гармонии звуки субдоминанты могут разрешаться как нисходящим движением, так и косвенным. В этом случае 6 ступень остается на месте.

Субдоминанта не является неустойчивой по следующим причинам:

1)В субдоминанте нет 7 ступени, которая является самой неустойчивой ступенью тональности

2)Субдоминанта связана с тоникой через 1 ступень входящую в состав аккорд S

3)Движение баса при разрешении в тонику от субдоминанты является квартовым, а не квинтовым, которое является более сильным в гармоническом тяготении

Однако гармоническое напряжение между субдоминантой и тоникой существует, что используется для создания последовательностей, о чем мы поговорим немного позже.

Доминанта
Задача доминанты заставить слушателя ожидать появление тоники, создать напряжение.
Аккорды 5 ступени является классическим примером доминантовой функции.
В состав 7 входят 2 самых неустойчивых звука лада это 7 и 2 ступени, кроме того в его составе есть 4 ступень. Все они неустойчивы и стремятся перейти в устойчивые звуки тонического аккорда. 5 ступень, которая является примой аккорда самая неустойчивая из устойчивых ступеней отстоит от тонического аккорда на интервал квинты, который является базовым в гармонических тяготениях. Все эти факторы являются определяющими в звучании аккорда доминанты. Наличие тритона между 4 и 7 ступени требует разрешения. Здесь мы видим классический вариант разрешения в трезвучие.

Для джаза более характерно использование 4-х звучных аккордов, поэтому 7 разрешается чаще всего так:

Здесь 7 ступень переходит в более нейтральную 6. Для создания более классического звучания возможен вариант в котором 7 ступень идет в 1, 5 ступень в 6, 4 в 5, 2 в 3

Сегодня я хотел бы поговорить о наиболее популярных аккордовых последовательностях джаза. Некоторые из них также достаточно распространены в поп музыке, роке, фанке.

Прежде чем мы начнем я хотел бы напомнить, что создание своего аккордового словаря важный процесс в развитии музыкального мышления, который развивает внутренний слух, гармоническое мышление, а также такой редкий навык, как умение импровизировать гармонию. И одним из способов накопления этого словаря является анализ музыки и составление Ваших собственных классификаций. Например, Вы можете сделать список 10 блюзовых прогрессий или 10 фьюжн. Если такой подход Вам покажется интересным я также продолжу эту тему и выложу списки прогрессий в других стилях.

Наверное любой музыкант, даже самый далекий от джаза, знает эту прогрессию. Считается, что 90% всех джазовых последовательностей это та или иная вариация этого оборота.

Естественно, что я говорю об обороте II-V-I.

Интересно, что данный оборот ни что иное, как обычное движение гармонии по функциям S-D-T.

Естественно, что для джаза этот оборот будет гармонизирован с помощью септаккордов и более сложных аккордов. Несколько вариантов в C мажоре:

Этот простой оборот лучшее начало для освоения джазовой гармонии.

Проиграйте его во всех тональностях с использованием различных аккордов. Естественно, что данный оборот возможен и в миноре.

Rhythm Changes

Это более длинная прогрессия стала хрестоматийной после использования ее в песне Джорджа Гершвина I Got Rhythm. Отсюда и ее название.
Существуют 2 версии данной прогрессии — 8 тактовая и 4 тактовая.

При этом нужно понимать, что джазовые музыканты используют любую прогрессию как некую матрицу, которую можно видоизменять порой до бесконечности.

В базовом виде 4 тактовая Rhythm Changes выглядит так:

Возможные варианты изменения:

*добавление хроматического движения — например Dm7 — Db7
*Длинных цепочек диатоники
*тритоновых замен и т.д

I I7 | IV iv7 | I V | I |
Cmaj7 C7| F F7| C G | C|

Нисходящий оборот II-V-I

Более сложная по звучанию, но простая по строению прогрессия. Используется в таких стандартах, как
How High the Moon
Tune Up
Cherokee Joy Spring
One Note Sambe
Solar

| Imaj7 | % |(iim7 | V7) | Imaj7 | % |(iim7 | V7) | Imaj7 |
Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Как видите последовательность основана на движение II-V-I и использовании одноименных аккордов. Данная последовательность является модулирующей и проходит через 3 тональности что придает ей характерное джазовое звучание.

Последовательность с проходящими Dim7

Также широко распространенный вариант прогрессий в котором используются уменьшенные септаккорды для соединения аккордов.

Таким образом здесь смешиваются хроматическое и кварто-квинтовое движение. Дальнейшее движение предполагает оборот II-V-I и его вариации.
Вы можете услышать звучание этой прогрессий в следующих стандартах.

Cherokee
Have You Met Miss Jones
Joy Spring
But Beautiful
Ain’t Misbehavin’

Следующая прогрессия основана на использовании аккорда двойной доминанты и ее сопоставлении с минорным аккордом той же ступени.

Называется она Take a Train

| Imaj7 | % | II7 | % | iim7 | V7 | Imaj7 | % |
Cmaj7 | % | D7 | % | Dm7 | G7 | Cmaj7 | % |

Такое движение можно встретить например в таких стандартах как The Girl from Ipanema и Desafinado

One to Four

Последовательность также основана на обороте II-V-I и чаще всего используется в начале построений для придания дополнительного движения форме.

Если Вы знакомы с основами блюза, то знаете, что в 5 такте блюзового квадрата всегда используется аккорд субдоминанты.

Однако прогрессия One to Four встречается и в не блюзовых ситуациях. Например:
Satin Doll
Have You Met Miss Jones

Романтическая субдоминанта

Прогрессия с отклонением в тональность S и сопоставлением мажорного и минорного аккорда. Имеет лирическое, мягкое звучание.

| Imaj7 | I7 | IVmaj7 | ivm7 | iiim7VI7 | iim7V7 | Imaj7 |
Cmaj7 | C7 | Fmaj7 | Fm7 | Em7A7 | Dm7G7 | Cmaj7

Со второй фразой данной прогрессии мы уже знакомы.

Rhythm Changes Bridge

Существует множество вариантов движения гармонии в бридже традиционной джазовой формы, однако самая популярная — это движение доминантсептаккордами по квинтовому кругу. При этом каждый аккорд длиться 2 такта.
Получаем такую прогрессию:

Также эта прогрессия называется Ragtime progression, поскольку была очень распространена в этом жанре.

Также возможен вариант с использованием минорных аккордов по типу II-V

| Bm7 | E7 | Em7 | A7 |
| Am7 | D7 | Dm7 | G7 |

Хроматический тэрнераунд

Это хроматический вариант последовательности Rhythm Changes

Наиболее часто можно встретить такой вариант:

Em7 – Eb7 – Dm7 -Db7 – C maj7

Фригийский оборот или Stray Cat Strut Changes

Эта последовательность известная любому музыканту также с успехом применяется в джазе. Например в таком вариант

Надеюсь данный обзор был В ам полезен, буду рад Вашим комментариям и пожеланиям.

Читайте также: