Как использовать лады в импровизации

Обновлено: 08.01.2025

Sergey_Nikonov

Ионийский лад
Эолийский лад
Дорийский лад
Фригийский лад
Лидийский лад
Миксолидийский
Локрийский

Но вот для чего они нужны и как их можно применить так и не понял (применить знание этих ладов), желательно подробно.

Как я понял, у лада тяготение идет только в тонику, в отличии от гаммы с 3 основными ступенями (T, S, D). Но не смейтесь, попрошу, если не правильно мыслю.

Пентатоника, как я понял - это составляющая лада, по которой определяется минорного наклонения лад или мажорного.

Главный вопрос - как применить практически знания о ладах? И какие лады используются в современной поп музыке?

И пожалуйста, с каким нибудь примером.

apunctum

А проверим-ка мы для начала, как ты, братец,

1. Какой лад соответствует звукоряду натурального мажора и какой - натурального минора?

2. Какие лады могут быть использованы для обыгрывания мажорных трезвучий, какие - минорных?

Для начала надо бы с этим разобраться.

Alex Vortex

Тролль. Так говорят

Посоветовал бы не париться, для начала нужно с тональной системой разобраться. Натуральные лады даются по большей части для понимания, что "мы не первые на этой Земле", что мажоро-минором все не ограничивается.

1. У гаммы нет тяготений. Тяготение есть только у студентов - побыстрее с ней расстаться
2. Лады имеют сложную организацию. Например, там есть repercussa - аналог доминанты, важнейший после тоники, также средоточие мелодической напряженности.

А как применяют знания о мажоре, миноре? Лад - лишь система, краски так сказать. Есть, допустим, краска белого цвета - мажор, есть черного - минор, а есть еще розовый, синий, зеленый, бирюзовый. Без них можно обойтись, можно прекрасно управляться черным и белым, а также производными оттенками серого. Это не значит, что применяя только мажор и минор, ваше творчество будет ущербным. Как фильмы Чарли Чаплина - то, что они черно-белые, никак не умаляет их художественной ценности.
Но чтобы их использовать - нужно сначала научиться распознавать оттенки.

Вложения

Sergey_Nikonov

А проверим-ка мы для начала, как ты, братец,

1. Какой лад соответствует звукоряду натурального мажора и какой - натурального минора?

2. Какие лады могут быть исрользованы для обыгрывания мажорных трезвучий, какие - минорных?

Для начала надо бы с этим разобраться.

Тема называется:
Лады и для чего они нужны?

Конечно слово "изучил" - не значит, что я могу написать научную работу по этим ладам. Скажем. в процессе изучения.

Просто хочется услышать ответ простым языком)

pROFI

New Member

Sergey_Nikonov

olegsound

Moderator

А вопрос конечно интересный, типа: изучил физику за 10 класс, для чего оно мне нужно?

Sergey_Nikonov

Но вот теперь я совсем запутался.

Есть тональность соль минор. 2 бемоля при ключе.

Есть гамма натуральный минор.

Есть гамма гармонический минор и мелодический минор. Соответственно и с повыш. и пониж, ступенями.

Со своими тониками, субдоминантами, доминатами.

С этим вроде бы ясно, но появились эти лыды.

Если с тональностью - понятно.
С гаммами - понятно.
А с ладами, по прежнему нет. Что же это такое и в чем их отличие от гамм?

Sergey_Nikonov

А вопрос конечно интересный, типа: изучил физику за 10 класс, для чего оно мне нужно?

В том то и дело, учась на специальности теория музыки, в курсе по теории музыки даются Лады, но сразу не говорится для чего это нужно.

Я просто логически цепочку эту не могу проследить даже. Вот и спрашиваю, пускай и дуратские для кого то вопросы)

RockMeister

Banned

Stephan Vasylyshyn

ex Stephan

Для "джаза", естественно. "А кто сейчас играет джаз, завтра". самограй продаст. girl_crazy:

На самом деле, знание ладов помогает ориентироваться в практической стилистике. А это уже анализ народного творчества. Если знаешь лады не просто по названиям, то сможешь определить, почему "Чардаш" написан, в так называемом, "венгерском миноре". Пентатоника - также основание традиционной культуры (Китай, например), а используют любители рок-блюза и думают, что пентатоника "произошла" именно с появлением оной стилистики. Какие лады использует в импровизациях Чик Кориа? И т.д.
Поэтому практическое применение знаний ладов помогает ориентироваться в идентификации и народной музыки, и в джазовых стандартах, и в в выборе лада для импровизаций дабы все было стилистически "подогнано" и работало на единое настроение произведения.

Представьте себе, что вы не договорились с коллегами исполнителями в какой стилистике будете работать и импровизировать, например. А для этого и нужно понимать и знать о каком ладе будет идти речь в Вашей музыке. Это практическое применение навскид.

S.Panin

Senior

Уж не буду создавать новую тему, спрошу здесь.
А как использовать пентатонику?
Как в ней строятся аккорды?

pROFI

New Member

Remy.
Когда выучишь все учебники,то поймёшь,что многие из них для практики можно сжать в несколько конкретных страниц.
Не изучив всю "воду" этого не понять.
К ладам это тоже относится.
В современной электронной музыке уровня Д.Бенсона,Ч.Кориа используются в основном искусственные лады
Если хочешь так играть,то интересуйся этими ладами.
Почитывай "концепцию" Д.Рассела,играй ежедневно "неделю" Г.Лукьянова.
Это не трудно.
И скоро поймёшь:как и какие в практике используются лады для современного музицирования?

Voodoochild

New Member

Гамма - это простое поступенное восходящие или нисходящие мелодическое движение по какому-то звукорялу, а лад описывает схему построения этих ладов в звукоряде, соотношение полутонов и тонов. Твои мажорные-минорные "гаммы" тоже лады, только обычные или общие (regular), то что ты изучаешь кто-то называет экзотическими ладами, кто-то ладами народной музыки или ладами европейской музыки эпохи Возрождение.

Sergey_Nikonov

Т.е. как это применить на практике:

Допустим, я возьму Дорийский лад, из него составлю мелодию (тональность
c moll), до, ре, ми бемоль, соль, фа, ми бемоль, до.

Дальше, гармонизирую трезвучиями. т.е. рисую тоническое тр. субд. тр. и дом. тр. И дальше самая простая гармонизация.

Будет правильно? т.е. Лад, другими словами говоря - это меню для выбора нот для мелодии? а аккорды останутся теме же (если говорить о трезвучиях) ?

Stephan Vasylyshyn

ex Stephan

Т.е. как это применить на практике:

Э нет, дружище, к этому еще нужно дополнить понимание ступеней выбранного звукоряда и уже на этом основании что-то "предпринимать".

Ищущий

Лад - это образ мышления.
Вот бывает, попадешь не в ту компанию и неуютно себя чувствуешь. Это значит - ты не можешь понять лад этой компании.
А когда тебе лично легко и комфортно, значит ты в ладу с компанией.
У одной компании один образ мысли, приоритетов, а у другой иначе - лады разные.
. Нифига се замутил.

pROFI

New Member

"Лад, другими словами говоря - это меню для выбора нот для мелодии. "

Не совсем так.
Лад определяет одну из выбираемых путей гармонизации мелодии.
Нацеливает её (гармонизацию) на стилистическую чистоту.

Sergey_Nikonov

В общем резюмируя, можно сказать так:

Лад служит для определения стилистки песни,

Знания лада будут полезны лишь для импровизации,

Вышеперечисленные лады - баян юзай новые
разработки.

В общем к ладам нужно относится как чисто для общих знаний о музыке, подобно обертоновому звукоряду - для общего знания полезно, а для практического применения (написание музыки) - ноль.

Sergey_Nikonov

"Лад, другими словами говоря - это меню для выбора нот для мелодии. "

Stephan Vasylyshyn

ex Stephan

В общем резюмируя, можно сказать так:

Лад служит для определения стилистки песни,

Знания лада будут полезны лишь для импровизации,

Вышеперечисленные лады - баян юзай новые
разработки.

Это уже на какую музыку ориентироваться.
Если блюз - пентатоника.
Если народная - нужно знание и понимание ладов.
Если импровизационная - все полезно знать и понимать практическое применение.
(возможно это еще не все..)

Теперь выбери, что тебе более полезно с практической точки зрения.

apunctum

Вот опять, говоришь "понятно", а что понятно - непонятно, значит, и как отвечать неясно.

Нужно договориться, что есть что.

Например, гамма - это просто звукоряд с какой-то определённой интервальной моделью.
Ну, скажем, гамма до-мажор:
до - ре - ми - фа - соль - ля - си - (до)
тон тон полутон тон тон тон полутон

в теории чаще употребляют понятие "звукоряд".

Тональность - вообще, понятие широкое.
Но на самом простом уровне это материал для построения музыкальной ткани показывающий:
а) какие ноты (ступени) мы исользуем;
б) какие из них будут иметь приоритет - устойчивые ноты.

До-мажор:
а) звукоряд (гамма) до-мажор;
б) трезвучие до-мажор: до-ми-соль, тоника - до.

Так вот, можно считать, что на этом уровне лад=тональность.

Ионийский лад = натуральный мажор.
Эолийский = натуральный минор.

Именно поэтому редко говорят "эолийский" или "эонийский" - привыкли к "мажор" и
"минор".

Тема разрослась, пока я это с перерывами набивал.
Винегрет, конечно, получается.
На реперкуссу только не заморачивайся.

pROFI

New Member

Remy.
Должен тебе сказать что ты молодец.
Не стесняешься спрашивать.
Кто не стесняется-тот обретёт.
Скажу тебе честно.что нет таких людей,которые всё про это "размытое" знают.
Ну не поленись открой Д.Рассела.
Там про искусственные лады (как применять в практике) всё в элементарных таблицах,всё понятно,всё "поподробнее".
Это тоненькая брошюрка.

Sergey_Nikonov

Теперь выбери, что тебе более полезно с практической точки зрения.

Конечно, интересный вопрос.

Современная популярная мелодичная музыка, типа соунд треки к Мулен Руж (Come What May, Your Song, El Tango de Roxanne и подобные),

рс даже и не знаю куда такую музыку отнести.

Sergey_Nikonov

apunctum

Современная популярная мелодичная музыка, типа соунд треки к Мулен Руж (Come What May, Your Song, El Tango de Roxanne и подобные),

Ты в шапке перечислил натуральные лады.

Если понимать тональность шире - это совокупность ладов.
Ты в шапке перечислил натуральные лады.
Так вот, до-мажор состоит из:
до натурального мажора (ионийского лада)
ре дорийского минора
ми фригийского минора
фа лидийского мажора
соль миксолидийского мажора
ля натурального минора (эолийского лада)
си локрийского лада

То есть, если ты обыгрываешь в тональности до мажор G7 (соль-мажорный септаккорд), ты находишься в миксолидийском ладу.

Sergey_Nikonov

Ты в шапке перечислил натуральные лады.

Stephan Vasylyshyn

ex Stephan

Конечно, интересный вопрос.

Современная популярная мелодичная музыка, типа соунд треки к Мулен Руж (Come What May, Your Song, El Tango de Roxanne и подобные),

рс даже и не знаю куда такую музыку отнести.

Вы уже сами и ответили это "популярная музыка" с расширенной формой построения. Обычно "Поп" воспринимается как примитивное совковое куплетно-припевное построение. В даном случае (в примерах выше из цитаты) можно провести параллель сквозного развития. Это довольно частый прием при написании музыки для фильмов (но не у "нас") современных рок-опер и прочее. где требуется создать настроение за счет сквозного развития. Часто такой прием используется в современной американской "госпел" стилистике. Если пороетесь в инете найдете этому и подтверждение, и довольно таки частое применение. Иначе говоря - "полное рондо" а не "чикнутое" как в совковом "поп"е. )

apunctum

Проще всего ориентироваться по номерам ступеней.
В мажоре:
I нат. мажор (ионийский)
II дорийский
III фригийский
IV лидийский
V миксолидийский
VI нат. минор (эолийский)
VII локрийский

В миноре:
I нат. минор (эолийский)
II локрийский
III нат. мажор (ионийский)
IV дорийский
V фригийский
VI лидийский
VII миксолидийский

Чтобы запомнить структуру звукоряда в нат. ладах, надо просто уяснить, чем они отличаются друг от друга.

Мажорная группа:
лидийский - 4я ступень на полтона выше, чем в нат. мажоре;
миксолидийский - 7я ступень на полтона ниже, чем в нат. мажоре.

Минорная группа:
дорийский - 6я ступень на полтона выше, чем в нат. миноре;
фригийский - 2я ступень на полтона ниже, чем в нат. миноре.

Локрийский лад - 2я и 5я ступени на полтона ниже, чем в нат. миноре.

Мажор и минор знать, как домашний адрес.

Если не сложно, кинь в личку ссылку на Рассела, давно хотел ознакомиться.

tim_ka

Начальная школа

Отвечаю очень примитивно, чтобы было понятнее.

Лады нужны, чтобы по ним играть, как ты уже привык играть по мажорной или минорной гамме, что на самом деле означает, что ты привык играть в ионийском или эолийском ладу.

Применять просто - если в гармонии C мажорной, к примеру, песни тонический аккорд, играется натуральный мажор от C, другими словами, ионийский лад. Если гармония сменилась на Dm, играется дорийский от ре, и так далее. Это все примитивно изложено, повторяю, но для начала так. Заметь что ноты те же самые, только первая ступень теперь ре, и от нее пляшем. Это и есть дорийский лад.

Иногда мелодия имеет другой основной лад, отличный от нат. мажора или минора. Это придает ей особый колорит. Например, в фригийском ладу частенько играется фламенко. То есть играешь как бы в ля миноре, но от ми - получится фригийский лад. Как бы первая ступень там - ми, а не ля. Другой пример очень часто используемого лада - дорийский. Это лад от второй ступени мажорной гаммы (минор с повышенной шестой). То есть если играть гамму до мажор от ноты ре, получится дорийский лад. В нем написано огромное количество как современной музыки, так и народной.

Ладами широко пользуются для построения импровизации. Если знаешь, от какой ступени звучит аккорд, знаешь по какому ладу его обыгрывать, а дальше все проще пареной репы, если рассуждать логически. К сожалению, чтобы довести это умение до практического автоматизма, уходят годы.

И еще ремарка по поводу блюз = пентатоника, не могу молчать, это не так. Пентатоникой только китайские военные марши играть. Если в учебнике написано, что блюз это пентатоника, можете смело его выбросить. Блюз -- особая музыка, в которой используются несколько ладов одновременно, и только вкус исполнителя определяет, какие именно. Благодаря четкой гармонической структуре мысль не теряется, даже если в течении нескольких тактов одного аккорда поменялось несколько ладов в мелодии. Можно играть на мажорный доминантсептаккорд дорийский минор, например. При этом конечно, пентатонику надо знать, но это очень маленькая часть того, что надо знать. Нечто подобное происходит в современном модальном джазе, когда на очень простую гармоническую структуру люди играют по пятьдесят разных ладов, меняя краски.

В совеременной музыке, как выше написано, очень важно помнить, какие мажорные, а какие минорные лады. Они различаются положением терции - если малая, то лад минорный, и наоборот. Кроме того, важно положение септимы - ей определяется какого рода септаккорд будет играться. Следует заметить, что в шести из семи ладов квинта чистая, и только у одного уменьшенная, что соответствует полууменьшенному аккорду. Еще следует заметит, что в шести из семи ладов кварта чистая, только в одном увеличенная. А это значит что основные гармонические функции в большинстве случаев стоят на месте, что дает большую палитру оттенков при использовании ладов для расцвечивания.

Для упражнения выпиши гамму до мажор и построй от каждой ступени септаккорды. Это делается просто - рисуешь нотки счерез одну, терции. Потом постарайся найти аккордам названия, классифицируй их. Потом постарайся найти, каким аккордам какие лады соответствуют, как они называются. Попробуй поиграть какую нибудь мелодию в другом ладу. Попробуй понять какими септаккордами она будет гармонизирована, как изменятся обычные аккорды.

В этом уроке ты узнаешь, что такое лады, как они выглядят применительно к гитаре, и как ты можешь их использовать в своих соло и импровизации. Речь пойдет о самых популярных ладах, известных как натуральные.

Лады можно выведести из мажорной гаммы.

В ладах нет ничего нового. Лады в том виде, в котором мы используем их сегодня, появились в 1675 году.

Вероятно, ты уже играл лады ранее, может быть не понимая, что ты играешь именно их. Ты можешь сыграть мажорную гамму? Если да, то ты уже знаешь первый лад (из 7-ми), который известен как ионийский.

Как работают лады?

Ионийский лад в тональности C (он же C мажорная гамма) является первым натуральным ладом и не содержит каких-либо знаков альтерации (диезы и бемоли). Цифры от 1 до 7 составляют формулу лада - это теоретический способ ее обозначения:

C ионийский лад (= C мажорная гамма)

Сыграй C мажорную гамму со второй ступени (ноты). Ты получил второй лад – дорийский. Ступени 3 и 7 данного лада понижены на полтона относительно ступеней ионийского лада.

D дорийский лад

1 2 b 3 4 5 6 b 7

Теперь сыграй C мажорную гамму с третьей ступени, и ты получишь третий лад – фригийский. Степени 2, 3, 6 и 7 данного лада понижены на полтона относительно ступеней ионийского лада.

E фригийский лад

1 b 2 b 3 4 5 b 6 b 7

Мы можем продолжать это для каждой ступени мажорной гаммы, но я думаю, что ты уже понял принцип. Чуть ниже ты найдешь список со всеми натуральными ладами.

Каждый лад имеет свое собственное уникальное звучание. Звучание зависит от того, как интервалы расположены на протяжении лада. Несмотря на то, что ноты ладов абсолютно одинаковы, звучат они абсолютно по-разному, потому что тональный центр смещается. В C ионийском ладу тональностью является нота C , а, например, в D дорийском тональностью является уже нота D.

Каждый лад имеет родственный аккорд. Мы можем найти данный аккорд, опираясь на четыре ступени лада 1, 3, 5 и 7. Проделаем это с C ионийским ладом. Его ступени следующие C E G B. В результате получаем аккорд Cmaj7.

Если построить аккорд для D дорийского лада, то получим аккорд Dmin7.

Далее находится обзор 7-ми гармонических ладов C мажорной гаммы, их формулы и соответствующий им аккорд:

I Ионийский 1 2 3 4 5 6 7 C D E F G A B Cmaj7

II Дорийский 1 2 b3 4 5 6 b7 D E F G A B C Dm7

III Фригийский 1 b2 b3 4 5 b6 b7 E F G A B C D Em7

V Миксолидийский 1 2 3 4 5 6 b7 G A B C D E F G7

VI Эолийский 1 2 b3 4 5 b6 b7 A B C D E F G Am7

VII Локрийский 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 B C D E F G A Bm7b5

Тебе стоит запомнить названия и формулы этих ладов. Вот мнемонический трюк, который поможет тебе быстрее запомнить названия:

I Don't Play Like My Aunt Lucy ( я не играю как моя тетя Люси ).

Теперь посмотрим, как лады играются на гитаре. Используй все свои чувства, чтобы выучить лады: слух (самое важное), зрение (для распознавания аппликатур ладов на грифе), ум (для запоминания формул ладов) и ощущения в своих пальцах.

Красным кругом обозначена тоника, она же первая ступень лада. Буква внутри круга обозначает название ноты.

Черным кругом обозначены прочие ноты лада.

Также здесь приведены примеры музыкальных фраз, которые позволят тебе услышать, как используются лады на гитаре.

1. C ионийский лад

Формула: 1 2 3 4 5 6 7

Родственный аккорд: Cmaj7

Используется поверх мажорных аккордов

В данной музыкальной фразе ты можешь использовать арпеджио аккордов Fmaj7 и Cmaj7, начиная с седьмой ступени и двигаясь далее через ступени 1, 3 и 5, как это происходит в первом такте. Эта распространенная техника арпеджио применяется к джазовым ладам, которые ты изучишь позже.

2. D дорийский лад

Формула: 1 2 b3 4 5 6 b7

Родственный аккорд: Dm7

Используется поверх минорных аккордов

3. E фригийский лад

Формула: 1 b2 b3 4 5 b6 b7

Родственный аккорд: Em7

Используется поверх минорных аккордов (имеет испанский характер и часто используется при игре фламенко)

Здесь приведена аппликатура музыкальной фразы, которая строится на нисходящем движении по фригийскому ладу. Движение по ладу может стать отличным способом для создания музыкальной атмосферы, но тут важно не переусердствовать.

4. F лидийский лад

Родственный аккорд: Fmaj7

Используется поверх мажорных аккордов

Здесь ты можешь видеть восходящие фразы по три ноты в каждой, которые использованы для построения длинного музыкального фрагмента. Иногда такой простой способ построения мелодии, примененный в нужном месте, может быть прекрасным вариантом для соло.

5. G миксолидийский лад

Формула: 1 2 3 4 5 6 b7

Родственный аккорд: G7

Используется поверх доминантных аккордов

Миксолидийский лад часто используется в джазе и блюзе.

Данная фраза содержит в себе распространенные хроматические ноты, характерные для стиля Bebop. Они соединяют ноты гаммы и вносят разнообразие в простую музыкальную идею.

6. A эолийский лад

Формула: 1 2 b3 4 5 b6 b7

Родственный аккорд: Am7

Используется поверх минорных аккордов

Данный фрагмент сосредоточен на специфической ноте эолийского лада: b6. Оставаясь на этой ноте, ты подчеркнешь звучание лада в своей партии, которая будет заметно отличаться от партий, сыгранных другими минорными ладами.

7. B локрийский лад

Формула: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Родственный аккорд: Bm7b5

Используется поверх полууменьшенных аккордов

Последняя фраза данного урока начинается с арпеджио аккорда Bm7b5 и использует немного хроматических нот для внесения разнообразия в звучание лада.

Первый вопрос, и в некотором смысле самый сложный — осмыслить саму идею импровизации на классической гитаре. Что именно есть импровизация, а что нет? Импровизация — привычная часть музыкального инструментария для гитаристов, специализирующихся на джазе, фламенко, блюграссе, блюзе, роке и других жанрах — оказалась относительно заброшена, если не совсем осмеяна, в жанре современной классической гитары. Конечно, это относится в основном к классической музыке. Но, учитывая историю классической музыки и эволюцию гитары, пожалуй удивительно, что импровизация теперь не играет никакой роли.

Импровизация была обычным явлением в старинной классической музыке. Музыканты эпохи Возрождения, барокко, классического и романтического периодов импровизировали украшения, такие как трели, морденты, апподжиатуры и другие; такие композиторы, как Бах, Моцарт и другие импровизировали все формы, в том числе ричеркар, фугу и вариации. Сегодня этот музыкальный материал кажется каноническим и не подходит для импровизационных экспериментов. Каденция концерта первоначально была разделом между частями, позволяя солистам демонстрировать свои навыки импровизации, и так вплоть до 19-го века, когда композиторы начали выписывать каденции в полном объёме. Исполнители на лютне и виуэле часто импровизировали "прелюдию", чтобы проверить инструмент или сделать вступление перед другой музыкой.

Импровизационная "прелюдия" — так назвал своё произведение французский гитарист и композитор Roland Dyens, один из самых современных импровизаторов на классической гитаре. "Для меня это почти обряд", — говорит он. "Я люблю импровизировать, и начать концерт с импровизации — лучший способ проверить звук в зале, оценить настроение и реакцию публики, разогреться, почувствовать свою гитару. И это связывает меня с традицией прелюдирования".

Roland Dyens импровизирует на конференции GFA 2012 года:

Импровизация может содержать разные вещи: прыжок в запредельное, спонтанность, немного риска. Её можно определить в наиболее широком смысле как неподготовленную композицию или свободное исполнение музыкального эпизода, не предписанного нотацией или каким-либо другим способом. Создание нового ритма, одновременное приукрашивание гармонии, придумывание новой мелодии или "сиюминутной" вариации мелодии — в импровизации возможны все подходы.

"Один из способов импровизировать — это сочинять на месте", — говорит известный гитарист, композитор и импровизатор Andrew York. "Когда мы импровизируем, мы находимся в дзен-подобном моменте, воспроизводя идеи, которые приходят, надеюсь, без лишних размышлений. Тем не менее, кто-то, кто импровизирует, может иметь и большее чувство времени — и реализовать какие-то идеи развития музыкальной формы. Но на самом деле это довольно сложная задача — держать такую перспективу в голове, когда вы целиком находитесь в настоящем моменте".

Лёгкая композиция

Немногие выдающиеся классические гитаристы импровизируют на регулярной основе; несомненно, не случайно, что большинство из этих импровизаторов также являются и композиторами для инструмента. Хотя импровизация не является обязательным условием для композиции, эти две дисциплины кажутся взаимодополняющими. Roland Dyens отмечает: "У меня есть близкие друзья, которые являются выдающимися композиторами, но которые реально не знают, как сымпровизировать три ноты подряд. Для меня лично, композитор обязательно подразумевает импровизатора, но в реальности это не всегда так".

Улучшение импровизационных навыков может помочь нам получить или улучшить навыки композиции на гитаре. "Многие мои пьесы были основаны на импровизации или были рождены из неё", — говорит Andrew York. "Я могу импровизировать, просто играть на гитаре и натыкаться на что-то, что кажется действительно значимым, ярким, немного волшебным. Я стараюсь записывать это сразу на свой iPhone, чтобы зафиксировать своё намерение, эмоциональный момент, а позже это прослушиваю, используя в качестве плацдарма для разработки темы". Однако он предупреждает: "Как только вы начинаете возиться с техникой и технологиями, вы полностью выходите из творческого состояния. Крайне важно оставаться в таком настроении, где происходит творчество, и не начинать использовать те части мозга, которые вы используете для манипулирования техникой".

Итальянско-турецкий гитарист Carlo Domeniconi утверждал, что все гитаристы могут и должны научиться импровизировать, что он называл "liquid composition" (лёгкая композиция). Richard "Rico" Stover пишет в своей книге "Six Silver Moonbeams: The Life and Times of Agustin Barrios Mangore", что великий парагвайский гитарист был легендарным импровизатором, что неудивительно, учитывая его марафонские занятия на инструменте и его потрясающую память. Agustin Barrios постоянно пересматривал свои сочинения и имел склонность импровизировать на концертах, для него музыка была неким мистическим актом.

Bogdanovic и York согласны с тем, что тяжкая ноша выступлений на сверхвысоком техническом уровне у современных классических гитаристов (и классических музыкантов вообще) привела к отсутствию внимания к практике импровизации. "Классическая и современная музыка требует такого внимания и техники, что очень сложно совместить это с одновременной работой по импровизации", — говорит Bogdanovic. "Мое мнение таково, что приходится жертвовать одним, чтобы получить другое. Но я думаю, что классические музыканты и, в частности, гитаристы всё же должны систематически изучать импровизацию, и я вижу некоторые признаки этого, особенно в США".

"По мере того как развивалась педагогика, а классические гитаристы играли всё более сложные пьесы, требовалось всё больше и больше усилий, чтобы играть на высоком техническом уровне", — добавляет York. "Другое дело, что намного проще быть очень профессиональным исполнителем, чем хорошим импровизатором или композитором. Каждый год мы празднуем победы молодых музыкантов, выигрывающих конкурсы, но при этом мы не собираемся воспитывать каждый год хороших композиторов. Требуется многое, чтобы быть отличным исполнителем, но, как мне кажется, чтобы быть отличным композитором, требуется ещё больше".

Погружение в "мистику": десять советов

Изучающие классическую гитару могут столкнуться с отсутствием стандартной практики и методики обучения импровизации. Gerald Klickstein в своей книге "The Musician's Way: A Guide to Practice, Performance, and Wellness" поощряет студентов к тому, чтобы они считали импровизацию компонентом "musicianship zone", в то время как практику чтения с листа, гаммы, арпеджио, этюды и так далее он относит к "technique zone". Импровизация — это акт изысканий, как это называл Van Morrison, "into the mystic". Классические гитаристы, заинтересованные в развитии или совершенствовании импровизационных навыков, могут начать с нескольких относительно простых шагов.

1. Развивайте слух

"Лучший способ начать — это иметь хороший слух", — говорит York. "Развивайте свой слух таким образом, чтобы вы могли слышать разные качества каждого тона по отношению ко всей пьесе. Если вы находитесь в тональности Соль и играете гамму Соль мажор, каждая нота гаммы должна иметь для вас собственное качество, чёткую окраску. Чем лучше вы понимаете, как ноты соотносятся с ладом, тем лучше вы можете импровизировать. Если вы не можете сыграть то, что слышите мысленно, вы не сможете и импровизировать."

2. Обратитесь к популярной музыке

"Научитесь аккомпанировать популярным песням", — предлагает Dyens. "Это первый и, возможно, самый важный шаг. Затем научитесь делать что-то с гармонией, исследуйте голосоведение, контрапунктическое движение в полифонической музыке. Во Франции у нас есть сильная традиция шансона, например Georges Brassens, Édith Piaf, Jacques Brel. Или, аналогично этому, используйте джазовые стандарты, потому что большинство джазовых стандартов были когда-то популярными песнями, такими как "Over the Rainbow" и тому подобное.

3. Смешивайте

Dyens, York и Bogdanovic — все они отличаются разнообразием своего репертуара и собственных композиций, и все начали импровизировать на самой ранней стадии обучения гитаре.

Слушайте и учитесь играть различные стили, особенно те, которые включают импровизацию: бразильская музыка, рок, турецкая музыка, джаз, что угодно. "Я действительно не вижу больших границ между жанрами, и для меня это просто спектр определённых или не очень определённых стилистических характеристик", — говорит Bogdanovic. "Импровизация ричеркара — это не то же самое, что импровизация блюза, но на данный момент я считаю, что разница в стилях больше связана с историей или маркетингом, нежели чем с творческой реальностью".

4. Арпеджируйте

5. Будьте открыты

6. Обратитесь к Бразилии

Изучение и исполнение музыки латиноамериканских композиторов может помочь импровизации, поскольку их ритмы и мелодии часто весьма свободны по своей природе и поощряют орнаментацию и другие формы спонтанной интерпретации. Гитарист Benjamin Verdery упомянул в своем блоге, что просто не мог не импровизировать украшения, когда разучил "Julia Florida" Barrios. Бразильская музыка имеет сущность, особенно подходящую для импровизации. Для многих бразильских гитаристов жанровых границ просто не существует: поп, босса-нова, джаз, классика — это всё "violão" (гитара). Раньше, когда люди разыскивали музыку в магазинах, альбомы безупречного исполнителя, композитора и импровизатора Baden Powell чаще встречались в джазовых или бразильских разделах, но он, безусловно, предлагает жемчужины репертуара и для классических гитаристов. Попробуйте, например, "Berimbau" или "Asa Branca" — обе есть в интернете в свободном доступе.

7. Выработайте стратегию начала и завершения

Чтобы импровизировать в конкретной пьесе, выберите часть, которую вы можете использовать в качестве трамплина в импровизацию, и часть, к которой вы перейдёте сразу после вашей импровизации. Последняя может быть той же самой музыкальной фразой, что и первая, или может отличаться. Кода "Consolação" Baden Powell представляет собой раздел, предназначенный для начала импровизации.

8. Ищите уникальные аккорды

9. Наведите мосты

Начиная с маленьких шагов, таких как орнаментация и арпеджированные аккорды, переходите к более сложной импровизации. Конечно, всё приходит с опытом; гитарный конкурс или концерт — не место, где можно попробовать свою первую импровизацию. После того, как вам стало удобно, попробуйте импровизировать в неформальных ситуациях, таких как кафе или приёмы. Там легче удержаться в седле, поскольку люди болтают и звенят бокалами, и вам не нужно играть абсолютно безупречно. В результате вы будете подготовлены, чтобы импровизировать в концертном зале или в студии звукозаписи.

"На протяжении всех сеансов записи моего нового CD я исполнял варианты каждого из своих произведений, сохраняя тот же темп. Я даже пересмотрел структуру одной части на лету и сымпровизировал новое заключение для другой, которое потом включил в финальный микс. У импровизации во время исполнения есть риски, но есть и награды. Импровизация перед людьми - это вызов", — говорит Bogdanovic. "Конечно, это совсем другая ответственность, нежели чем игра для себя, но, с другой стороны, это очень вдохновляет, и может принести хорошие результаты, ведь вы делитесь своим опытом с широкой публикой".

10. Не беспокойтесь

Не ждите, что каждая импровизация будет превосходной. Качествами хорошей импровизации должны быть свобода, мелодичность, но не банальность; это трудноуловимое трио. Даже лучшие импровизаторы считают, что удачные моменты редки. "Честно говоря, у меня много недостатков, и буду честным — большинство моих импровизаций просто не слишком хороши", — говорит Dyens. "Иногда, но очень редко, я думаю: вау, это заслуживало бы пьесы. Это бывает, но это редкость".

York согласен с этим мнением: "Когда вы импровизируете перед множеством людей, вы надеетесь, что всё будет хорошо. Но получается хорошо не всегда. Я не самый крепкий импровизатор, как например Dušan Bogdanovic — он настоящий гений импровизации. К сожалению, это не похоже на ситуацию, когда вы разучиваете пьесу до такой степени, чтобы на 95 процентов быть уверенным, что исполните её блестяще. Импровизация высшего класса не будет случаться каждый раз. Но когда это получается, это волшебство".

Подразделы темы: Предисловие для джазовой импровизации Мой первый опыт джазовой импровизации Теория джазовой импровизации Играй фразами в стиле джазовая импровизация Как стать блюзменом в джазовой импровизации? Импровизация аккордами джазовой импровизации Нестандартные гармонии и неправильные ноты джазовой импровизации Главный секрет джазовой импровизации

Предисловие для джазовой импровизации

В современное время сложно представить профессионального гитариста, который не умел бы импровизировать и поэтому данную статью я хотел бы полностью посвятить этой не простой теме. Так давайте же попробуем понять, что такое импровизация простыми словами. С точки зрения философии это первичный и самый древний вид творчества, который присутствует как в искусстве, так и повседневной жизни и в принципе лежащий в основе человеческого существования. Именно импровизация более свойственна человеку, чем деятельность по заранее отработанной программе. Та самая частичка души, которую мы вкладываем в музыкальное произведение.

С точки зрения музыки, импровизация – это сочинение музыки непосредственно во время её исполнения. Но как же всё-таки ею овладеть? Как понять смысл всех этих полунаучных слов и применить это на практике? Просто следуйте за моими мыслями, и я попробую Вам помочь в этом!

Самое важное что нужно усвоить в начале её изучения это 2 простых правила:

1) Импровизируя, внимательно слушайте ритм и соблюдайте пульсацию.

2) Всегда оставайтесь в гармонии, ищите целевые ноты аккорда.

Прежде чем мы перейдём к теоретической и технической части, очень важно отметить что именно воображение является некой творческой основой этого дела. Мыслите образами, когда играете на гитаре, это привнесёт в Ваш джэм красоту и лёгкость. Не зря многие педагоги говорят, что в импровизации проявляется суть личности, реализующая внезапный творческий импульс экспромтом и сразу в законченном виде.

Мой первый опыт импровизации

Некоторое время спустя я нашёл одну видео школу, в которой рассказывали про пентатонику, изучив которую мне обещали полное освоение импровизации. Пентато́ника — это пятиступенная интервальная система, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам и/или квартам. Казалось бы, всего 5 звуков, и Ты Король Импровизации! Но не тут-то было! Тот самый первый бокс, который я выучил:

Тогда я ещё не знал, что застряну в этом боксе на долгие годы и все мои соло будут заперты в этих рамках. В моей жизни появился Блюз, а этот стиль как известно полностью построен на пентатонике. Такие мастера как B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton строили свои великие соло именно на пентатонике, кто знает, возможно среди читающих эту статью есть подобные гении, время покажет ;)

Но и это к сожалению, не помогло мне понять импровизацию в полной мере. И тогда я решил обратиться к специалистам в этой сфере: рок-гитаристам, джазменам на пенсии и действующим педагогам из музыкальных школ. Вся информация и опыт, который я получил от них будет в последующих главах, так что берите свою гитару, наливайте чашку горячего кофе, давайте попробуем понять вместе, что же такое импровизация!

Теория джазовой мипровизации

Сперва я бы хотел вернуться к пентатонике, да-да именно к ней, той самой пентатонике, которую я когда-то оставил. Если добавить всего одну ноту, мы получим настоящее плачущее блюзовое звучание. Обратите внимание на схему:

Красной обводкой я пометил расположение блюзовых нот тональности Ля минор. Кстати, если Вы всё ещё не знаете что такое тональность - это принцип лада, центральной категорией которого является тоника (основной тон). Остальные категории и функции тональности (прежде всего, доминанта и субдоминанта) прямо или косвенно связаны с тоникой.

Всё, что нам нужно сделать чтобы запомнить расположение всех блюзовых нот — это знание того, что мы понижаем 4-ю ступень пентатоники, а именно ноту Ми на всём грифе. Давайте просто разберём какие ноты (ступени) присутствуют в Ля минорной пентатонике: 1-я ступень Ля-A, 2-я степень До-C, 3-я ступень Ре-D и четвёртая Ми-E (её нам и нужно сдвинуть на полтона влево)

Помните, если Вы освоили Ля минорную блюзовую пентатонику, обязательно играйте её в других тональностях, ведь далеко не все песни написаны в Ля миноре. Постарайтесь уложить аппликатуру первого бокса в пальцы и играть его от любой ноты на 6-й струне.

Что касается других ладов (мажорного, лидийского и т.д.), то я думаю этой теме посвятить отдельную статью, т.к. это требует более детальной проработке и объяснению. Вы вполне можете посмотреть эту информацию в интернете, но будьте осторожны, в сети очень много шарлатанов 😜

Если у вас есть преподаватель, обязательно задавайте ему такие вопросы, если же, он не отвечает Вам внятно, настоятельно рекомендую найти другого.

Жёлтым я пометил основной тон, серым – повышенную 7-ю. Эта нота придаёт нам неустойчивости и тяготения к основному тону. Когда звучит аккорд Е7, вы вполне можете использовать эту ноту (это при условии нахождения в тональности Ля минор). И в целом звучание такой гаммы имеет восточное, местами еврейское, а может испанское звучание всё зависит от контекста. Главное, не пытайтесь вставлять эту ноту слишком часто, Вы просто рискуете утомить своего слушателя. Экспериментируйте с этими гаммами, пытайтесь понять, что Вам больше всего по душе.

Играй фразами в стиле джазовой импровизации

Немного предыстории. Было время, когда я заинтересовался изучением английского языка. В тот период я сразу приобрёл несколько учебников и начал их штудировать. По прошествии определённого количества времени, я понял, что не владею языком даже и на 25%. Но совсем недавно я отправился в 2-х недельное путешествие по Европе, где мне пришлось изъясняться фразами, которые где-то слышал время от времени, и к концу поездки понял, что, даже если ты не знаешь теорию, но знаешь огромное количество фраз, ты уже можешь контактировать с нашими друзьями из зарубежья.

Так как же научиться играть фразами? – спросите Вы. Первый способ — это переиграть огромное количества соло. Обратите внимание на таких гитаристов как David Gilmour, Eric Clapton, Jeff Beck. Эта тройка гитаристов не отличается особой скоростью в своей игре (что для начинающего гитариста определённый плюс), но как же красиво и вкусно они играют свои фразы! Примеры их песен Вы найдёте в интернете.

После того как Вы освоили первый способ фраз, я настоятельно рекомендую попробовать второй. К этому способу лучше приходить, когда вы переиграли множество культовых соло. Попробуйте поставить минус и пытайтесь придумывать фразы. Не стесняйтесь в своём творчестве, сразу всё не получится, но начать - это самое сложное.

Давайте возьмём обычную последовательность аккордов C | G | Am | F

Можете наиграть эти аккорды на диктофон или найти подобный минус на YouTube и попробовать обыграть их. Первый аккорд До мажор (С). Какие ноты на него можно сыграть? – Выбор за Вами, но, если не можете ничего придумать, давайте подскажу. Тональность До мажор, значит можно спокойно сыграть терцию Ми (Е), например вот здесь:

Когда звучит аккорд До мажор (С), просто играй на всей его длительности терцию Ми (пометил жёлтым цветом). Это можно назвать целевой нотой аккорда. Все ноты, помеченные белым цветом тоже можно и даже нужно играть, главное, чтобы первая нота прозвучала либо красная, либо помеченная жёлтым. Терция — это некое сердце аккорда, обозначающая минорную или мажорную принадлежность, играя её никогда не ошибёшься.

Следующий аккорд Соль мажор (G), предлагаю сыграть квинту для разнообразия:

Пятая ступень Ре (D) вполне прозвучит, главное взять её в верхнем регистре.

На Ля минор (Ам) играем 2 ноты - половина такта терция До (С), вторая половина тоника Ля (А):

На 4-й аккорд Фа мажор (F) предлагаю сыграть тоже 2 ноты – тонику Фа (F) и пятую ступень До (С):

Заметьте, что все ноты находятся рядом, для того чтобы красиво импровизировать вовсе не обязательно скакать по грифу, достаточно оставаться в 1-й или 2-х позициях.

Пытайтесь придумать свои фразы, основываясь на этих нотах, разучивайте красивые мелодические соло, одним словом развивайтесь!

Риффом может быть и арпеджио, и любой пассаж, таким образом это имеет прямое отношение к фразам. Например, Вы можете просто играть арпеджио каждого аккорда в гармонии и это вполне можно будет назвать риффом или играть несколько нот лада, который принадлежит аккорду в определённой тональности, к примеру аккорд До это мажорный лад, аккорд Соль – миксолидийский и т.д. Также не забывайте использовать ноты, которые мы изучили в главе Теория, они привнесут новых красок.

Ещё Вы можете экспериментировать с музыкальными размерами, например, известный рифф прогрессив-рок группы Rush – Limelight имеет размер 4/4 и начинается после 2-го удара метронома, а не как мы привыкли с первой доли:

А вторая часть этого классического риффа играется в размере 7/4, что привносит некий контраст звучанию.

Избегайте шаблонных фраз, если видите, что нет сил играть что-то новое, меняйте позицию, вместо 1-го бокса пентатоники попробуйте поиграть 3-й или просто меняйте тональность, при этом положении руки оставляя на том же месте. Также никто не отменял стандартных приёмов, таких как вибрато, стаккато, бенды, слайды, форшлаги и т.д. Всё это оживит Ваши собственные соло.

И в заключении этой главы, я бы хотел рассказать немного о целевых нотах, которых упоминал ещё в самом начале. Само название говорит само за себя – ноты, к которым мы целенаправленно стремимся. По сути это ступени аккорда: 1/3/5, в септаккордах – 7-я, в нонаккордах – 9-я. Если Вы ещё не знаете, что такое септаккорды и нонаккорды, рекомендую заглянуть на страницу курсов Миши и освежить память. К примеру аккорд F:

Загружено с ошибкой.

На рисунке я указал все ступени аккорда, которые и являются опорными. Когда звучит аккорд F, вы можете начать обыгрывать его с терции, т.е. с 3-й ступени и в дальнейшем строить мелодическую линию вокруг этой ноты. Тоже самое можно сделать с другими аккордами и ступенями как уже было показано на примере последовательности аккордов C | G | Am | F.

И по традиции, давайте подведём итоги главы:

Фразы имеют очень важное значение Паузы между фразами иногда говорят больше чем сами фразы Из любой удачной фразы можно сделать рифф Нет пульсации, нет и импровизации Целевые ноты – самые правильные ноты!

Как стать блюзменом в джазовой импровизации?

А теперь давайте попробуем разобраться в особенностях этого стиля. В блюзе важную роль играет ритмика, причём как во фразе, так и в аккомпанементе. Блюз, это больше разговор чем пение. Сильный перегруз здесь не используется, потому как это снижает выразительность всех фраз. Именно поэтому это идеальный стиль чтобы начинать импровизировать. Темп, как правило не самый быстрый и смена аккордов позволяет прочувствовать каждый аккорд чтобы обыграть его. Да и средства обыгрывания незамысловатые – пентатоника. Гармонически, блюз довольно простая музыка, для этого Вам понадобится 3 аккорда – тоника, субдоминанта и доминанта прямо как в блатняке ;) Ах да, забыл упомянуть, многие блюз гитаристы понижали строй гитары на пол тона (возможно, чтобы было легче петь), но на мой взгляд это придавало не совсем привычное звучание.

Многие начинающие гитаристы находят цифровые табулатуры известных соло, выучивают их, играют чисто и безошибочно, попадая идеально в ритм произведения, но звучит это скучно и безжизненно. – Знаете почему? – Всё просто, технически возможно выучить абсолютно любое произведение, уделив ему приличный пласт личного времени, но если не вложить в него эмоции и чувства, то даже какой-нибудь сверхскоростной запил Рэнди Роадса прозвучит пресно. Я видел немало уже состоявшихся гитаристов, которые играли вроде бы всё правильно, но это абсолютно не цепляло за душу. Максимальные эмоции и максимальная выразительность, уверенность, то, что Вам пригодится в этом стиле.

Что касается ритма в блюзе, то нельзя обойти стороной такое понятие как Шаффл (Shuffle) – это триольный ритм, в котором из каждой триоли выпала средняя нота. Простыми словами это будет так - звучит первая нота, затем пауза, потом третья и так по кругу. Лично мне этот ритм напоминает хромого человека с костылями, который начал передвигаться стакатными движениями. Это ощущение раскачки проще почувствовать или поймать, ведь главное здесь это необычная пульсация. Впрочем, думаю, хватит разговоров, давайте перейдём к самому интересному – какие ноты играть на блюз?

Основной миф этого стиля, это то что не нужно обыгрывать каждый аккорд отдельно. Известные архаичные блюзмены используют некий микс звукорядов, арпеджио и фраз, которые когда-то создали в процессе обучения, даже не задумываясь об этом. Если Вы придёте на урок к Блюзмэну старой школы, он не будет рассказывать Вам теорию ладов или заставлять заниматься сольфеджио, вероятно он покажет Вам несколько фишек и заставит вас их повторить. Блюз — это некая свобода, ведь не зря говорят, что доминант септаккорд (малый мажорный) — это самый грязный аккорд, на который можно играть всё, что угодно (собственно из этих аккордов и состоит весь блюз). Доминанта стерпит всё!

Но всё-таки давайте пройдёмся по самым популярным элементам, которые можно играть на блюз, и тут всё достаточно просто, во-первых, это пентатоника (5 боксов). Для разнообразия возьмем тональность Фа минор:

Ок, мажорную пентатонику добавили, теперь хочу рассказать о миксолидийском ладе. Допустим, наша тональность До мажор, гармония С7 | F7 | G7. Первый аккорд До, на него играем миксолидийский лад:

Рисунок слева условная сетка миксолидийского лада, где белые круги — это тоника, справа обозначение нот этого лада. На аккорд F7 мы играем тоже миксолидийский, но уже от первого лада, на G7 тоже миксолидийский, но уже от третьего лада (который находится в тональности До мажор). Кстати, если хотите подробней разобраться в этих тонкостях, загляните на аккордовый курс Миши Ряженки, там всё можно увидеть своими глазами.

Ну что же, пора подводить итоги, но в этой главе я этого делать не буду. Почему? Вероятно, потому что уже пора переходить к практике. Первое, что Вам нужно сделать это найти минус в любой удобной для вас тональности, желательно с ритмом Шаффл (темп не быстрый). Второе, выбрать любую удобную для Вас фразу, желательно короткую. Третье, сыграть её под аккомпанемент и стараться её варьировать с помощью всего того, что мы с вами изучили. Не забывайте использовать украшения, такие как бенды, дабл стопы, вибрато, слайды, легато, стаккато. Ведь именно так, меняя исходные фразы старых блюзменов и появилось то миллионное многообразие, которое мы видим в популярном блюзе сегодня. Да пребудет с Вами Блюз, Господа ;)

Импровизация аккордами в джазовой импровизации

Для начала нам понадобится хорошо разобраться в аппликатурах трезвучий (азов аккордовой импровизации). Что такое трезвучие? – Это 3 основных ноты аккорда, которые мы изучали в предыдущих главах: 1/3/5. Из них состоят простые мажорные и минорные аккорды. К примеру, возьмем аккорд Ля мажор (баррэ 5 лад) и попробуем найти все основные аппликатурные модели на грифе:

Читайте также: